王维山水诗与山水画创作技巧比较

＂诗中有画,画中有诗＂是苏轼对王维的评价。王维擅长山水诗,亦擅长山水画,更打通界限,实现诗与画的共通,这便是王维在诗画史上最大的成就。王维的山水画作早已失传,仅留《山水论》《山水诀》两篇山水画创作理论。本文欲借此两篇画论,结合王维山水诗篇,从布局手法、色彩应用、时空观念三方面探究其山水诗画创作的异同,从而进一步揭示出其＂诗画合一＂的深层原因。     

风景油画中的意境美

大自然中风光景物的色彩斑斓和丰富绚丽,为艺术家的创作提供了更为广阔的表现空间,而油画色彩的丰富细腻和用笔的变化生动,为艺术家对自然景物的描绘与表现提供了更加便利的条件和可能性。油画风景的色彩表现力推向了令人更加信服的高度。好的绘画作品是无法用语言说清楚的,很多感觉上的东西是在下意识中形成的,这种灵性也许会很快消失的。     

弘泉幽咽 韵味无穷——孟郊山水诗意境探析

孟郊山水诗凄寒、奇险、苦涩,三者相辅相成,是诗人心灵的写照,是社会现实的形象反映。     

浅析王维诗句的文学之美

品读王维的山水诗歌,读者常常会被其笔下的那种清寂空灵的山林景象所吸引,但更会被其所创造的那个含不尽之意于言外、于明灭瞬间寄寓生命感悟的审美想象空间所感染所陶醉.王维的山水诗歌创造所达到的那种情境交融、虚实相生的美妙境界,极易诱发和开拓出读者的审美联想和想象,使读者自然而然地体味诗中所包含的情、理、意、蕴、趣等无穷韵味.     

徽州古民居建筑美之意境

从徽州古民居建筑的外部空间和内部空间两个角度分析其建筑的整体结构形式、平面布局、庭院及装饰等所体现的中国传统美的意境。     

浅论谢灵运山水诗中的隐逸情怀

谢灵运的隐逸情怀始终贯穿于他的山水诗中,主要表现在以下三个方面:一、以政治失意和道家思想影响为主的隐逸原因;二、以对隐逸的向往与世俗羁绊的矛盾和隐逸过程中自由与孤独的矛盾为主的隐逸矛盾心理;三、寄情山水、参禅和求仙的隐逸行为趋向.隐逸情怀作为谢灵运一个很重要的创作心理,对于谢灵运山水诗的研究具有重大意义.     

浅谈如何引领学生体会古诗的意境美

我国古代诗歌主动地体现了意境的美学特征.课标又要求在语文学习过程中,培养爱国主义感情、社会主义道德品质,逐步形成积极的人生态度和正确的价值观,提高文化品位和审美情趣.     

中国山水画中的空间意境之解析

中国山水画中的空间不同于西方传统绘画艺术中采用焦点透视法表现出来的描摹客观物理世界的＂真实性＂空间,这归根结底是由中国人心性视野下的＂天人合一＂＂物我不分＂的宇宙意识和空间观念所决定的,由此造就了与欣赏西方画迥然不同的＂观看＂方式。     

浅谈油画创作中的意境与情感

意境是风景油画创作的灵魂。意境是画家在创作过程中通过对生活和大自然的体检、观察、感悟,是作品中所流露出来的真实情感,是客观事物和主观情感的统一。油画作品既是画家的艺术创造物,也是欣赏者以油画作品为审美对象的创造物,审美的愉悦不仅在于美的直接反映,而且在于反映过程中美的再创造。而就在创造性的意境想象中,审美者能获得无穷之味、不尽之意。     

解构主义艺术意境在室内设计中的应用

解构主义艺术意境带给人们一种全新的审美趣味和美感享受,本文通过象内之境、境中之意、境内之道三层境界来阐述解构主义艺术意境在室内中的应用,为我国的设计发展提供一种＂非常规＂的设计观念、意识和做法。     

浅析国画艺术中的意境表现手法的变迁

作为中华民族文化重要组成部分,国画艺术以意境表现见长.本文通过时国画名家作品的分析,历数从原始社会的马家窑彩陶上的国画雏形到新中国各个朝代的国画在意境表现手法方面的变化.     

论谢灵运山水诗的山水之乐

著名诗人谢灵运创作了大量吟赏山水的山水诗,并在其中展现悟乐于山水、得自由于山水、融创造于山水的山水之乐,这不仅强化了山水诗本身的诗意色彩,而且彰显了诗人融入山水、倾心林泉的精神追求.     

论中国画意境

中国画历来都讲究境美,意境是评价中国绘画的最高境界。世界是无穷尽得,生命是无穷尽的,艺术的境界也是无穷尽的。本文希望通过写这篇论文对中国画的意境有进一步的了解。     

王维山水田园诗的禅意

王维的山水田园诗富于精妙的禅理,这与他的一生自觉笃志学佛和个人的生活经历有着直接关系.王维在体验社会,人生和自然时,总表现出一种参禅的思维方式和对空幻和净虚境界的追求的理想.他的山水田园诗所表现出来的意蕴和禅意,正是他一生学佛的最好体现.     

“色温与意境”在艺术摄影创作中的应用

文章通过对色温和意境概念的描述,对比陈述色温的特性和介绍意境的内涵,并以色温、意境以及两者的结合在艺术摄影中的应用为例,说明在艺术摄影创作中运用色温表现与营造意境,不仅反映出艺术家对艺术规律的认识和驾驭情况,还传递着艺术家的智慧、修养、生活阅历及艺术取向等精神层面的信息。目的是帮助广大艺术教育工作者和艺术爱好者在教学、工作和日常生活中能更好地在艺术摄影作品中用色温表现与营造意境。     

浅析歌唱中的情美

一首优秀的声乐作品必须要经过歌唱者的演唱,才能让听众接受它,欣赏它。首先歌者应对作品词、曲有较深入的理解。不仅要动情的朗诵词句、体会诗词本身的含义、韵律,还要按歌曲的节奏朗诵,进一步分析歌曲的风格、特点,展示歌曲的音乐形象。应运用歌唱的技能及声音的连、顿、刚、柔、明、暗、强、弱、快、慢种种表现手段,将歌曲进行恰到好处的艺术处理。     

王维、孟浩然诗歌创作上的相同之处

山水田园诗派是盛唐的一个重要的诗派,以描写山水田园生活为主,把隐居田园的乐趣、欣赏山水的优美加以融合,丰富了意境。这一时期,南方襄阳的山水诗人孟浩然与北方辋川的山水诗人王维一起继承了陶渊明的淳朴而更优美,摒弃了谢灵运等山水诗人的艰涩和玄言的尾巴而更趋向清新。作为山水田园诗派的奇葩,王孟二人在诗歌的创作上有一定的相同之处。     

王维的"一般艺术学"思想

王维艺术学思想的最大特点是以"诗"为中介,以艺术功能为基础,以艺术构思为途径,"打通"了诗、书、画、乐等诸种门类艺术.这种具有"一般艺术学"意味的艺术思想是王维儒、释、道三家哲学思想融合的反映,也是整个盛唐时代艺术风貌的呈现.王维的艺术学思想对当下"一般艺术学"的学科建设也具有启示意义.     

浅谈中学物理学中的美

物理是研究自然界中物体运动变化规律的一门科学,是自然科学的一个重要组成部分,那么物理中蕴涵着美也是必然的.物理中的美是科学美中的一部分,而科学美又不同于艺术美那么直观,不易为人们所理解,为揭示物理中的美,本文就根据科学美的一般范畴和领悟方法,做一抛砖引玉的浅论,主题是中学物理中的美及其在教育中的作用.     

诗词朗朗,意境深深

独具特色、浩如烟海、异采纷呈的古诗词,不仅是中华优秀传统文化的一部分,更是五千年中华传统文化的精髓.在历史与社会教学中,如果我们能有机结合古代先贤们的诗词佳句运用于教学,就会使我们的课堂变得更加生机盎然,更加乐趣无穷,更加充满智慧,更能传承文明.我们的教学就会产生意想不到的效果,更会给我们带来意想不到的收获.