陈兴,从建筑到时装的转变

正陈兴是时装界少有的跨界设计师,在建筑行业做了一段时间后,我发现建筑设计并不能实现我对设计的追求。在陈兴看来,相对于服装设计,建筑行业是一个受资本制约更大的行业。我理想中的设计状态,是尽可能不受外界影响,能够尽可能将自己对美的理念融入设计。在香港短暂工作一段时间后,2009年,陈兴决定前往世界设计之都米兰深造,虽然他学的也是建筑相关专业,但那时的陈兴就已经开始思考要做服装设计,为此他时常穿梭于米兰大大小小的服装店中。     

川久保玲,时装解构主义者

正作为美国大都会博物馆在继1983年的伊夫圣洛朗展览之后,川久保玲成为第二位且依旧当世的时装设计师,于美国大都会博物馆呈现其作品个展。展览于2017年5月4日开幕,由安德鲁.博尔顿(Andrew Bolton)策展,并与设计师本人合作展览设计。策展人博尔顿表示,川久保玲的时装设计定义我们这一时代的时装审美。但在一个何为"这一时代"都难以定义的语境下,这样的评价让人不觉有些慌措。"川久保玲,游离于艺术与时尚之间"(Rei Kawakubo/Comme des Gar?ons:Art of the In-Between)这一展览名称却是一个令人警醒     

可溶解的时装

由设计师海伦·斯道瑞（Helen Storey）和科学家汤尼·莱恩（Tony Ryan）合作研发的“奇境（Wonderland）”系列时装一旦被放入水中，便会慢慢地溶解，颜色在水中美丽地扩散。该设计已入选由英国生命保险（Brit Insurance）赞助，伦敦设计博物馆主办的2009年度设计奖（Brit insumnce Design Awards）候选名单。     

时装进化论

如同世间千奇百怪的生物一般，时装也经历了漫长的进化过程，呈现出如今嬗变的面孔。那些重塑身体曲线的夸张廓型，由石油中提取的有机纤维材料，还有嵌入内部用来改变身型的微妙结构都预示着时装与建筑之间由来已久的联系。     

时装在线

今年北京的春天似乎来得格外的晚，但这一丝寒意却丝毫不能阻挡人们对春天的向往，远在欧洲的意大利米兰时装节已经圆满结束了，它给人们带来了春天的气息，同时也告诉人们时装永远是一个伴随时代发展的话题，让我们到网上关注一下时装的信息吧。     

胸衣的造型空间语言——时装与现代艺术的交融一瞥

时装的艺术性,无疑是获得肯定的。而工业革命后的现代艺术的发展,实际是自由艺术和大众文化相交融的产物。20世纪后期的许多艺术家通过表达嘈杂躁动的现实生活来坚持对艺术的虔诚,其中包括借用时装手段,而较常借鉴的时装就是紧身胸衣及其类似的造型。在现代的艺术创作之中,无论是时装的形式、其引申的社会含义还是其概念本身,都代表了曾经或现在或未来的一个生活片段,因此被20世纪后期的许多艺术家运用、解构乃至重新整合。     

亚洲时装的新机

首尔、上海、巴黎三地间，一封意外的email，将两个陌生的异乡人，在“时装设计”的牵动下联系了起来。2009年5月，上海鞋子设计师KIM KIROIC无意中收到了韩国设计师JUUN.J的一封邮件。     

速食的时装企业

大多服装企业生产信息化的实施困境,并不是因为产品不适合,或者资源投入不足等,而是对服装企业产品数据归集与生产插单两个瓶颈问题把握不足。     

东京时装六人行

相比米兰、巴黎等传统的时装周而言,东京更像是亚洲偏安一隅的皇帝。随着许多功成名就的前辈远走他乡,这座时尚产业属二级发达的城市逐渐成为年轻设计师的聚集地。     

Precision展时装

11月21日戴尔发布了 Precision 330工作站系统,它专为数码内容创伤、有限元分析(finite element analysis,FEA)以及机械计算机辅助设计应用而设计,能有效发挥这些软件的性能。戴尔 Precision 330工作站采用了英特尔全新推出的 Pentium4处理器,速度高达1.4GHz 和1.5GHz;并备有400MHz系统总线的英特尔850芯片组。此外,     

法国时装频道

频道简介: Fashion TV,是全球第一个24小时播送流行时尚资讯的频道。法国以引领世界时尚潮流的地位,加上辛蒂克劳馥、克劳蒂亚雪佛等世界顶尖名模的舞台演绎,不需任何语言或剧情,单以炫丽的服装与婀娜多姿的身材展     

时装新疆土

在今年的米兰家居展，Diesel、Maison Martin Margiela和Fendi将它们的手臂伸到了家居领域，让产品无论在外观上还是目的上部有了极大的不同。     

追随时装潮流

追随时装潮流文、图：小羽爱美之心，人皆有之。富起来的中国人正在追随时装新潮，ＥＬＬＥ、ＣａｌｖｉｎＫｌｅｉｎ、皮尔·卡丹……，这些名牌时装赢得了众多中国人的青睐。新潮一族们对迪奥、凯文·克莱恩、郎文这些设计大师及克劳迪亚、翟颖等国内外名模更是如数家珍...     

爵士之后,战火之前 被遗忘的三十年代的时装

正三十年代对于时装艺术而言,是个夹层的年代。二十年代是美好的,在爵士乐的夜色温柔里,低腰线的直身裙、戴着华丽头饰的Flapper女郎象征着欧洲新时代的歌舞升平;四十年代是盛大的,巴黎的Dior、Balenciaga、Balmain与Givenchy创造了巴黎高级定制的又一个顶峰,海峡彼岸英伦设计力量Hardy Amies、John Cavanagh和Norman Har tnell也紧随着巴黎高定大师的脚步——这是两个令人怀念的年代,但夹在其间的三十年代时装在哪里?英国时     

时装：一针一线的情感

西海岸的炫酷和斯堪的纳维亚的时尚都被帕特里克·埃尔韦尔（Patrik Erveil）一针一线植入自己的每一件服装里。     

意大利时装的前世今生

意大利自古以来就是一个重视手工和创造力的国家。古罗马的雕塑与中世纪的建筑,文艺复兴时的绘画与17、18世纪的手工制造业,19、20世纪的时尚产业…伴随历史,时装在这些城市生根发芽,枝繁叶茂,然后让人们迷恋,难以自拔。GiorgioArmani、Prada、Gucci、Versace、Valentino、Dolce＆Gabbana…．这些在世界的时尚舞台上灿烂熠熠的时装品牌,无一不是出自意大利这片做人的国土。     

反流行的再造时装

每当季节交替,几乎所有女孩都会开始整理衣橱,将旧衣服扔掉或者送人。就在这时,伦敦NOKI品牌的设计师JJ·哈德森（JJ Hudson）,则把我们刚刚丢弃的这些记忆又重新捡了回来,并在他名叫NHS的工作室进行“急救”。“我们在谈论一座医院吗？是的,NHS的确拥有医院般的文化,我和助手谈论旧衣服时就像是面对伤残病人做移植手术一样。     

权威人士对时装的指导

时装行业涉足很多领域．需要用很多年的时间才能够理解。现在，服装和织物图案设计师JENNY UDALE为你揭开这个行业的面纱……     

中国高档时装消费市场

消费层与消费行为 ①消费结构变化(GDP增长与时装消费的关系)随着居是收入的不断提高，人们在穿着上的消费也在不断的提高，(见图1、图2）     

解构主义风格时装浅谈

夏奈尔的名言:时尚瞬息万变,风格永存。风格是时装中呈现出的具有代表性的特点,表现为形式美感和设计独特。风格是时装品牌的精髓所在,是时装设计的灵魂,是设计师独到的设计思想的体现。本文选取现代服装风格中最具独特的解构主义时装风格,对其各方面进行细致深入的剖析,理清其来龙去脉和发展状况。风格产生的相关历史背景,在服装上的具体表现,产生后的流行演变,设计师对此风格的不同诠释。