微美学的研究范畴

文章旨在介绍微美学的研究范畴。研究对象是移动互联网平台上的艺术传播和销售等。随着技术发展,移动互联网平台将成为最活跃的信息载体。我们有必要就移动互联网平台上的艺术批评、艺术展览和艺术销售等领域进行深入的研究。对推动移动平台上的艺术发展有着重大的学术意义。     

论黑人雕刻与罗杰·弗莱美学之间的关系及其影响

罗杰·弗莱是20世纪前三十年影响最大的英国艺术批评家、理论家以及画家,他的形式美学思想对当代的世界艺术具有广泛而深刻的影响。身为画家,罗杰·弗莱的美学思想相比较其他的艺术批评家而言对于艺术具有更加敏锐的视角。在沃尔夫林创立形式主义美学思想之后,罗杰·弗莱扛起这面大旗并将这一思想发扬光大。其中众多艺术因素影响着他的美学观念,不得不提的就是在早期被大众所忽视的黑人艺术。     

论波德莱尔对沙龙摄影的质疑

摄影术诞生至今已整整170年,在最初的60年中,沙龙摄影成为绘画新的对抗形式,摄影在美学中的地位被人们激烈地讨论和批判。其中波德莱尔对摄影在艺术中的定位的评论对后来摄影艺术的转向起了很大的推动作用。本文主要根据波德莱尔的批判内容对其加以引申,意在展示摄影艺术在诞生初期发展的脉络。     

“微批评”的尴尬

活跃在移动互联网平台上的艺术传播包括"微拍""微展""微漫画""微批评"等等,被统称为"微美学"。微拍、微展等借助移动平台转变了传统拍卖和展览形式,获得了得天独厚的优势。然而,微批评并没有因为媒介的更新,而形成新的批评方式。它无法蜕变,主要有三个方面原因。文章在最后还会就提高微批评的水平,提出建议。     

变异的物观——杜尚以来的现成品艺术实践的形式与观念

由杜尚所开创的"现成品"艺术不仅开拓了艺术实践的现实疆域,也促进了艺术批评与理论的深化和范式变革。文章从杜尚的"现成品"实践方式的分析展开,通过对艺术史上重要潮流和个案的梳理及其方式、样态、诉求和产生机制的比较分析,归纳"现成品"艺术实践在20世纪艺术激变的历史中所呈现出来的主要倾向,讨论其间"现成品"内涵与外延的扩展乃至概念的消解,以此揭示西方现当代艺术中关于"物品"的美学态度和观念变迁。     

现代设计中的装饰批评研究

工业时代对装饰问题的批评推动了现代设计的发展。文章分析了导致工业时代审美趣味畸变的原因,通过梳理水晶宫博览会之后针对装饰问题的主要批评,总结了装饰批评发展出的两个设计方向:装饰美学风格创新和无装饰设计。揭示了装饰批评在“破旧立新”中的重要作用。因此,研究现代装饰批评,有助于设计师认清现当代设计批评发展规律,也有利于反思当下设计如何恰当装饰。     

浅谈数字艺术时代的设计美学特征

数字艺术时代的到来为设计美学的发展和繁荣奠定了良好的基础。设计美学自身的研究对象和要处理的中心问题要求数字艺术的不断发展。在此基础上,分析和讨论数字艺术时代的设计美学特征成为了文章的主要问题。     

禅宗美学的非线性表达及对产品设计的启示

禅宗文化与禅宗思想根植于我国古代文人墨客的艺术表达之中,为我国重要的文化艺术思想,禅宗美学之中的哲学思想广泛而深刻。为了更深一层的去理解禅宗美学及其思想,文章中引入了大量运用于如今物理学、社会学中的非线性理论。文章通过分析禅宗美学的非线性特征,以非线性理论为基础深入的探讨了禅宗美学的非线性表达,并且将禅宗美学的非线性表达应用在产品设计当中。     

对“阴阳”思想与现代设计艺术关系的思考

文章旨在通过对"阴阳"思想审美意涵的回顾和反思,以至于如何成为影响整个中国文化的传统美学思想的动因。同时,对艺术设计美学主体、理想、境界进行研究,通过分析如何运用"阴阳"思想来影响设计艺术要素,探讨设计艺术美学功能实现的诸种方式,来体现"哲学—美学—设计美学—现代艺术设计"的逻辑关系。     

乡村美学语境下的“艺术乡建”路径研究

基于乡村美学在城镇化进程中不断消逝的现实,文章将乡村美学与"艺术乡建"路径思想相结合,在让乡村美学理论在现代化乡村建设中继续发挥重要作用的同时,进一步丰富"艺术乡建"的研究理论,使"艺术乡建"这一崭新的乡村振兴理念回归乡村本体,进而提升乡村美学的品格。     

论西汉云气纹的风格特征与荆楚美学之关系

西汉云气纹包括长寿绣、乘云绣、信期绣三种主要形式,艺术题材集灵兽蔓草和气象万千的云纹于一身。汉代云气纹的思想来源是道家思想和荆楚艺术的融合共通,其中荆楚艺术的痕迹更加突出。文章通过对荆楚装饰纹样和美学风格的分析,研究汉朝云气纹对于荆楚艺术的一脉相承性;通过对西汉云气纹视觉特征和构成方法的分析,研究西汉云气纹的美学风格和艺术造诣。     

中国动画电影的美学嬗变——以《哪吒之魔童降世》为例

中国动画电影历经百年发展,经历了最初对发达国家的电影与动画制作进行借鉴到逐步自主创新的过程。文章以中国动画影史票房第一的《哪吒之魔童降世》为例,深度剖析国产动画在新时代的嬗变。通过探寻其艺术美学特征,发掘出电影在现代叙事创新、视觉的真实与虚拟交融、传统文化符号的创新设计路径。展望未来,中国动画电影的艺术美学发展之路应在题材上更加深层次化,融入中国传统艺术形式并创新艺术表现力。     

宣传、版权、装饰——明清牌记图像之意涵

牌记作为我国古籍的组成要素之一,具有题材丰富、位置灵活、样式多变、数量不定等形式特点,符合我国传统美学思想与审美情趣,具有极高的艺术价值与史料价值。文章通过对明清牌记宣传意图、版权意识、审美意味的分析,总结归纳出明清牌记中暗含的功能价值和美学思想,从不同的角度探讨了明清牌记的艺术魅力,力求还原古籍牌记的审美意识与美学嬗变。     

莫高窟唐五代《弥勒经变》中宴饮图的设计美学

目前对宴饮图的研究成果主要关注其画面内容及背后所蕴含的社会历史背景,较少从美学角度关注其艺术特色,且缺乏与其他同类作品的比较。因此,文章旨在通过对《弥勒经变》中宴饮图画面设计美学的分析并结合其他同类作品的对比,进一步探究敦煌宴饮图的设计语言,为敦煌艺术的现代化创作提供灵感。     

浅析贾樟柯电影《山河故人》的符号美学

电影融合多门艺术元素,是美学研究重要门类之一。符号美学在电影作品中获得广泛运用,对于电影作品而言,具有非常深远的影响。符号美学理论经过不断的积累及沉淀,目前已经较为成熟,文章通过对其进行梳理及研究,对影片中一些细节进行逐步解析,据此探寻贾樟柯电影《山河故人》的符号运用规律,解读贾樟柯明显的作者电影里,符号美学的相互交织,和超现实符号运用,进而有助于对该片独特视角下的东方美学进行展现。     

民国上海装饰艺术风格的化妆品包装设计研究

文章通过研究民国时期上海化妆品包装行业的状况和水平,了解了当时装饰艺术包装设计兴起的时代基础：井通过分析一些曾经使用过装饰艺术风格的化妆品包装。来了解装饰艺术在包装中体现的美学语言和特色。最后,从化妆品这个侧面窥探装饰艺术对民国摩登女性生活和思想的影响。     

色彩的空间能量——试析卡塔琳娜·格罗塞作品

文章试图洞悉卡塔琳娜·格罗瑟自上世纪90年代至今各时期作品的特点。追溯其所处时代的艺术发展趋向，发现其中千丝万缕的联系。通过案例赏析与对比，总结其作品及理念在不同阶段的迥异样貌，并站在艺术批评的多维视角，以一种哲学反恩的姿态对其绘画艺术本质提出疑问和思考。     

福州安澜会馆建筑艺术与文化内涵

安澜会馆是福州明清会馆建筑艺术与文化遗存的标志,文章通过对安澜会馆的建筑形态和装饰艺术两方面特征的深入分析与研究,指出其建筑艺术价值与文化内涵体现了中国商人美学的文化特点,同时又包容了闽浙地域文化的基因,对明清时期闽地会馆建筑艺术与文化研究有着重要的参考价值。     

福州安澜会馆龙凤石柱雕刻艺术研究

石柱雕刻是中国传统建筑装饰艺术表达与文化传递的重要体现,文章对福州安澜会馆龙凤石柱雕刻艺术展开深入研究,分析雕刻形态、内容题材、图式构成等艺术特征,指出其具有的商人美学文化和传统吉祥文化等文化内涵,对明清时期闽地会馆建筑装饰艺术与文化研究有着一定的参考价值。     

格式塔心理学理论研究之小议残缺之美

残缺美作为一种独特的美学样式,以其特有的方式诠释了一种与完美相对立的美学理论。文章以分析残缺入手,确定残缺与残缺美的区别,进一步在艺术领域对残缺美的概念进行定位,运用格式塔心理学原理分析残缺美的美学特征,并着重分析了残缺美和格式塔"完形"理论、简洁之间的关系,最终得到"残缺之美、美于残缺"的结论。