返朴归真

如今,在各行各业中,彩色摄影几乎一统天下,甚至在黑白摄影一直大行其道的艺术摄影领域,彩色摄影也几乎一直占领着主导地位,但为什么许多严肃的摄影师仍然把黑白摄影作为自己表现世界的艺术形式呢？一个很重要的原因是艺术家们比较喜爱黑白摄影的高度抽象能力,它能使作者更鲜明地自由处理线条和结构,光线和阴影。黑白的世界是简单的,简单有一个好处,就是一下子能紧紧抓住人们的目光,而在这简单的背后又有无尽的内涵、无尽情感蕴含其中,简简单单的光影结构,却以极其抽象的力量重重地捶击视觉审美的空间,带给你更厚重的感染力。     

光——万物的外衣

“光是一流的画家,可以将任何事物变得美丽”——拉尔夫·爱默生有人说摄影其实就是光的艺术,缺少了光线就失去了摄影赖以存活的生命之源,但面对生活中随处可见的光影变幻,多数人对之却缺乏理解,作为风光摄影师,如何等待光线、运用光线,可谓其作品成败的关键,本期《数码摄影》杂志为读者介绍的这位澳大利亚摄影师伊恩·沃尔夫,就是用光绘画的艺术家,期待大家能从他的作品中获取灵感。     

论大型艺术创作(历史画、全景画)中具象因素与抽象因素的作用

在人类历史所有的阶段,总是以不同的旋律回荡着具象观念与抽象观念的争论。在具象艺术家看来,艺术创作应该真实地模仿自然的美,艺术是自然的延伸;而在抽象艺术家那里,自然是一回事,而作为人类创造物的艺术则是另外一回事。纵观美术史,无论是具象艺术还是抽象艺术,都是人类美术史上长久存在的艺术形式,是人类创造的精神财富。在大型艺术(历史画、全景画)创作中要把具象因素和抽象因素有机地结合起来,使两者更好地为大型艺术创作服务,并在创作实践中不断地创新。     

潘育川:影像艺术平常心

如果说狭义摄影追求的是对摄影材料和技术的完美把握,那么,影像艺术追求的则是超越技术的图式语言的展示。可以说,前者以摄影为艺术,后者为艺术而摄影,两者本质上的共同点在于使用了相同的媒介:相机(摄像机)、菲林,还有相纸。今天,影像艺术因其现代性和轻便、快捷、直接的特性,吸引了众多触觉敏锐的青年艺术家参与其中。潘育川便是其中的一员。 中国画家出身的潘育川,致力于影像艺术的探索已有十几年,由最初的摄影爱好者,到上个世纪90年代的黑白街景拍摄者,再到影像艺术的追求者,并以此成为广东影像艺术家族中的重要成员。     

艺术展推荐

正马克·莱基:集装箱和它们的司机2016.10.23-2017.03.05∣现代艺术博物馆(纽约)曾经获得透纳奖的英国艺术家马克·莱基,他的作品正在纽约的现代艺术博物馆展览。这是艺术家本人的作品首次在美国展出,也是其至今作品的最大展览。在上世纪九十年代末,马克·莱基成为杰出艺术家以来,他对进行各类艺术实践的动力使他的艺术创作融合了对于历史的探索。他的作品表现了技术对于大     

浅析“拼贴”在摄影语言中的运用

沿着艺术史的脉络,分析"拼贴"的衍变历程,研究拼贴艺术,随着社会和社交媒体的变化日益多元。从经典艺术家到当代艺术家,从摄影艺术到实验艺术,研究他们在"拼贴"艺术中的大胆创新,探索用"摄影语言"来进行艺术化的拼贴,是文章探究的目的。笔者在文章中结合"拼贴"和摄影语言,用"拼贴"的手法创作了以当代女性为主题的"拼贴摄影艺术作品"。     

黑色,成就影像艺术 EOS影像级专业喷墨照片打印机佳能腾彩PIXMA PRO-1隆重登场

佳能一直致力于为专业摄影市场提供世界一流的影像产品。专业摄影追求对于色彩的细腻把握和精准表现,更追求对于光影的敏感捕捉和层次还原。佳能一直致力于为专业摄影市场提供世界一流的影像产品,而在更加专业与纯粹的黑白摄影领域,佳能(中国)有限公司于2012年9月3日发布了一款针对EOS专业摄影用户的影像级专业喷墨照片打印机腾彩PIXMA PRO-1。它不仅延续了佳能腾彩PIXMA PRO系列专业喷墨照片打印机在色彩还原品质上的一贯优势,而且在黑白影调的输出处理上更精益求精,能够充分实现专业黑白摄影作品层次丰富而色调精准的打印输出。任由光影流转、色景变换,PRO-1皆能捕捉入微,为您臻藏影像艺术典范。     

艺术展推荐

<正>姆娜里尼·穆科杰:现象本质2019年6月4日-2019年9月29日∣大都会艺术博物馆布劳耶分馆此展是艺术家姆娜里尼·穆科杰(Mrinalini Mukherjee)在美国的第一次回顾展。展览汇集她的六十件作品,探讨艺术家与纤维的关系,以及她在职业生涯中后期对陶瓷和青铜的重大尝试。姆娜里尼·穆科杰是一位伟大的雕塑家,探索了形象与抽象之间的鸿沟。自然是她的主要灵感,在创作的过程中,她对印度历     

一起来玩光绘画

光绘摄影属于异类摄影,追求的是特殊意境以及抽象的光影效果,分为室外和室内拍摄两种。由于要体现光效,所以一般都选择夜晚在暗房拍摄。下面分别介绍光效摄影和后期制作。室外夜景拍摄 拍摄夜景时要想获得正确的曝光效果,一般都选用慢速拍摄。看现场具体的光照度,拍摄速度一般都在1秒到几十秒之间甚至更长,这种超慢速的拍摄速度,用手持相机显然是不可行的。所以为了保证拍摄清晰,就要有个三脚架了,实在没有三脚架的话可以临时找个合适的地方放稳相机进行拍摄。     

影讯

《阿涅斯·瓦尔达的海滩在中国》——1957-2012艺术创作全回顾:摄影、录像、装置、电影阿涅斯·瓦尔达生于1928年的布鲁塞尔,父亲是希腊人,母亲是法国人。她的艺术生涯涉及多个艺术领域,是一个典型的"跨界"艺术家。这次展览包括了她作为"装置艺术家"、"摄影艺术家"、"电影艺术家"的三个领域的作品。《装置艺术家阿涅斯·瓦尔达》将推出她最近这些年以舞台设计为基础而创     

影讯

2013年度第五届三影堂摄影奖展览地点:三影堂摄影艺术中心(北京朝阳区草场地155号)展览时间:4月13日至6月9日"三影堂摄影奖"旨在以开阔而具有深度的学术思想为基础,以对当代摄影的独立认识和判断作为出发点,邀请国际评委,在不断涌现的新潮流和新趋势中,选取具有独立精神和艺术潜质的艺术家及作品,对当代摄影的最新动态进行考察、梳理和研究;同     

行摄体悟

他们通过镜头记录、思考、言说。宏大场面、细微景观、人物表情、生活细节、独特构图、绝美光影……我们不妨慢下来细读,每组作品都是一则故事,作品背后,也都是有故事的人。"人造光"实拍印度大壶节——陈峰"拍摄这种大型节日,必需要有长途跋涉的思想准备"陈峰(网名"7666")1977年开始接触摄影,在30多年的摄影生涯中,足迹踏遍中国大部分山水胜景,并远涉到全球各个角落。8次上珠峰大本营,3次到地球北极创作。在长期的探索实践中,人文和风光摄影作品自成一格。不丹国王婚礼上唯一受邀拍摄的中国摄影     

瞄准线 蓬皮杜艺术中心“亨利·卡蒂尔-布列松回顾展”

布列松作为一个杰出的摄影艺术家，成就他艺术事业的并非只是他对瞬间的把握与关注，更重要的是这些照片背后的艺术探索，以及他对不同文化的好奇，和对社会发展所抱有的责任感与省思.     

摄影师的自觉——Blood Pixy

作为一个摄影师／艺术家到底要怎么定义自己？我是不是一个摄影师／艺术家呢？对于这一点每个人都会有自己的衡量标准．艺术／摄影给我们一个方式去探索。在不断的实验中我们也许可以更加认识自己．同时也是一个自我发掘的过程。Blood Pixy说：“摄影师／艺术家之于我是很遥远的．也许摄影已经成为我自我疗伤的过程。”我们的内心总有一些或不为人知或想要表述的东西．     

艺术展推荐

正颜色的音乐:萨姆·吉列姆1967-19732018.6.9–2018.9.30∣巴塞尔艺术博物馆萨姆·吉列姆(Sam Gilliam,1933年生于密西西比州),美国最杰出的抽象画家之一。艺术家自1962年以来一直在华盛顿特区生活和工作,其作品曾在多地参展,包括芝加哥艺术学院(the Art Institute of Chicago),纽约现代艺术博物馆(the MoMA,New York),国家美术馆(National Gallery of Art)     

徜徉于艺术天地的计算机

科学进步带来艺术的变革,历史上屡见不鲜。烧陶技术产生陶艺,冶炼技术带来青铜艺术的辉煌。有了造纸术,才有艺术家的泼墨丹青。有了印刷术,方使书籍画册于世长存。化学和光学产生摄影,电的发明出现电影,而计算机的诞生无疑又为艺术发展开辟了新天地。计算机在艺术领域的一些特殊作用的确是其他任何艺术门类无法替代的。     

留心处处有“抽象”

正什么是抽象?画一个圆圈代表太阳,这就是抽象;画一个方框上面加一个三角形的尖顶,代表房子,这也是抽象。总之就是化繁为简,忽略掉不重要的细节而凸显某种主题。我们在摄影时,如果主要表现的是非理性的纯粹视觉形式的内容,而不在意照片显示的是什么具体内容,那就是所谓的抽象摄影了。抽象摄影作品往往有着很高的艺术价值,而即使对于初学者来说,练习抽象摄影也是学习构图、理     

黑色，成就影像艺术E0S影像级专业喷墨照片打印机佳能腾彩PIXMAPRO-1隆重登场

佳能一直致力于为专业摄影市场提供世界一流的影像产品。 专业摄影追求对于色彩的细腻把握和精准表现,更追求对于光影的敏感捕捉和层次还原。佳能一直致力于为专业摄影市场提供世界一流的影像产品,而在更加专业与纯粹的黑白摄影领域,佳能（中国）有限公司于2012年9月313发布了一款针对EOS专业摄影用户的影像级专业喷墨照片打印机腾彩PIXMAPRO-1。它不仅延续了佳能腾彩PIXMAPRO系列专业喷墨照片打印机在色彩还原品质上的一贯优势,而且在黑白影调的输出处理上更精益求精,能够充分实现专业黑白摄影作品层次丰富而色调精准的打印输出。任由光影流转、色景变换,PRO-1皆能捕捉入微,为您臻藏影像艺术典范。     

艺术展推荐

正明日未竟2019年3月9日-2019年4月14日|上海Modern Art Base奥地利艺术家斯蒂芬妮·莫斯汉茉(Stefanie Moshammer)于中国的首次个展"明日未竟"将展出其最新系列的摄影与录像作品20余件。延续之前的系列,此次展出的《明日未竟》(Tomorrow of Yesterday, 2018)中,艺术家将视角转向位于加勒比海海域且鲜少受国际关注的海地共和国(Republic of Haiti),以及其中的一座小岛瓦什岛。     

易捕碟Expodisc专业数码白平衡镜：抓住真实色彩

有人说摄影师是以光为笔,以影为布的画家,他们从拿起相机的那一刻起就一直追逐着光影。在我看来,摄影师还是色彩的舞者。他们在光影之间舞动着各种色彩,亦幻亦真。或许并不是所有摄影师在每次拍摄中都需要准确地还原真实色彩,但他们也无法摆脱对色彩的真实还原需求,特别是在商业摄影和商务摄影中就更是如此。