Google Earth远征月球

用户越来越多的需求,让电讯业不断推陈出新,音乐识别就是音乐软件服务模式的新突破。对音乐软件的体系结构更是一次大胆尝试。NayioMedia美国首席运营官兼总经理博斯(JayBose)拥有全世界最好的顾客:如果博斯提供的服务管用,顾客会很高兴;如果不管用,他们只会怪自己,不要求退钱,     

抽象绘画流派对现代设计思维的影响

抽象绘画流派在现代美术流派中的地位举足轻重,其创作思维对现代设计具有许多积极的意义。抽象绘画流派注重绘画作品的艺术精神性以及对世界本源的追求,致力于摆脱自然物象表象的束缚。抽象绘画的创作理念对现代设计思维产生了极为深远的影响,引发了对抽象绘画的创作思维积极意义的进一步思考。文章对抽象绘画的创作理念进行简要概述,从而对抽象绘画流派的创作思维有一个较为清晰的认识;然后主要阐述康定斯基和蒙德里安这两位在抽象绘画发展史上具有重要推动作用的大师所提出的理念对现代设计思维的影响;最后针对抽象绘画理念在现代设计中的应用,进一步探索抽象绘画流派对现代设计思维的影响。     

阿利卡绘画艺术中的中国意蕴

阿维格多·阿利卡作为20世纪末最富有独立精神的艺术家之一,20世纪60年代末,他从抽象艺术转变为具象绘画,他独特的观察视角及表现形式使他的绘画作品中常常流露出中国画的趣味,使人们不禁对他的艺术思维产生探究。文章从阿利卡绘画的构图、色彩以及技法几个方面来探讨其绘画作品中的中国画意蕴。     

试论现代艺术对儿童绘画的借鉴与启迪

本文旨在探讨现代艺术与儿童绘画审美特征的相似性及其根源——现代艺术家对儿童绘画有意识地推崇、学习与模仿,并通过绘画语言具体分析儿童绘画对现代艺术大师创作风格的影响,以及现代艺术对儿童绘画教育的启迪。     

从平面设计与绘画的历史景深到新媒体的多元启发

文章旨在通过对近代以来欧洲平面设计的简略回顾,探寻平面设计艺术与绘画艺术之间的纠结规律,以说明现代平面设计将始终无法回避种种绘画语言和艺术观念对其造成的影响和冲击。同时,通过回顾国内平面设计曾经的风雨飘摇和对现代主义设计的生吞活剥,分析我国在平面设计中出现的对电脑技术的特殊依赖性,以及肯定国内平面设计行业的前辈为此摸索的解决之道,指出结合我国本土绘画语言将成为国内设计健康发展的可能方向。     

计算机辅助设计软件及其应用分析

计算机辅助设计软件的开发和应用,慢慢取代了原有的手工绘画工具,同时其集二维绘画软件和三维绘画软件于一体,不仅能够提高设计绘画的效率,同时能够将设计人员丰富的设计想象和思维直观的体现出来。本文对现阶段计算机辅助设计软件进行简单概述,并对其应用进行分析,希望对计算机辅助软件应用研究提供一定的参考价值。     

绘画性语言的平面设计实践价值探讨

文章通过对各国具有绘画性设计作品的分析与评述,旨在说明绘画作品对大众审美习惯的培养作用,以及提出在平面设计的形式语言上,应该结合有地域特色的绘画语言以适应大众的审美习惯,并为之提供现代美学的导向服务。     

绘画性语言的平面设计实践价值探讨

文章通过对各国具有绘画性设计作品的分析与评述,旨在说明绘画作品对大众审美习惯的培养作用,以及提出在平面设计的形式语言上,应该结合有地域特色的绘画语言以适应大众的审美习惯,并为之提供现代美学的导向服务。     

中国当代油画写生偏论

写生是一个写实画家必须恪守和坚持的基本视觉逻辑和工作方式。对写生重要性的认识如果不进入到西方绘画观看逻辑及其所属的视觉文化的层面,则可能会停留在对写生和写实绘画认识的表面。在这个逻辑当中,所谓绘画就是:把直接观看到的对象(而非图像)转换成画面。换句话说,全程被动依赖图片制作出的所谓写实绘画其实不是绘画,至少是"可疑的绘画"。西方美术史绘画样式演进背后的逻辑根源是观看方式的改变以及对观看方式所做出的种种思辨和挑战,而不应该是为"样式而样式"的结果。因此,回到现场直接而诚恳的观看的重要性就不言而喻了。文章试图针对近年中国当代写生热潮中存在的对西方绘画传统观看逻辑的忽略,以及普遍的样式化、色彩的简单化和片面追求笔墨意趣的民族化诉求等现象做出自己的反思。     

克里姆特艺术作品中的情感表现

克里姆特是20世纪维也纳分离派的创始人物,被誉为"奥地利最伟大的画家"。他的绘画从传统绘画风格中解放出来,形成了独特的装饰表现主义和象征主义风格。文章旨在研究艺术大师克里姆特的绘画艺术感情,通过对克利姆特的人生经历和绘画作品的创作题材、色彩、构图、装饰语言、象征性等研究,来探究克里姆特绘画中所蕴含的爱情以及爱情的表达方式。     

装饰绘画在现代设计中的应用

装饰绘画是一种装饰性的艺术,是融装饰性与实用性为一体的一种美术形式,它是以自然对象为媒介,但又不受自然对象的约束,追求其造型和修饰表现形式的艺术性,装饰语言的突出性,从而达到绘画与工艺的理想结合。本文通过对中国装饰绘画分析,领悟中国装饰绘画的精髓,让我们进一步认识到装饰绘画艺术在现代设计中的重要地位,借鉴装饰绘画元素,探索现代设计及在设计的应用,并赋予其新的审美观念和新的表现形式,使人们更进一步了解现代设计的装饰艺术。     

浅谈水彩绘画的视觉冲击力

自然万物是水彩绘画的灵感源泉,经过艺术手段处理的形色和光影在水彩绘画中巧妙布局,凸显了水彩绘画的水性和彩性特征,增强了作品的视觉冲击力。本文主要探讨了水彩绘画的艺术表现特征,并对其视觉冲击力进行浅析,提出实现视觉冲击效果的重要手段。     

高度与速度：1978—1999年立交桥主题绘画的现代性内涵

文章以1978—1999年立交桥主题绘画的现代性内涵为研究对象。首先阐述了改革开放新时期的时代背景以及立交桥发展概况；其次分析了这一时期立交桥主题绘画的现代性内涵与艺术表现特点；最后总结了立交桥绘画对当代艺术表现现实生活与现代化进程的启示。     

漆画绘画属性偏离倾向之材料视角分析

历史悠久的漆画近年来不断在绘画属性方面遭到质疑,人们认为它更倾向于工艺而非绘画。分析其中原因,漆画材料的特殊性不可忽略,其中包括漆画材料的种类与数量,漆画材料的使用方法,以及在漆画材料使用过程中人的审美情感因素等。尽管如此,漆画材料依然是造就漆画独特艺术魅力的必不可少重要因素,要克服这一偏离倾向,关键点还在于创作者绘画意识的重视与加强。     

基于信息熵的风格绘画分类研究

针对艺术风格绘画分类算法中存在的精度和效率不高等问题,提出一种基于信息 熵的艺术风格绘画分类算法。首先选取西方漫画、素描、油画、水彩画,以及国内烙画、水墨 画、壁画具有代表性的 7 种艺术绘画风格作为研究对象,对图像进行去噪、归一化等预处理。 其次,提取绘画艺术作品风格特征,分别求取图像的颜色熵、分块熵、轮廓熵,并合并构成不 同绘画风格的信息熵。信息熵求取时,将色彩空间转换为 Lab 颜色空间,通过 a、b 通道颜色值 及加权函数获得图像的颜色熵;通过对艺术图像分块求取信息熵,求取分块的信息熵均值获得 分块熵;通过 Contourlet 变换,求取艺术图像的轮廓信息,获得轮廓熵。接着,合并提取的颜 色熵、分块熵、轮廓熵,利用支持向量机(SVM)对艺术风格图像学习训练,获得艺术绘画风格 的分类模型;最后,提取待识别绘画风格样本的熵特征,通过 SVM 分类识别获得最终的分类 结果。该方法具有特征维数少、运算速度快、尺度不变性等优势,实验结果表明,其能提高不 同绘画风格的分类精度和效率。     

绘画中的影像——探讨青年画家的一种创作途径

文章试图从一名绘画实践者的角度,来尝试性地通过对国内20世纪90年代末期出现的,且在其绘画中具有影像特征的青年油画家现状的分析,来进一步切入影像和绘画的关系,并希望以此为契机,来证明在绘画中引入影像是一种青年油画家创作的可行的途径之一。     

绘画美术合作学习中存在的问题与策略探析

在绘画美术教学中开展合作学习,有利于对传统美术教学中存在的弊端进行克服,并且能够让教学过程突出对学生主体性的重视基础上提高学生的学习兴趣,同时对于学生合作精神以及合作能力的发展也具有重要的推动作用。本文在对当前绘画美术合作学习中存在的主要问题做出论述的基础上,对绘画美术合作学习中问题的解决策略做出了研究与探讨。     

从塞尚的七幅作品解析其“艺术自觉”

保罗·塞尚是继印象主义之后的绘画革新者,被誉为"现代艺术之父"。塞尚影响最为深远的是反对统治了西方半个世纪的自然主义而实践了"艺术自觉"理论。任何艺术流派和思潮都必须对传统理论或借鉴或革新。文章试图通过对塞尚的七幅作品从三个角度(透视原则、形和色的重构以及古典精神)的分析、比较,以求对其"艺术自觉"理论形成一个较为完整的说明,进而体会"真实、本质"的绘画视觉美感。     

爱的寂静岭

在这次“广东现代舞周”中,《若即若离》并不是第一眼就令人感觉光鲜的作品,但没准就是它最大程度地道出了这个时代人与人之间情感关系的真相。《若即若离》是《非常双人》单元里的一个节目,表演者是西班牙的可博斯米卡组合。     

中国（传统）绘画透视的科学验证

中国传统绘画透视超出西方（绘画）裸视透视范围。其透视效应,从意识 上加大透视反向畸变。依据“龟纹图”从透视效应分析,人眼裸视透视至轴测透视（WMY） 之间是相关、连续的。用科学方法对中国传统绘画透视效应按视距分段剖析、研究,同时对 中国人文文化等方面因素影响进行分析。用新视角和新方法解读中国传统绘画透视,并按新 观念、新理论构建科学的中国传统绘画透视。