观看自然的新标准——塞尚的油画风景研究

保罗·塞尚被称为"现代艺术之父"其在西方艺术史上具有划时代的意义。他的风景油画在色彩上延续了印象派忠于自然的瞬间视觉印象同时又在画面冷静的结构分析及完美的平衡感上吸收了普桑等古典主义绘画的理性分析。为了实现两者的完美结合使油画风景转化为"永恒的印象"塞尚做了"苦行僧"般的探索。让人们认识到他的"绘画就是以视觉理解世界的方式"。本文试图通过分析古典风景绘画及印象主义与其创作的关联以及对塞尚代表作品的解读来探寻这位大师的创作思路。     

塞尚对现代艺术的影响

后印象派画家塞尚高举艺术变革的大旗,反对一味模仿自然,努力探索绘画自身独特的语言,在绘画形式美方面取得了划时代的成就。塞尚的作品力求达到构图的平衡和色彩的平衡,充满了和谐的结构之美,启发了后来的立体主义画派,焕发了绘画的独特要素——形、色、线的活力,绘画不再只是对自然的模仿,而是具有自身的语言之美,进而催生了形形色色的现代主义绘画流派,因而塞尚被誉为"现代艺术之父""造型之父""现代绘画之父"。     

塞尚绘画的形式意味

塞尚作品画面中的形式意味追求的是绘画语言和视觉元素的构成规律,排除掉画面过多的文学性、故事性、情节性,遵循绘画自身发展的逻辑关系和规律,也可以说是"为艺术而艺术"。正是这种纯绘画的形式和意味启迪了现代主义,并深深影响着当代的艺术。     

浅谈塞尚的绘画特点

笔者主要探讨塞尚的绘画理念,从艺术是一种与自然平行的和谐体与用色彩表现体积空间这两个方面,阐释他的绘画特点以及他的绘画理念对后世的影响。     

浅谈现当代艺术中后印象主义的艺术思潮

从现代艺术的发端来看，是由塞尚、梵高、高更等为主的后印象主义使现代艺术形成了和以往三千年完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。这一批画家对于绘画观念的转变和表现形式的探索，使人们对绘画的认识发生了质的转变，并且直接引起了20世纪现代艺术的发展和探索。     

论塞尚对后期立体主义绘画创作的影响

法国著名画家保罗·塞尚从19世纪末便被推崇为"新艺术之父",是现代艺术的先驱。塞尚坚持个人表现和绘画本身的完整性,非常重视色彩的真实性,他对物体体积感的追求和表现,为立体主义绘画创作打开了思路,对立体派绘画风格产生了巨大影响。     

浅析塞尚风景画中的视觉构成问题

文章从艺术家的观看与画面构成的关系入手,对塞尚的绘画作一种新的解读尝试。在塞尚的风景画创作中,画面构成离不开"在自然的基础上"的视觉构成问题,因此要理解塞尚的绘画,观看与构成不可分割、互为促进。     

现代绘画之父——浅析塞尚绘画的特点与艺术价值

保罗·塞尚是19世纪末期出现在法国历史上对现代绘画起着关键作用的后印象派画家。他在静物画、人物画和风景画方面都有极高的造诣,他在选材、笔触、色彩和造型上都打破了传统的绘画模式,形成了独特的绘画风格,开拓了新的绘画道路。塞尚的绘画风格影响了立体派、表现主义、野兽派,更引领了20世纪绘画的发展。因此,塞尚被称为"现代绘画之父"和"造型之父"。文章根据塞尚的绘画创作道路,从笔触和造型结构简述他的绘画风格。     

塞尚绘画的内在性探索——以其晚年风景画圣维克多山系列作品为例

该文通过探讨塞尚晚年风景画作品——《圣维克多山》,首先分析塞尚的绘画美学与波德里亚、贡布里希对于艺术和图像阐释的相互指涉,其次论证这些观点在一些方面的可取之处,最后从视觉经验层面对塞尚作品的画面进行内在性挖掘。     

新精神,新视角,新艺术——解读塞尚

塞尚的作品之所以引起人们的热议和关注,是因为其以新的绘画形式出现,给人视觉上的陌生感和刺激感。画家观察事物角度的不同决定绘画的表达方式不同,从塞尚的作品中人们能看到世界的本质。文章以塞尚的作品为研究对象,从形体的真实和色彩的真实分析塞尚作品的新精神,并从时代和文化的角度分析其作品差异性的原因。