用陶瓷雕塑技艺对手拉壶进行创新

<正>手拉壶是潮州一项代代相传的民间工艺,距今已有一千多年的历史。在手拉壶技艺的传承过程中,工匠们努力地对手拉壶的传统技法进行延续、对手拉壶的质量进行精益求精,同时也不断尝试着对手拉壶进行创新,从造型、概念、文化、意境等方面进行创意创作。本文着重探讨应用陶瓷雕塑技艺对手拉壶进行创新——将陶瓷雕塑技艺运用在手拉壶的造型创作上,对手拉壶的造型进行匠心独造的设计,从而使得手拉壶的“造型美”得到进一步的体现     

浅谈制壶技艺的继承与创新

创新是时代的精神,是发展的要求,任何艺术的进步都包含着与时俱进的创新,紫砂作为一门古老的艺术,同样面临着创新的问题。传统工艺的延续与繁荣兴盛,继承是根脉,创新是生命,两者相辅相成,构成并促进传统工艺的发展。     

“掇球壶”的继承和创新

掇球壶,通过我精雕细琢的创意,尤其是对线条的正确使用,得到了大众的喜爱和认可,这样的认同更加坚定了以后我在创作中突出自己对线条运用优势的理念,努力使作品和线条情投意合。紫砂壶作为一件工艺品,不应该老是直愣愣地炫耀装饰,只有适度的具有含蓄又能使作品富有艺术表现力的装饰,才是装饰真正意义的所在,才能为作品出彩。     

“供春壶”——紫砂文化的继承与创新

＂供春壶＂以外形似银杏树瘿状而得名,造型古朴精工、温雅天然、质纯薄坚实,负有盛名。壶身作扁球形,泥质成素色,凹凸不平,古绉满身,纹理缭绕,寓象物于未识之中,大有返璞归真的意境。     

继承中求变经典上出新——《三友壶》创新谈

"岁寒三友要君知,不比凡花儿女姿."松、竹、梅以其高洁挺拔、虚心劲节和傲霜斗雪的品格而被文人雅士称为"岁寒三友",成为诗画艺术的重要内容,进而也成为紫砂艺术尤其是花货的常见题材,如松桩、竹节、梅段等,更有艺人将松、竹、梅集于一体而称之为"三友壶",此壶作为一款传统花货经典,明末名匠陈仲美、沈君用可能是最初创始人,后屡经...     

继承与发展--从中国壶的功能变迁看现代壶艺设计

中国陶瓷历经数千年的发展与演变,形成独特的艺术风格,并在每个历史时期都有其明显的特点.它是中国民族智慧的结晶,是我国传统文化的重要组成部分.     

方壶制作的一点感受

方壶,可以根据高、中、低,大、中、小,粗中有细,形成形态不一的造型,展示了千变万化的方器壶式。在其形式方面,可以做到上方下圆,上圆下方;也可以做到身方嘴圆,盖圆身方,身圆嘴方等等。总之方壶造型变化可以随着制作者对形体的设计,创意要求进行圆和方,或者方和圆相接的处理,使之形式更千姿百态。     

《独钓清风》壶的传统继承和立意创新

《独钓清风》壶身半圆状,如一枚璞玉,整体器型比例匀称,疏密合度,工艺精巧,作品精巧而不失古意,以竹子造型展现,突出主题,与整体协调。壶嘴向上延伸,提梁与壶身交汇处伸出一枝竹叶,贴于壶壁之上,情景动人,盎然生机。     

壶生竹还是竹生壶——紫砂“竹趣壶”的一点思考

<正>紫砂壶艺是一门全手工创作的艺术,是通过艺人的双手凭空塑造的一门技艺。它承载了深沉的历史和文化,表露出每一个参与制作艺人的文化素养,它是一种心灵之间彼此交流的艺术表现形式。紫砂壶的造型,尤其是紫砂花货的造型,更加趋于随心随性,不受约束的自然塑造,需要创作者极尽巧思,将抽象或是具象的美感包容在一件小小的紫砂壶之中。有人说,紫砂光货是传统壶艺的一面旗帜,而花货则因为通常表现出趣味性而是对当下的一种反     

继承与发展——从中国壶的功能变迁着现代壹艺设计

中国陶瓷历经数千年的发展与演变 ,形成独特的艺术风格 ,并在每个历史时期都有其明显的特点。它是中国民族智慧的结晶 ,是我国传统文化的重要组成部分。壶 ,作为陶瓷史上一个重要的代表 ,它的产生 ,发展过程反映出人们在与大自然的艰苦斗争中 ,由认识自然到改造自然 ,并进行艺术创造的过程。本文就壶在各大历史时期的演变谈谈个人的看法。1　中国历史上壶的功能变迁1 1　彩陶文化时期在我国 ,陶瓷的诞生比绘画与雕塑要早得多。早在新石器时代 ,我们的祖先就已开始制造日用陶瓷。如钵、盆、碗、罐等 ,当然其中还有壶。虽然我们不能肯定我国…     

从“周盘壶”看紫砂壶艺术的继承与发展

紫砂壶是中国传统文化艺术品中的重要组成部分,因与中国茶道文化有密切关系,形成了独特且鲜明的中国古典气质与多元化的文化内涵。周盘壶是紫砂壶中的经典款式之一,简单的外形中包含着深刻的人生哲理与艺术智慧。本文通过对周盘壶分析,在了解其艺术特征的同时体会紫砂壶艺术的继承与发展。     

浅谈陶瓷手拉壶的拉坯技法

"手拉坯制壶"是潮州陶瓷工匠一脉相承的茶具制作技艺,整个拉坯过程在转盘上进行,通过工匠手工拉动坯体成型。由于圆周运动的特点,所以它只能制出圆形作品,拉出的作品是规则和直立的,表面会留下一些线条。手拉坯法是一种最原始的成型技术,大约有上千年的历史。作为茶具,手拉壶除了具有很高的实用价值以外,还具有一定的文化价值。     

浅谈潮州手拉壶的拉坯技法

正潮州手拉壶是潮州枫溪一项世代相传的民间工艺。从清代中期,潮州手拉壶的制作工艺,便独具一格,广泛生产和应用,并代代相传,延续至今。潮州手拉壶的塑造技艺采用最原始辘轳制陶的拉坯技法,同时也吸收了潮州民间艺术的精华,形成特有的自家风格。宗族观念和家族意识较强,制壶世家历来传男不传女,更不用说手艺外传,使得手拉壶技艺成为秘技,致使整个制壶产业在从业人员传承方面比较单薄。值得欣慰的是,近年来随着政府对中国传统工艺美术一系列     

对全电玻璃熔炉电气设计理论的一点见解

用实例阐述了全电玻璃熔炉配置合理的电气系统所要遵循的"电气系统的时间相位和空间相位必须一致"和"距离与电压的绝对值成比例关系"的原则.     

浅谈制作传炉壶的一点看法

正多姿多彩的紫砂艺术造型是对紫砂普遍而直观的一种认识,从传统的经典造型到时尚的创新姿态,无不彰显着紫砂创作的乐趣和魅力。在紫砂艺术的历史上,曼生十八式、子冶石瓢、东坡提梁等等的造型开创了紫砂造型艺术一个又一个高峰,它们传承至今,经久不衰,长久而持续的受到人们的喜爱,分析它们的造型,了解造型诞生背后的故事,对应当时的文化时代背景,总结其中的规律,有助于当代紫砂壶艺的创作,而传炉壶作为其中之一,造型简洁,取材于古老的青铜     

“全家福”组壶的一点体会

要做一把好的紫砂壶,有时需要苦苦地思索而不得要领,那时你会吃不好饭,睡不好觉,日思夜想,一心牵拌在这件事上。到了一定的阶段,有时经过另一件事的启发,会突发奇想,灵感来了,赶紧动手画图纸,把心中所想简单地描个草图,以后逐步完善,并在制作过程中反复修     

粉彩人物画的继承、发展与创新

正景德镇粉彩瓷,是闻名中外的四大名瓷之一,它以淡雅柔和的色彩,精致的画工,清新典雅的风格闻名世界,深受大众喜爱。粉彩瓷画是中国文化历史的产物,中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶,是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分。其中,粉彩人物画艺术是其中很重要的组成部分,具有强烈的艺术特色,体现出明显的时代特色、丰富的人文内涵和极高的审美价值。     

精心待放 自然天成——创作“待放壶”的一点感受

紫玉无言,金砂有声。紫砂壶是有灵魂的,紫砂壶的灵魂便是紫砂艺人的精神,所以我特别注重自然和传统文化结合的创意。创意是从传统中脱胎出来的另一种新鲜的生命。它不是简单的模仿和重复,也不是中规中矩和似曾相识。创意应是探索和行走,能给人带来新奇的审美感官的享受．甚至触发对大自然的向往。     

关于“创新”的一点认识——“新六方铜砣壶”创作有感

紫砂壶作为一种富有民族传统特色的工艺品,是中华陶瓷工艺的重要组成部分。紫砂壶以中国宜兴独有的紫砂陶原料、千姿百态的造型及独具一格的艺术风格而享誉世界。     

继承传统 开拓创新——浅谈创新作品“雄风壶”的创作体悟

紫砂艺术是传统的工艺美术,作为传统艺术的紫砂艺术如何在继承传统的基础上开拓创新,体现时代的发展和具有当代意义的创造,是紫砂艺术领域一个重要的课题。紫砂的技艺反映了紫砂艺术的基本功,需要一代一代的继承,继承并不是一味单调的模仿,更需要创新,紫砂艺术的创新并不是随心所欲的创造,它有自己独特的艺术体系和造型规律,以下简议在创作"雄风壶"(见图1)的过程中的创作体悟。