当代中国传统题材动画作品创作思路浅析

中国传统题材动画作品的灵感来源于中华民族源远流长的历史文化。在当代,由于题材本身的局限性及固有形象颠覆产生的矛盾,使得中国传统题材动画作品发展停滞不前。文章分析了当代中国传统题材动画作品面临的困境,并给出了创作思路。     

传统文化与动画艺术的融合

我国拥有举世瞩目的传统文化,五千年文化积淀为动画艺术提供了宝贵的创作资源。随着经济技术的迅猛发展,我们应该重新塑造带有中国特色的动画艺术。传统文化与动画艺术相融合,既传承和弘扬了传统文化,又将焕发出民族之光的动画艺术提升到新的高度。     

浅析动画创作技术的审美嬗变

本文从二维动画和三维动画这两种类型的发展历程、审美特征、制作流程等方面加以分析,来探索采取何种表现形式来更好地表现动画视觉效果。     

浅析三维创作的艺术

本文主要从三维的建模、材质、灯光、镜头表现几个方面来针对三维软件的艺术创作进行分析与探讨。     

浅谈多媒体技术发展对动画创作的影响

随着时代的发展,观众得以享受到多种多样的视听盛宴,随着而来的问题是观众对于视听艺术观看性的要求在不断提高,多媒体技术的发展则提供了更多的可能性,一方面能更好实现创作者的创作理念,另一方面能满足观众日益增长的欣赏要求。     

浅析动画艺术中的造型设计

动画片以其独特的艺术形式、艺术形象和艺术魅力,深受广大群众尤其是少年儿童的喜爱,无论是它的动画形象还是它所传达的内容,都已经成为标志性的代表,成为人们娱乐生活中重要的组成部分.动画造型设计占首要地位,我们的从业者应当在艺术修养和思想性上下工夫.     

浅析少儿动画创作应注意的问题

寇着我国对动漫产业的重视,国内荧屏上播放的动画片越来越多,也出现了像《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等取得商业成功的动画剧集,这些动画片由于没有注意低龄儿童的特点,有一些暴力的镜头,因而并不适合幼儿观看,在少儿动画创作方面,我们仍然缺乏像《米菲和她的朋友们》、《海绵宝宝》、《托马斯和朋友们》那样优秀的少儿动画作品。本文从经典的少儿动画入手,分析它们的优点,探寻少儿动画创作需要注意的问题。     

浅谈实验动画的类别对动画创作的启发

实验动画作为一种动画形式,虽然没有商业动画那样广泛的市场受众,但其在动画艺术创作中的表现形式与主题表达的双重探索中,为相关专业的学生提供了艺术探索学习之路的入口。文章通过对于实验动画的类别的探讨,阐述实验动画的艺术形式、技术尝试、思想表达这三个方面的分类,指出在探索与创作实验动画过程中的思考方向,并对当代动画艺术市场下的实验动画创作的重要性进行探讨。     

浅析传统脸谱艺术对服装设计的启迪

沿袭至今,服装设计师和服装设计教育者们都在探索着独具一格的设计方法,仔细的审视一下,我们身边很多传统艺术的形成就是一种设计历程的说明书。文章站在传统的脸谱艺术角度,去破析脸谱艺术对服装设计的启迪。     

浅析现代绘画对动画色彩的影响

现代动画色彩风格深受现代绘画的影响。文章将通过分析20世纪的动画色彩的变化发展,讨论现代绘画对动画色彩的影响,探寻这种影响的形成原因,为现代动画的风格找寻更多制作思路。     

中国传统艺术在现代动画中的运用

作为兼具视觉、表演、音乐、电影等相对的传统艺术特征的新艺术,动画并非凭空生造出来的艺术。动画继承了诸多传统艺术的元素,并且将之融合成为自己的特征,而形成特色鲜明的综合性艺术门类。本文阐述了在动画艺术中,如何在形式和内容上的体现传统艺术,并通过分析艺术与技术、艺术的外壳和内核的关系,提出动画艺术如何传承我国的传统艺术,及其在产业化背景下的动画制作中体现出来的思考。     

浅析国产动画创作中的突破与传承

近年来,国产动画产业成长迅速,日益朝着产业规模化的方向发展,然而在动画艺术的创作上却始终找不到准确的定位,无法突破瓶颈。本文试从动画电影的内容与形式两方面进行分析,探索一条适合中国动画发展的道路,提出了结合贴近现代社会生活的题材与符合中国传统审美意识的艺术形式的创作理念。     

传统卷轴画视觉语言引入动画前期创作的可行性探讨

近年来我国动画的制作水平明显提高,但相比较于美、日等动画发达国家有着较大的差距。动画前期创作是动画创作与制作过程中最重要的内容,它决定了动画的风格与精神。文章探讨在动画前期创作中引入传统卷轴画视觉语言,以拓展动画前期的创作思维。通过传统文化的引入,来彰显动画作品中的中华民族文化精神;深化中国动画精神内涵,建立"中国动画"品牌形象;传递本民族特有的东方美学思想,实现文化自信。     

浅析中国动画艺术的发展历程和方向

中国动画经历了20世纪50年代末到60年代中期和70年代末到80年代中期的两个发展高潮,中国动画也曾经有过风靡世界的时代,而目前,国产动画面临着巨大的挑战。本文通过对中国动画发展历程的回顾总结,从动画创作的角度,探析中国动画的艺术创作特点和发展方向。     

谈Flash动画的创作

Flash软件是二维动画制作的一个重要工具,Flash动画越来越普及,所以Flash软件的学习非常重要,而如何节约创作的时间又是重中之重。文中通过对象的绘制技巧、封闭线的绘制技巧、绘图工具的选择、各种对象的特点、元件的使用等方面的分析,阐述了加快Flash创作速度的一些方法。     

论传统艺术在现代国产动画形象中的缺失

通过分析国产动画片动画形象,为我国动画产业的再度辉煌提供可行性解决方案。利用综合分析与归纳法研究发现经典的国产动画形象取材上,大都取材于我国古代悠久的历史文化;形象设计上,基本都是吸取民间手工艺术的精髓;动作设计上,主要是将京剧的程式化、民间皮影等动作方式、乐器的节奏特点运用到动作设计中,使角色充满中国民族风味。因此,今后若要创作出经典的动画形象,在设计上不能一味模仿,而是要汲取民族文化的营养,体现深厚的历史底蕴。     

新媒体传播下二维动画的创作探究与艺术分析

随着科学技术的进步,传统媒体将被新媒体逐步取代,而传统二维动画在这二十年来也逐渐和新媒体融合,慢慢向新媒体动画转型。新媒体动画的出现给人们的日常生活增添了一份乐趣与色彩,也为动画艺术的创新作出不少贡献。文章从数字媒体艺术、动漫教学的视角,以新旧媒体的共性对比、新媒体技术传播的现状、新媒体传播下二维动画创作的特征、新媒体与二维动画的文化共识为研究主体,以二维Flash动画创作流程方案与具体实施步骤为例,总结出新媒体与二维动画的文化艺术共性与融合性。     

浅谈动画创作中对现实题材的选择

在数字媒体发展瞬息万变的大环境下,越来越多现实题材的动画作品走入人们的视线,动画不再是儿童的专属,也是成人的天堂。在动画创作过程中,现实题材凭借其独有的流行价值观,再现了现实生活的魅力。而独特的动画语言又使作品具有戏剧性效果,引人入胜,拉近了观众与作品之间的距离。文章通过探讨现实题材于动画创作的运用,结合现实题材的表现性特点论证现实题材动画的优势。     

三维动画表演教学研究——浅析动画表演在三维动画教学以及动画创作中的重要性

影视表演艺术学被广泛应用在电影电视以及舞台戏剧中,动画艺术作为电影艺术的一个分支,表演艺术也随之融入到三维动画创作中。动画表演为动画师创作鲜活的角色提供丰富的创作灵感。由于计算机图形学飞速发展,极大简化了动画艺术的制作流程,在三维动画中应用表演理论及艺术方法会极大完善角色的肢体行为,使动画师深入理解角色动作行为及把握角色性格,表现出鲜活的角色形象。     

浅议中国传统文化对铁画艺术的影响

芜湖铁画不仅是我国民间艺术底蕴丰厚的物质产品,同时又是我国传统文化中具有深刻文化内涵的精神产品。铁画融合吸收了书法的造型艺术和空间结构布局特点,同时,传统国画线的艺术和写意技法对铁画的线条和内容产生了深远的影响,另外,铁画吸取了我国工艺美术中剪纸、木刻、木雕、石雕、砖雕、牙雕以及金属镂空工艺的技术,并加以发展和创造。