论中国画构图在陶瓷绘画中的应用

中国画以其独特优美的构图方式较其他绘画形式有很大的不同,将其运用在我国的民族工艺陶瓷上,展现出的将中国风情的画风、中国画独有的构图以及创造者自身的艺术素养融合为一体的的陶瓷绘画.陶瓷绘画起源于唐代,在明清时期成为主流,并运用至现在.中国画的构图于陶瓷绘画更能提升艺术的美感,展现中国文化都有的魅力.本文通过对中国画构图在...     

浅谈陶瓷绘画的构图

陶瓷绘画的构图在中国画里叫"章法",在古代六法里叫"经营位置",普通的词汇叫"布局",其实都是一个意思,只是名称不同。构图在陶瓷绘画里面非常重要。在一件艺术陶瓷作品中为表达自己思想内容和主题,对各种形象要加以组织、配置和安排,构成很完整的画面。它既要符合形式美的需求,又要符合内容的需要,还要表达创作者的思想理念。就构图来说,中国画和西方的油画还不一样。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面,也都有自己的特点。中国画的构     

论陶瓷绘画艺术之鉴析

陶瓷绘画艺术作为一种传统的艺术形式具有独特的审美艺术鉴赏,其内在神韵、技法各异,而陶瓷花鸟绘画艺术的形成发展中,价值拓展与语言技法延伸,首先得其绘画艺术形成和体现审美特征。一、陶瓷绘画艺术的构成形式特征1、绘画艺术的章法"章法"及构图表现特定的概念、事物或事件的认知结构,其形成影响多个绘画作品的过程与效益。通过构图形式可以看到不同时代陶瓷绘画艺术传统内在构     

浅论陶瓷绘画与中国画的不解之缘

正当你在欣赏一幅陶瓷绘画作品时,无论从什么角度去品味,感觉就是欣赏中国画,其形式主流都显示出国画的风格,这说明陶瓷绘画与中国画有着不解之缘。就目前的陶瓷绘画艺术,无论是从形式还是内涵来分析,其实就是中国画的绘画形式展现在陶瓷载体上,其根本区别就在于一个是在宣纸上作画,而另一个是以陶瓷材质为载体,以陶瓷颜料来作色,     

中国画装饰陶瓷

景德镇的陶瓷装饰形式很多,吸收中国画装饰方法是其中一种。远在明、清代的青花,古彩和粉彩,就受陈洪绶、八大山人、恽南田等画家影响。中国画的表现方法,多种多样,对陶瓷彩绘影响最深的是:工笔、写意、半工半写与没骨法等,这些表现形式,在历代陶瓷艺人长期实践中运用、发展,形成了瓷上绘画一大特色。古彩的表现方法,主要是工笔,从构图到用笔用色,非常注意装饰性。也有极少数是写意的。     

陶瓷绘画中的语言形态运用

<正>陶瓷绘画经过历代的发展,现在已成为完美的艺术体系。陶瓷绘画是运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。陶瓷绘画的内容与形式是密切相连,形式是观念、情感和技术的体现。陶瓷绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约、相互渗透的有机整体,因此说画家的情感是靠其特有的绘画     

谈现代工笔花鸟画与陶瓷绘画

正在中华几千年来文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。一、陶瓷绘画的发展历程陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一部分,它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰,主要方式是采用陶     

浅谈陶瓷人物画的构图

在中国绘画中,构图称为"章法""经营位置""布局"等,其在中国绘画创作的理论与实践中占有极其重要的地位。传统陶瓷人物画构图形式与我国的"儒"、"释"、"道"等哲学思想密切相关,儒家的"成教化,助人伦"和"明劝戒,著升沉"的实用思想影响了传统陶瓷人物画的构图程式,而道家"天人合一"的万物一体观对中国绘画构图的程式性影响尤为深远。宗白华说:"中国绘画的空间不是几何学科学性的透视空间,而是诗意的创造性艺术空间。"中国绘画特定的透视法决定了陶瓷绘画的构图特点。传统的陶瓷     

浅谈陶瓷绘画构图艺术

中国的绘画形式丰富多彩,陶瓷绘画的发展有着漫长的演变过程。陶瓷绘画作为一个独立的绘画形式出现相对较晚,但其已形成独特的特性。和其它形式的绘画一样,在其构图中,需要将形状、颜色、材料、风格、画面等有机地结合起来,才能创作出令人愉悦的作品。     

浅谈陶瓷绘画的意境

景德镇陶瓷绘画源远流长,在各个时期均有优秀的代表作品。陶瓷绘画的技法不拘一格,形式繁多,但是最能体现陶瓷绘画艺术的是,以国画形式表现的陶瓷绘画,不论是材质不同的青花、粉彩、新彩或以山水、人物、花鸟、走兽各种物象题材表现的作品,均有非常强的表现力。陶瓷绘画与传统的中国画,只是在材质上有所区别,绘画技法、形式、审美观念都是相同的。中国画主要讲究的是意境美。追求意境是中国传统美学思想的重要组成部分,所以     

中国画与陶瓷装饰

详细介绍了中国画与陶瓷装饰二种艺术表现形式,对它们之间的关系、传承与创新进行了比较分析与阐述,并且探讨了中国画对陶瓷装饰的影响。     

论中国山水画艺术与陶瓷绘画设计

本文从中国山水画艺术的发展入手，结合传统山水画的艺术特点以及陶瓷绘画的实践，阐述了在陶瓷绘画中的山水画表现技法以及创作问题。     

珍珠釉墨彩山水的表现手法

把水墨画的渗透晕染纹理,运用到瓷画创作中的珍珠釉墨彩山水,把陶瓷装饰和国画手法相结合,以丰富的表现形式,产生出别具一格的艺术特色。     

油画艺术元素与现代陶艺创作

油画艺术在世界美术史中,虽然只居于一种艺术类型的位置,但在现代陶瓷艺术创作中,却以另外一种形式得到了更好的诠释。伴随着现代陶艺的蓬勃发展,油画创作理念、油画艺术语言及其表达方式,在现代陶艺创作中得到了更多的展现和运用。陶瓷油画融合了中西绘画艺术精华,传承着中国的传统文化,拓展了陶瓷装饰领域的空间。     

当代彩绘陶瓷雕塑的影响与价值

本文通过对当代彩绘陶瓷雕塑的研究,从陶瓷雕塑的造型、色彩以及艺术形式等角度分析。再从国画彩绘的角度,从当代彩绘陶瓷雕塑的影响入手,对当代彩绘陶瓷雕塑继承传统雕塑的思想,从而对当代彩绘陶瓷雕塑提供新的发展方向。     

浅析陶瓷山水画的构图与意境表达

陶瓷山水画属于工艺美术的范畴．是陶瓷装饰的一个分科。作为工艺美术的图案之一,它依附在陶瓷形体上。并和陶瓷造型取得和谐一致。不仅显示瓷画山水的美感,而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。千百年来。我国的陶瓷山水画艺术创作产生了无数的艺术珍品,成为我们今天学习、研究、借鉴的宝贵优秀传统。     

略论“意象山水”的理念与陶瓷创作

从"意象山水"的起源,发展以及对当代青花陶瓷山水画影响,分析了元初开始从"形象"到"意象"的笔墨变化过程。指出因元代特定的历史与文化背景,笔墨变化倾向中一股以个人意识为强烈主导的山水画逐渐崛起趋势,打破山水画千人仿一面的局面,清新的新兴"意象"派兴起已成必然。     

论陶瓷文人画

文人画以其特有的艺术面貌、风格特征、思想内涵在中国画坛上独树一帜;并且,自宋元以后产生深刻影响。在文人画启示下,陶瓷文人画继承了文人画精髓,在艺术上与思想上发展了文人画;并且形成了自己的艺术风格与特征,将陶瓷绘画推上艺术高峰。     

论陶瓷美术诗情画意

本文从四个方面对陶瓷美术中的诗情画意的表现手法等进行了仔细的分析和描述。其主要内容不仅对中国陶瓷美术,同时也对其他艺术的理论探讨和创作具有一定参考意义。     

文人画对陶瓷绘画创作的影响

陶瓷绘画最早可以追溯到彩陶时期,陶瓷与绘画相互交融发展。至今,文人画的审美精神和文化内涵一直影响着当代陶瓷绘画,在画面的表现形式和内在精神上都极具中国传统文化的艺术精神。