从《吻》看装饰语言对克里姆特绘画的影响

在现代绘画艺术发展过程中,装饰语言对画家艺术风格的形成起了巨大的启发和推动作用。具有典型代表的画家克里姆特在作品中对装饰性艺术语言进行了的广泛的吸收和借鉴,使其作品以独特的平面化、装饰性的艺术手法有别于其他艺术家。通过作品《吻》研究装饰语言对克里姆特绘画的影响,对综合艺术的研究和艺术实践具有一定的现实意义。     

研究古斯塔夫·克里姆特画中的女性与蛇元素

古斯塔夫·克里姆特是维也纳分离派的创始人,他的作品大量借鉴了东方艺术的表现形式,在与自身画作风格相融合后,形成了独特的装饰性与象征性相结合的表现主义画风。在克里姆特的画中常常出现纠缠在一起的女性与蛇,这些女性与蛇或许含有对生命奥秘的探索之意。文章将围绕克里姆特画中的女性与蛇的表现意义与象征意义来研究其画作的深意。     

无装饰特征探析

"无装饰"风格源自20世纪60年代的建筑行业的功能主义设计思潮。然而,现代的"无装饰"的风格并不是排斥或摈弃装饰,而是将装饰之"道"融入装饰之"器"。本文探讨无装饰自身的特征,使装饰的外延扩展。     

浅析简欧风格装饰中的中式元素应用

在众多的家居装饰风格中,简欧风格由于具有"贵族气质",越来越受到高收入人群的青睐。尽管该风格中具有明显"简欧"气质的装饰元素已被设计师与喜爱这一风格的人群所熟悉,但却很少有人能够仔细而全面的对该风格中出现的"中式元素"加以分析。文章以家居空间为载体,围绕简欧风格装饰中的中式元素的应用为论述内容,重点围绕对于"中式装饰元素"的理解,可应用的种类、应用方法等几个方面展开论述,以期能够为简欧风格装饰中的中式元素的应用打开思路。     

浅论“波臣派”绘画对青年康熙帝绘画肖像观的影响

明末盛行的"波臣派"绘画艺术植根于传统"江南派"绘画存真求实的审美观念,在写真技法和审美格调上融合创新,开晚明画坛肖像绘画艺术之新风,并在清初久盛不衰。文章通过分析清初帝王御容像风格流变,结合客观史实,研究"波臣派"绘画在清初宫廷绘画的萌芽与发展,进而讨论总结"波臣派"绘画对青年康熙绘画肖像观的影响。     

形式与理念的启迪——月份牌广告花边边饰作用浅析

在对我国近现代月份牌广告的众多研究中,花边边饰几乎处于被遗忘的角落。然而其中蕴涵有丰富的设计学涵义,是刚刚登上设计舞台的中国设计师,初步将设计与绘画画面结合,具有绘画性和商业化装饰风格的设计呈现,在广告中发挥着重要作用,也在形式与理念方面对现代设计有所启迪。     

浅谈装饰表现及动画艺术中的装饰性

本文以装饰风格动画为研究对象,对装饰风格艺术和装饰风格动画的发展现状进行了概述,并简要分析了装饰性色彩、空间安排以及后期技术处理对于装饰性动画画面的重要表现力,并对当前装饰性风格动画的发展现状及前景进行了分析。     

绘画图像质量对视觉艺术分析效果的影响分析

在计算美学研究中,需要用绘画作品的高分辨率图像来进行分析,但实际获得的绘画作品图像多为低分辨率的,为此研究绘画图像质量对视觉艺术分析效果的影响.选取梵高、莫奈等4位画家绘画作品的高低分辨率图像作为研究对象,采用稀疏编码训练出绘画作品的基函数;对基函数在Gabor域和频率域提取Gabor能量、峰值方向、峰值空间频率等7个特征;按不同的绘画组别对这些特征进行归一化互信息计算,比较它们在分析绘画风格时的性能差异;用性能最好的Gabor能量分析高低分辨率绘画图像对绘画风格研究的差异;最后采用从高分辨率绘画图像中提取的特征对绘画风格进行了分类.实验结果表明,低分辨率绘画图像提取的特征在一定程度上仍具有表征绘画风格的能力,可用于绘画风格的分析,其中Gabor能量的性能最好.     

数字绘画与传统绘画形式的结合应用——《一只渴望飞翔的蚂蚁》书籍插画设计

随着经济的发展,电子技术的出现及绘画工具的革新,带动了绘画风格及形式也随着时代在变迁。但是"一只独秀不是春,百家齐放才是春。"数字绘画不仅仅可以用于开创新的风格,还能做到传承传统风格,如:水墨、油画、水彩等所表现的风格特征,一方面可以拓展数字绘画的功能,另一方面对书籍插画的创作和形式表达的多样性也起到促进性作用。书籍插画的发展不仅要依托先进的现代绘画技术,还要继承和开拓传统的艺术绘画形式,做到创新与文化内涵并重,使书籍插画对书籍内容真正起到丰富的作用。     

装饰绘画在现代设计中的应用

装饰绘画是一种装饰性的艺术,是融装饰性与实用性为一体的一种美术形式,它是以自然对象为媒介,但又不受自然对象的约束,追求其造型和修饰表现形式的艺术性,装饰语言的突出性,从而达到绘画与工艺的理想结合。本文通过对中国装饰绘画分析,领悟中国装饰绘画的精髓,让我们进一步认识到装饰绘画艺术在现代设计中的重要地位,借鉴装饰绘画元素,探索现代设计及在设计的应用,并赋予其新的审美观念和新的表现形式,使人们更进一步了解现代设计的装饰艺术。     

论室内装饰中手工印染艺术的创新与发展

目前我国室内装饰设计流行以"软装饰"为主,而手工印染装饰艺术如何能够适应当前室内设计装饰多样化的流行风格,用传统的工艺体现艺术的时尚性和风格化。手工印染装饰艺术用独特的工艺展现出了别具一格的画面艺术形式,顺应了当代室内装饰设计的发展潮流。大量的工业化材料对室内空间的构建使人们越来越渴求纯手工的独具匠心的艺术品,而如何提高手工印染艺术品的装饰性和艺术风格成为室内装饰设计的一门新课题。     

现代装饰绘画中的分解与重构

本文旨在对现代装饰绘画中抽象形态造型方面的探讨。及如何将抽象形态构成的形式法则,抽象形态构成的原理充分运用、融会于装饰绘画之中,以创作出独具特色的现代装饰绘画。     

装饰绘画的艺术特征及构成方式的运用

绘画艺术的形式,是内容存在的方式,即通过形式的组织结构关系传递所要表达的内容。对装饰绘画构成关系的研究,就是对它组织结构的研究,即形式美法则。本文在认识和理解装饰绘画艺术特征的前提下对其中的构成因素进行了研究和总结。目的是为了创作中可以正确的运用各种手法,传递和阐释自己的意图,表达出自己的情感和观念并确保形式美感的实现。     

从“装饰”的复兴到“中国设计”的复兴——来自20世纪意大利设计团体“孟菲斯”的启示

20世纪意大利设计团体"孟菲斯"的设计以及"后现代"对装饰的复兴和重视,对中国当代设计具有极大的启示作用。尤其是建立在中国传统装饰元素基础上的所谓"中国元素"设计风格,一直以来都缺少对当代文化的体现和响应。所谓"中国风格"的当代设计,要么沿袭传统的装饰样式,在中国传统图案中亦步亦趋;要么一味崇尚西方的"现代主义"或"后现代主义"语言,不能为大众所接受,将自己束之高阁。当代设计必须在当代文化的语境中吸收营养,寻找出路,并适应当代的审美趣味,否则,中国的设计只能在历史的断裂中,在西方设计艺术成果的阴影下亦步亦趋,永远找不到出路。     

拿破仑的设计革命——浅析拿破仑的个性和思想对帝政家具设计风格的影响

拿破仑·波拿巴的性格比较极端,表面冷酷,内心狂热,双眼似乎总是在凝视前方,时刻憧憬他梦想中至上的政权。从小到大,他的个性和思想一直与众不同。极端的性格和政治野心直接影响了他的建筑、装饰、家具和服装的设计风格。或者说,他就是想用这一种特别的艺术风格来"包装"他的特别的政权——帝国政治,从而发展成为我们所说的"帝政风格"。文章通过浅析拿破仑的思想对帝政设计风格的影响来说明一个道理:特定的政治风格塑造与其相适应的设计风格。     

基于信息熵的风格绘画分类研究

针对艺术风格绘画分类算法中存在的精度和效率不高等问题,提出一种基于信息 熵的艺术风格绘画分类算法。首先选取西方漫画、素描、油画、水彩画,以及国内烙画、水墨 画、壁画具有代表性的 7 种艺术绘画风格作为研究对象,对图像进行去噪、归一化等预处理。 其次,提取绘画艺术作品风格特征,分别求取图像的颜色熵、分块熵、轮廓熵,并合并构成不 同绘画风格的信息熵。信息熵求取时,将色彩空间转换为 Lab 颜色空间,通过 a、b 通道颜色值 及加权函数获得图像的颜色熵;通过对艺术图像分块求取信息熵,求取分块的信息熵均值获得 分块熵;通过 Contourlet 变换,求取艺术图像的轮廓信息,获得轮廓熵。接着,合并提取的颜 色熵、分块熵、轮廓熵,利用支持向量机(SVM)对艺术风格图像学习训练,获得艺术绘画风格 的分类模型;最后,提取待识别绘画风格样本的熵特征,通过 SVM 分类识别获得最终的分类 结果。该方法具有特征维数少、运算速度快、尺度不变性等优势,实验结果表明,其能提高不 同绘画风格的分类精度和效率。     

论意识结构对现代设计风格的影响

设计可以说是人类的意识活动,而设计风格的演变也受到了意识结构变化的深刻影响。现代主义设计师们在民主主义观念的影响下,形成了"反对装饰",主张"形式服从功能"的设计特点。现代主义设计又通过美国大众化的商业活动在设计的各领域以及世界各国传播,逐步演变成席卷全球的"国际主义风格"。此后的"波普"设计和"后现代主义设计风格"则更注意到了人类心理的需求。     

敬威作品

正设计说明:售楼处建筑以装饰主义风格为主,局部点缀现代元素。本案在室内空间的处理上同样采用装饰主义风格和现代元素相结合的设计手法,以水景、绿化、小型广场为主的空间组     

南宋院体工笔花鸟画的两种形态与审美倾向

南宋工笔花鸟画有两种表现形态,一种是延续"黄家"笔精意妙、设色绚烂的风格,一种是纯水墨渲染又不失工整的清雅风格,两种风格各具魅力。其中南宋工笔水墨形态体现出的文人意味可以说是元代墨花墨禽风格的先声。文章以宋代院体花鸟画的社会文化背景作为切入点,分析南宋院体工笔花鸟画不同的绘画表现与艺术风格。     

数字绘画风格类型探析

数字绘画是绘画艺术、设计艺术及信息技术的结合体,它既承袭了传统手绘的艺术特征,又闪耀着了现代设计的理性光辉,在信息技术日益蓬勃的今天,数字绘画的风格类型在各国文化背景滋养下已种类繁多,琳琅满目。文章旨在对其风格类型做出分析比较,通过梳理当下各类风格的特征,以此为本土创作者提供更多参考与空间,以求创造差异并树立本土数字绘画的个性。