尚品

玫瑰金首饰出品:Morellato特色:玫瑰金1930年诞生至今,意大利珠宝腕表品牌Morellato始终秉承着潮流设计与传统美学完美融合的宗旨,世代传承的品质、高贵精致的工艺更是品牌的价值所在。今年春夏玫瑰金的时装配饰、首饰及腕表成为潮流大热之选,Morellato的Forever首饰系列以玫瑰金挂帅,精巧的工艺赋予硬朗的金属以柔美的生命力,柔和雅致的玫瑰金,配以美钻、珍珠,以优雅简约的心形标榜独特的创意造型。     

浅议龙泉青瓷的简洁素朴之美

最美的青瓷是南宋龙泉瓷,南宋龙泉青瓷的最大特点是简洁素朴。倡导简洁素朴的自然美,是我国传统美学的重要思想理念。龙泉青瓷常以简洁造型、纯净的瓷釉体现简洁素朴之美。好的青瓷都能给人一种清新淡雅、简洁舒适之感,能在朴素自然、质朴无华中体现“简洁素朴”之美。文章结合作者自身的创作实践和理论学习,从造型、瓷釉几个方面阐述龙泉青瓷的简洁素朴之美,对青瓷创作及其研究有良好的借鉴意义。     

《德风壶》的纯真美和自然美

《德风壶》泥色古朴淳厚,呈现出一种原矿紫砂泥特有的肌理感,壶身借鉴了传统器形的特点,形制规整,饱满挺括,线条流畅简约,体现出一种纯真美和自然美。     

贝壳镶宝首饰的设计与开发

主要阐述了以多姿多彩的贝壳为首饰材料,结合宝玉石进行了贝壳镶宝首饰的设计,着意体现一种纯自然的美与创意美的融合,以开发贝壳资源,挖掘其在首饰应用方面的价值.     

浅议紫砂“君祥壶”的艺术文化之美

紫砂壶之所以能够饱含传统文化魅力,全凭手工技艺所创造的精、气、神、形、美。紫砂壶具有美学上的拙朴、端庄、华丽、大气等艺术气质,一款好的紫砂壶是材质、工艺、造型、装饰、内涵的完美统一,是作者长期的手艺积累和纯熟技巧,也是其文化修养和内心情感的自然流露。     

木瓜香浓紫玉情——“木瓜”的自然美与文化特征赏析

紫砂壶是一种具有独特中国传统风韵的艺术品,无论其造型还是内涵都能够体现出浓厚的东方美学特征与深厚的文化哲思,因而能够超越时间与空间的双重限制给人以美的享受。此件紫砂壶名为"木瓜",造型小巧精致,仿造自然界之中的木瓜而制成,再用巧妙的雕刻与彩绘进行装饰,使得整件作品活灵活现,充满自然趣味,其间也体现出紫砂壶艺术的独特美感与中华儿女对于自然的热爱之情。     

寿桃初熟,寿满三千——浅谈“寿桃壶”的创作随想

紫砂壶传承千年陶都文化,承载百年紫玉芳华,质地古朴纯厚、不媚不俗,有"温润如君子,豪迈如丈夫,风流如词客,丽娴如佳人,葆光如隐士,潇洒如少年,飘逸如仙子,廉洁如高士"的美誉,独享千年陶都的烟火春秋,它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸类艺术共融于一体,"方匪一式,圆不一相",更兼具实用和鉴赏双重价值.紫砂器型以仿自然物体造型、几何形体造型、筋纹造型和现代陶艺造型为主,紫砂花货更以其传神的仿自然形态闻名遐迩,自然界中花、草、虫、鱼、水、云等物象符号,以紫砂艺术特有的表现创作手法,彰显出一种超然物外的隐喻之美,也包含着丰富的东方艺术文化元素与艺术文化魅力,展示着江南古镇的传统工艺之美与生活情趣.     

经典如意之美——“仿古如意壶”赏析

历代工匠运其巧思,通过篆刻、贴花、泥绘等各种工艺,琢磨精工,从而营造出器型和泥色上十足的观赏效果。"仿古如意壶"造型流畅动人,表现出生动的自然美。本文拟就"仿古如意壶"的造型和寓意予以简要赏析,旨在为更多人介绍其出类拔萃的艺术特色。     

有关陶瓷造型设计中线的思考

陶瓷造型设计中的线,不仅具有表现物体的形象、轮廊、体量的含义,更重要的是体现设计师对功能的认识,掌握消费者审美意识的追求;对现代工艺技术、材料的合理应用。设计师的综合设计思维是衡量设计师设计水平的尺度。 陶瓷造型设计中线的运用,具有力学、流体力学、美学、人体工程学、生理学、心理学等丰富内容。 在中国传统的陶瓷造型中,不仅根据当代的使用要求再现自然形态的陶瓷造型如:鸡头壶、竹节壶、冬瓜壶、巴蕉瓶……等,而且还根据自然形态的意念线形,创造出抽象的陶瓷造型形态如:梅瓶、将军罐、正德碗等。从中国传统的造型形态中,先民们运用自然曲线的意韵,其旨意是使人感受一种自然的美感。假如我们借此意念联想出处于具体时代的人—物—环境,会觉得多么的谐和、适意。 古代陶瓷造型中的自然曲线线形的运用     

浅谈醴陵釉下五彩瓷的五大美学要素

中国传统陶瓷的种类非常丰富,可谓琳琅满目,而釉下五彩瓷在我国悠久的文化历史中作为众多陶瓷装饰艺术品门类中的一种,在其中占据着不可忽视的重要地位。醴陵出产的釉下五彩瓷凭借其五色斑斓的色彩层次、典雅清新的艺术风格、精工细雕的工艺技术以及雅俗共赏的审美意趣,如今在世界享有着极高的声誉。本文则从美学角度出发,从工艺美、题材美、造型美、功能美、精神美这五个美学要素来浅谈釉下五彩瓷的审美艺术特征。     

“君子之交壶”彰显出的梅竹风范

紫砂花塑器造型是仿自然形态、经壶艺家取舍提炼、按照美学规律进行艺术加工、设计、制作的一种壶艺造型,旨在以形写神、以形寓意、以形抒情、以形寄志。自然界中被誉为"四君子"的梅兰竹菊,是中华传统文化中深入人心的崇尚对象。梅,迎寒盛开;兰,幽居香远;竹,节操高尚;菊,傲霜绽放。它们之所以被誉为"四君子",因为它们怀有突出的品德—气节、贞固、自信也。体现在紫砂壶艺创作领域,梅兰竹菊自然形态的运用,则成为花塑器壶艺设计制作过程中采纳较为普遍的一种表现手法。     

宋瓷审美取向与庄子美学思想

无论是在国内国外，没有唐代的雍容和明清彩瓷娴熟技艺的宋瓷却一直享有崇高的地位，这得益于它以美的形式（“飘逸”的造型美、“自然冲淡”的釉色美和蕴藉着人的“本真”情怀的质地美）彰现了中国古代智慧——“庄子美学思想”，表现了人类对于自由的追求与热爱及对现实的超越情怀。作为中国瓷器艺术最高峰的宋瓷，将永远具有不朽的魅力。     

果香四溢,鸟鸣悠扬——论“果熟来禽图”的艺术文化特征

拥有五千年悠久历史的中国在文化艺术方面颇有造诣。从远古时期制作简单的容器到如今花样繁多的工艺品,中国人凭借自己的智慧与创造力打造出独特的"东方美"。这件"果熟来禽图"以简单的造型设计为基本理念,配以中国古典的工笔画及雕刻工艺,将一种包容与极具张力的美学特征体现出来,体现出中国传统艺术的独特魅力,为现代人打开一个了解中国古典文化艺术的窗口。     

刚柔并济,内蕴无穷——浅谈紫砂壶“梅花周盘”的创作感受

筋纹器作为紫砂壶造型中的重要类别,独具形式美和韵律美,体现了中国人的阴阳平衡美学。紫砂壶"梅花周盘"作为一款经典筋纹器,经久不衰,带给人刚柔并济的视觉美感和深厚的文化哲理。     

浅谈当代陶瓷首饰艺术

<正>陶瓷首饰是指各种陶瓷材料制作或与陶金属等材料结合制成的装饰人体的饰品。陶瓷首饰艺术既是陶瓷艺术中的一支,是陶瓷艺术多元发展的产物,又是首饰艺术中独具特色的一个门类。它历史悠久,却又鲜为人知。它既能展示首饰之华美,又能表现陶艺之质朴,具有鲜明独特的艺术风格。在封建社会,手工艺的发展水平达到一定高度。贵金属和天然宝石成为制作首饰的主要材料。无论是在西方还是在中国,首饰的价值基本取决于材料的价值,而佩戴这些首饰则象征着主人拥有的财富和地位。一、陶瓷首饰的起源     

《小狮王》壶的装饰技法与创意杂谈

<正>紫砂陶艺样式多变,造就了其多元化的艺术表现形式,这种表现形式又多取决于陶艺装饰艺术。紫砂陶的装饰,包括外在的造型设计,这是一种通过视觉呈现出来的美,是效法自然,规范自然的结果,每个人对于这种美的看法或许不同,但人的心理形式是相对应的,通过视觉感知理解的情感,再加上由触觉感知激发的想象和文化联系,成为因为感知而促动的美的感觉,所以提出一个审     

自然花货紫砂“线韵壶”探析

紫砂花货的造型取材于自然界中瓜果花木、虫鱼鸟兽等物体形象,融自然之形和艺术之魂于一体,这些自然花货的线条简单、秀丽,富有古朴典雅的艺术魅力,予人以简洁、清逸、含蓄的美感     

《三足石瓢壶》的造型简约之美

紫砂壶是中国陶瓷艺术中的瑰宝,它"色不艳、质不腻",给人以美的享受。造型与立意相统一是紫砂壶制作首要考虑的因素。作品《三足石瓢》壶身整体融为一体,壶嘴、壶把浑然天成,从众多茗壶中脱颖而出,这很大程度上取决于它独特的品味。     

谈谈“如意提梁”创意色彩与文化心理特征

紫砂壶是具有代表性的中国传统陶制艺术品之一,其用料特殊,造型美观,工艺精巧,融茶道文化与中华民族精神为一体,体现着具有东方神韵的中国美学特征。本文所要分析的对象是一件结合"如意"与"提梁"两种经典造型的紫砂壶艺术作品,通过对它外在的剖析我们能感受到紫砂壶艺术的创意色彩,并从其所包含的吉祥文化中解析出中国人独特的文化心理特征。     

略谈陶瓷绘画艺术中的四个要点

陶瓷绘画艺术是一种艺术的创作方法。陶瓷艺术创作方法实际上就是美学观念与文化修养的组合；灵感的心态、诗画的意境、唯美的构图、优雅的造型、心灵的发泄。这些组合让欣赏者不约而同地感觉到一种“美”，这种“美”体现了创作者的世界观和美学观。