浅谈"十七女子瓷乐坊"的音乐文化走向

陶瓷乐器作为我国的传统乐器,历史悠久、源远流长.随着人类文明的进步、现代科学技术的发展,景德镇市已研制出了近一个民乐队编制的瓷系列乐器.在经济快速发展的今天,文化竞争日趋激烈,景德镇"十七女子瓷乐坊"运用民族音乐市场化运作的发展趋势,正确定位,让瓷乐走出了瓷都,走向了世界.     

浅谈我国古代的陶瓷乐器

中华民族自古就有“礼仪之邦”的美誉,传统音乐相当发达,在世界音乐史占有重要地位。陶瓷乐器作为我国传统民族乐器的一个品种。渊源流长由来已久,至今仍闪烁着迷人的风采。在中国99昆明世博会江西活动周上,景德镇歌舞团的瓷乐演奏引起了轰动,受到广泛赞誉。那些用陶瓷制成的瓷瓯、瓷编钟、瓷笛、瓷磬等乐器,新颖,把精美的陶瓷与迷人的音乐完美结合起来,再次展现了传统陶瓷艺术的独特魅力。     

鲁东南民窑考——湖西涯砂壶

中国传统黑陶自六千五百年前起即有窑内渗碳和窑外渗碳两种烧成方法,湖西涯砂壶的窑外熏烧渗碳工艺已传承千年,本文详细介绍其烧成工艺,历史传承及与风靡全球的日本乐烧工艺做一比较,揭示二者的烧成方法如出一辙.不难证明,日本乐烧是中国窑外熏烧技术的另-分支.     

我国的陶瓷乐器

中国被誉为“瓷之国”，自古以来就有“礼仪之邦”的美誉，有着悠久的制瓷历史精湛的制瓷技艺，孕育出厚实丰富的陶瓷文化，而且传统音乐也相当发达，在世界音乐史有着很重要的地位。陶瓷乐器作为我国传统乐器的一种，源远流长由来已久，长久以来，人们就用“声如磬”来形容陶瓷的特殊音色。随着人类文明的不断进步，科学技术的不断发展，陶瓷乐器也不断的推陈出新。     

浅谈粉彩瓷与婴戏图的协调与统一

引言 粉彩瓷作为景德镇四大传统名瓷之一,已经成为景德镇陶瓷艺术的主要载体和优势品牌。“婴戏图”是陶瓷装饰中常见的传统纹样,具有一千多年的发展历史,是传统陶艺创作中的重要题材。现代粉彩婴戏图注重以新材质、新手法把两者很好地结合在陶瓷上,笔者针对陶瓷装饰纹样中一种独特的幼童戏耍装饰,对瓷上婴戏纹样的发展过程、粉彩婴戏图悠久的文化价值、粉彩瓷与婴戏图相互融合三个方面进行阐述。     

浅析瓷板肖像画的艺术传承

<正>瓷板肖像画起源于清代末年,距今已有百年的发展历史,是江西特有的一种瓷上工艺美术作品。它曾有过昌盛的时期,大量知道这门独特绘画手艺的民间手工艺人正是依附着这绘画手艺立足于社会,并形成一种繁荣的地方民俗景象。它是融合了西方摄影技术、传统民间擦笔画法以及在陶瓷绘画艺术,是结合了中国传统的肖像绘画手法与瓷上特殊绘画工艺为一体的民间工艺美术。它存在的形态实用性很强,早期是百姓多为逝世的先人及在世的人绘制特定的肖     

清代外销瓷传承中的创新—以巴达维亚瓷为例

清代外销瓷是中国外销瓷的黄金时期,其精品迭出远销海外.一方面满足西方的审美需求,另一方面也弘扬中国的传统文化,不断地推陈出新.巴达维亚瓷作为清代前期的外销瓷,结合青花瓷与酱釉瓷,运用内壁绘青花外施酱釉的装饰手法,可谓是传承中的创新,独具特色.本文通过以清代外销瓷的历史发展概况为背景,来分析巴达维亚瓷的艺术特征,从而探讨...     

青花瓷乐 世界一绝

正青花瓷乐器是依托景德镇千年陶瓷文化底蕴,研究整理制作出的一套演奏乐器,是景德镇陶瓷文化新名片,它既有传统的陶瓷技艺,又体现了创新精神,并凝聚了陶瓷文化的精髓。陶瓷乐器原始社会即已出现,以后越来越多为实用器之一。主要陶瓷乐器有:瓷方响、陶埙、瓷鼓、瓷编钟、瓷箫、瓷笛、瓷磬、瓷二胡、瓷瓯、瓷管钟、瓷古筝等等。千百年来人们用"声如磬"来形容陶瓷的特殊音色,可见陶瓷和音乐有着很深的渊源。随着     

耀州窑制瓷工艺及其发展脉络研究

耀州窑是中国古代著名窑场之一,它历经了1 400年的历史,形成了其独特精湛的传统制瓷技艺。对耀州窑的制瓷工艺以及其发展脉络进行归纳梳理,有利于传承和发展传统的制瓷工艺。笔者对耀州窑制瓷工艺及其发展脉络进行了分析与研究。     

寻踪外销瓷

中国人的收藏一贯很本土化,这些以中国制瓷工艺、传统民族纹饰为本,又融合全球各地消费市场口味的外销纹章定制瓷,逐渐成为一种新的收藏方向。     

浅论影响陶瓷乐器音乐功能的几个因素

陶瓷乐器是陶瓷艺术中既古老又新鲜的一个课题,其独特的音乐功能使之在音乐史中占有特殊的地位。陶瓷特有的材质和多变的造型,大胆的编排和巧妙的混搭,以及富有艺术表现力的装饰等都能够影响和提升了陶瓷乐器的音乐功能。     

从纹章瓷谈景德镇明清外销瓷文化景观的恢复与构建

在西方中国风物热影响下,景德镇在明清时期创造了外销瓷奇迹,但在当代景德镇却呈现出本土缺位现象,亟待恢复与构建。纹章瓷是明清外销瓷至精品之一,本文以纹章瓷为例阐释景德镇明清外销瓷发展史、现状和重构。     

论宫廷庆典瓷对晚清后期瓷业复兴的影响

自进入晚清后,中国瓷业呈明显衰退,但晚清后期出现了显著复兴,宫廷庆典瓷在其中起到非常关键的作用。宫廷庆典瓷对晚清后期瓷业生产复兴有重要影响,御窑厂生产恢复与发展、御窑厂及民窑工艺传承与创新都与其密切相关。宫廷庆典瓷对晚清后期陶瓷文化艺术复兴亦有至关重要的影响。     

“书画同体”论对转变期瓷绘艺术风格的影响

书画同体论是中国最重要艺术理论之一,对中国瓷绘艺术产生重要影响,明末与清初是书画同体理论与实践成熟的重要阶段,同时也是中国瓷绘艺术风格成熟的关键时期,书画同体论对明末清初瓷绘艺术风格产生了巨大影响。     

略论宋瓷"刻花"装饰

宋瓷刻花是我国陶瓷装饰史上的典范 ,它把装饰与材质完美结合 ,充分体现了瓷的材质美     

论粉彩人物图的历史地位与文化内涵

粉彩瓷人物图是中国彩绘瓷人物图的一朵奇葩,清雍正时期兴起,雍正、乾隆时期是其发展鼎盛时期,乾隆之后呈衰退之势,但仍有一定成就。当代粉彩瓷人物图仍是彩绘瓷人物图最重要的品种之一。粉彩瓷人物图是彩绘瓷人物图发展的高峰,在中国彩绘瓷人物图中占有重要的历史地位,起着承上启下作用。粉彩人物图有着丰富的文化内涵,是中外文化交流的体现,具有显著的文人画气息,是时代审美文化的反映。     

中国瓷器款识的演变

对中国历代瓷器款识的基本发展状况及其成因作深入浅出的分析,旨在剖析其深层次内涵,使人们对中国瓷器款识的演变脉络形成清晰的印象。主要分为明代以前、明代、清代三个时期进行系统分析,其中更着重分析明代这一款识形成和兴起的重点时期。     

汝官窑青瓷釉工艺研究

中国有"瓷国"之称,而宋代是中国陶瓷史上的"黄金时代"。精美绝伦的宋瓷开创了陶瓷美学的新境界,其中又以汝官窑青瓷最负盛名,是艺术与技术的完美结合。首先阐述了宋代汝官窑青瓷的价值及其釉的艺术特色,然后从釉的成分、开片和烧制工艺等方面进行深入探究,并提出一些独特的心得见解,力求为汝官窑青瓷的研究提供参考和借鉴。     

日本陶瓷受中国文化影响的演进

在日本文化交流中，岛国始终是单方面地学习吸取中国陶瓷技艺，孕育出具有太和民族风格的青花瓷和彩绘瓷艺术，融合中国的茶文化，糅进武家禅，创造了日本的茶陶文化。     

明代瓷质礼器概说

本文对北京故宫博物院所藏的明代瓷质礼器作了概括的介绍。探索了明代瓷质礼器烧造的历史背景 ,即明代礼制的完备和在礼制活动中明廷对使用瓷制礼器的提倡 ;论述了明代瓷制礼器的历史价值与艺术价值 ,证明它不仅是明代礼制活动的载体之一 ,而且在中国陶瓷史上具有特殊的美学价值。