手拉绞泥壶《鱼跃龙门》的“三美”

正绞泥,是运用两种或两种以上不同颜色的泥料相互柔和、挤压形成自然纹路的陶瓷装饰技法。随着泥坯绞揉方式的不同,其纹理变化亦是无穷的,能搅出木纹、鸟羽纹、云纹、流水纹等等。有的如老树缠绕盘根错节,有的如层山叠嶂起伏不定,构思奇巧,变化万千。手拉绞泥壶,就是用潮州手拉壶的技艺来制造绞泥壶。这是将潮州手拉壶这种原始的辘轳制陶技艺与绞胎陶瓷制作技术相结合的一种综合艺     

“六方绞泥壶”的创作及评析

紫砂壶以自身独特的魅力著称于世,"六方绞泥"运用紫砂泥的特性,用绞泥的方式装饰点缀并融入到紫砂壶的创作当中,在延续传统紫砂壶古朴雅致风貌的同时,发扬现代装饰理念,展现靓丽的紫砂色彩。     

绞泥在“布道壶”上的创作应用

<正>茶具作为一种与茶相伴,为人服务的工具,有着视觉和情感方面的双重作用,而选择一件茶具以及认识一件茶具,其最初都是根据其色彩。在自然的世界里,色彩是人类为之描述的第一感觉,色彩当中既有素淡的优雅,也有浓郁的奔放,还有漆黑的冰凉,五彩的靓丽,每一种色彩都独一无二。紫砂壶的色彩源自于本身的泥料,源自于     

“雏凤争鸣”手拉壶的创作

正从古至今,潮州手拉壶在一代代手工艺人的传承下,不断向前发展。历史悠久,积淀深厚,演化有绪,这是人们对潮州手拉壶发展历程的评价。一般来说,手拉壶的诞生,是为了满足人们日常的品茗需求。从清代初期开始,潮州手工艺人将江苏宜兴紫砂壶的制作工艺引入到潮州,按照潮州人的品茗习惯,创作了独具特色的潮州手拉壶。到了清代中期,潮州手拉壶便独具一格,     

“六方井栏壶”的创作浅谈

宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷,有着悠久的历史和很高的艺术成就,在国内外享有良好的声誉,紫砂紫问世以来,造型干变万化,方非一式,现就"六方井栏壶"说说我的创作心得。     

谈谈潮州手拉壶的创作

正在潮州众多的工艺美术门类中,潮州手拉朱泥壶制作技艺独特,造型古朴、典雅,线条流畅,具有观赏性和实用性双重功能,内涵丰富,深受玩家和藏家的青睐。手拉壶因而成为工艺美术行业中一个充满生命力的艺术门类。自清代以来,潮州就有手拉壶的制作记载,潮州朱泥壶的制作是采用手拉坯成型工艺,经家族传承一直延续下来。手拉成型法也就成为潮州     

探析潮州手拉壶“秋月”的创作理念

潮州手拉壶是一种代代相传的手工文化技艺,它发展至今已有一千多年的历史,是一项著名的非物质文化遗产。在潮州手拉壶的创作过程中,创作者除了对其形态进行独特的塑形外,还要对其赋予文化上的意义。这种文化赋义,往往通过对其进行命名来完成。因为在对一件潮州手拉壶作品进行命名时,创作者一般都对其创作理念进行完整考究,才最终确定其名称。简而言之,这个命名的过程,是对一件潮州手拉壶作品的创作理念进行梳理、升华和提炼的过程。     

手拉壶“星月”的壶意

壶身宽广圆润,壶嘴短促,壶把似半月弯拱起,壶把上有片状流云,此乃潮州手拉壶星月,寓意星辰皓月。月乃壶把的联想,星则藏于壶体中。     

浅谈“曼生井栏壶”

在宜兴邻市溧阳的凤凰公园内,有一石制的唐代井栏,它是全国唯一的保存完好的唐代石刻井栏,上面的石刻文字仍清晰可辨,留传至今,实属不易。在清代嘉庆年间,这一石刻井栏与宜兴紫砂结缘。缘由是西泠八家之一的陈曼生自嘉庆16—21年(1811—1816年)在溧阳当县宰。陈曼生名鸿寿,字     

手拉壶的“开壶”和“养壶”

<正>如何养好潮州手拉壶,是收藏、使用者都关心且回避不了的重要问题。养好手拉壶,不但能充分享受养护过程的成就感,而且能在此中得到心灵的平静。一把手拉壶在出窑后,或因泥料在高温作用下发生物理变化,或因工艺师在后期对于细节的打磨,会在壶内留下些砂料碎屑,不可避免的有泥料的土味,还会有许多粉尘类杂质粘附于壶壁内外,那就不能直接泡茗饮用。另外,泥料在高温中炼烧时,其特殊属性与显微结构虽未被破坏,然其间却已无甚水分,产生了一种燥     

《如意井栏壶》创作之我见

宜兴紫砂自北宋以来,经历了600多年的风霜雨雪,如今已发展成为人们争相追捧的艺术精品。如今紫砂壶器形繁多,一粒珠、倒把西施、石瓢、仿古等,无一不是悠久紫砂文化的结晶。     

析“井栏壶”之壶溢茶香

饮茶在中国非常普遍,中国的茶文化是中国制茶、饮茶两者相结合的文化。中国的茶文化源远流长、博大精深,不但包含物质文化层面,还包含着深厚的精神文明层次。唐代茶圣陆羽的《茶经》吹响了中华茶文化的号角,从此,茶的精神渗透了宫廷和社会,深入中国的诗词、绘画、书法、宗教、医学等领域。几千年来,中国不但积累了大量关于茶叶种植、生产茶叶的物质文化,更积累了丰富的茶的精神文化。中国人饮茶,注重一个"品"字。"品"茶,带有神思遐想和领略饮茶的情趣。在百忙之中,择一处雅静之地,泡上一壶浓茶,自斟自饮,可以使人消除疲劳、振奋精神,通过细啜慢饮,使人达到美的享受,精神世界得以升华。在古代,品茶的环境十分讲究,要求安静、清新、舒适、干净;品茶的壶器,以紫砂壶为佳。在园林或自然山水之     

浅谈紫砂绞泥作品《行云流水》壶的创作

在宜兴紫砂器中,最受称颂的是紫砂茶壶,紫砂茶壶所泡香茗"盛暑越宿不馊""不夺茶味",很受人们喜爱。     

浅谈《清雅绞泥提梁》壶的创作意趣

中国人对紫砂壶的推崇之情由来以久。紫砂壶最早可追溯到春秋时代的范蠡——“陶朱公”,但真正制成壶是在明武崇正德年间以后。     

“仿古井栏壶”制作浅谈

宜兴紫砂壶始于北宋中叶,兴于明代,至明代万历年间发展成熟。明末清初,名家名壶辈出,其中由杨彭年和陈曼生共同合作的"仿古井栏壶"堪称紫砂界的经典之作。继陈曼生、杨彭年之后,各个时期的紫砂艺人都对"井栏壶"情有独钟,并设计制作出具有个人风格的"井栏壶"。作为一名制壶艺人,也曾以其为模本稍作修改制作此壶,去掉了装饰的"仿古井栏壶"(见图1)更具生活气息。     

谈紫砂《井栏壶》的创作

1创作经过 ＂井栏＂造型是传统壶式中知名的经典壶形,通过学习和分析历代＂井栏＂造型的变迁的基础上创作了这把《井栏壶》。     

浅谈紫砂《井栏壶》的创作

紫砂壶造型丰富,式样繁多。历代紫砂壶造型式样的来源,井栏壶就是仿古代井的护栏而设计壶型的。     

浅谈紫砂“绞泥印包壶”的工艺特色

绞泥的工艺难度大,制作成本高。紫砂"绞泥印包壶"是传统的绞泥工艺和紫砂制壶工艺相结合的作品。壶器经过绞泥的装饰,使其表现形式更具有视觉冲击力。绞泥不仅提高了紫砂"绞泥印包壶"的工艺难度,还增加了此壶的艺术观赏性,它是紫砂壶艺术中的一件瑰宝。     

浅谈紫砂“绞泥四方壶”的艺术美感

绞泥作为紫砂壶艺的一种装饰技法,运用两种或两种以上不同色彩的紫砂泥绞和在一起,形成了色调对比强烈的不规则线纹,恰到好处地在紫砂壶体上表现作者的装饰意图。这些装饰花纹不管从直观表象或是意态内涵上,都给人以一种鲜艳、柔和、清晰、秀气、灵动的美感。