服装款式设计中美学的应用——评《服装款式设计与表现》

正《服装款式设计与表现》是关于服装款式设计的书籍。该书运用简单易懂的方式,深入浅出地阐述了款式表现的重点与难点,并且针对行业需要提供了丰富的案例,使读者能真正地将服装设计款式图作为与团队其他成员沟通的有效手段。该书理论知识与实践案例丰富,是一本不可多得的服装款式设计书籍。该书的第一章为服装款式设计工作流程内容涵盖了市场调研、产品策划、绘制设计初稿、设计定稿以及样板制单。第二章为Coreldraw绘制电脑款式图,包括了Coreldraw应用基础,选择图形对象以及图形的基本绘制。第三章为Photoshop绘制电脑款式图,论述了Photoshop基础知识,Photoshop鼠绘服装     

服装廓形与款式设计

协调处理好服装廓形与款式设计的关系是完成服装造型设计的一个重要任务。以服装廓形为服装造型设计的本源,以服装款式的设计来丰富、支撑服装的廓形,进而达到整体造型风格的统一和谐。此外,关注流行时尚在其关系中的体现及其引起的变化,也是必不可少的。     

应用影光型准规则斑图的服装纹样设计方法

为探讨影光型准规则斑图在服装纹样设计上的应用方法和途径,通过叠加一组三角函数对准规则斑图数学模型进行干扰,获得了一类造型独特、具有影光视觉效果的新型准规则斑图。然后将服装款式设计与所获影光型准规则斑图结合确定设计灵感源与主题,再以所选影光型准规则斑图为素材,与写实花卉进行组合设计,运用服装款式的变化组合实现了服装纹样的整体设计造型,重构出可充分表达设计主题的服装纹样。并采用数码技术与定位印花方法在丝绸面料上印花。实践结果表明,所研究的应用影光型准规则斑图的服装纹样设计方法是可行的。     

线在针织服装造型设计中的运用

服装款式造型的变化、演变,都是凭着对线条的恰当合理的运用.服装造型设计中的线条是服装造型的骨架;是服装面的边沿活动;是点的连接;面的边界;也是局部的分割.针织服装造型设计中的线条是一种明确的富有表现力的造型手段,能直观地、概括地勾划出针织服装的形体特征和形体结构,具有丰富的表现力和形式美感,既能表现静感,又能表现动感.     

分割线如何应用在女装的造型设计中

在女装的造型设计中,运用不同的分割线不但可以丰富服装结构设计,而且还可以让服装款式的变化内容更加丰富。本文从分割线的类型、分割线在女装的造型设计中应该如何表现等方面阐述了分割线在女装造型设计中的应用,通过分割线表现形式的复杂性和创新性,更深层面的挖掘分割线在女装设计中的表现形式,拓宽设计思路,为服装设计融入新的元素。     

传统文化在服装款式设计中的应用

通过分析汉字造型、山水画、节假日及传统建筑文化对服装款式设计的影响,表明汉字造型、山水画、节假日及传统建筑文化与服装款式在艺术审美与设计手法上具有相通性;这些传统文化的艺术审美、设计手法与设计理念均可用于服装款式整体造型、服装色彩与图案的设计中,使得服装在对称均衡、比例分割、变化统一、变化调和等设计方面得到一定程度提升。可为打造具有传统文化元素的服装品牌提供了丰富灵感与设计素材。     

服装结构设计中解构原理分析

在时代的推动下,人们想要通过服装表现自己独一无二的一面,此时解构主义服装进入大众的视野。特别是具有独特的结构设计、功能性的设计、立体造型设计的服装更能满足现今消费者的需求。通过对知名设计师解构主义服装案例进行分析,对服装的外部造型、内部结构以及外部拓展等方面进行分析,并进行总结,得出解构主义服装在结构上的设计特点和规律。     

中国传统造型元素在服装时尚设计中的应用

中国传统造型元素在服装时尚设计中的服装款式、服装部件、服装部位、服装廓形中均有应用。而传统造型元素在服装时尚设计中的应用手法主要有化繁为简、跨越古今以及意象表现三种。除此之外,中国传统造型元素在服装时尚设计应用中应该要遵循艺术性与实用性相统一、继承性与创新性相统一的原则。     

同色系时尚女装的分割结构线造型美感

服装的分割结构线决定了服装的外部廓型和内部细节,也是营造服装层次和造型美感的关键。将服装中的分割结构线作为研究对象,通过分析同色系服装款式中的线与造型美感的关系,得出同色系下时尚女装分割结构线的设计方法,进行系列服装设计实践,为同类型服装设计提供一种新思路。     

吉林本土服饰外造型在服装设计中的改革与应用

款式设计是服装设计三大重要构成因素之一,而服装的外造型设计又是组成服装款式设计中的最重要的一部分。而以满族、蒙古族、朝鲜族为代表的吉林本土服饰更是有着鲜明的服装外造型特征。将吉林本土服饰外造型与服装设计相结合进行深入研究,将流行时尚趋势和本土文化的传统相融合设计,通过外造型的应用让本土文化品位再次成为时尚,拓展服装款式设计,也是促进服装款式创新设计时不可或缺的一部分。     

解析“民族风”时装设计中对民族服饰元素的借鉴

我国民族服饰艺术因较少受到外来文化的影响,保留有浓厚的地域和民族特色.在时下国际时装T台上日盛的“民族风”题材的时装设计中,对具有民族特色的民族服饰的借鉴是众多设计师们的重要设计手段.而设计师们对中国民族服饰的借鉴则主要是从民族服饰的文化、造型、色彩、图案及工艺这5个方面展开,对传统民族服饰元素进行时尚的设计再造.     

解构主义风格服装的特征及设计方法

针对解构主义风格的服装设计,论述了解构主义风格服装的兴起和发展,分析了解构主义风格服装设计主体多元化、结构破形、注重服用舒适度等特征,归纳总结了解构主义风格服装的设计方法:通过对传统款式造型的解构来改变服装的外部轮廓与内部组织关系,借助于对服装不同缝制工艺的解构来产生内外工艺的视觉反差,通过对作为服装载体的面料进行解构来改变款式的肌理效果,利用对服装色彩和图案的解构来赋予服装张力与活力。在解构主义风格的服装设计中,应理性地看待服装与人的正确关系,发挥服装设计主体和着装状态设计主体的自我主观能动性的想像力和着装乐趣,以求在探索中有新的发现。     

浅论系列服装设计

系列服装设计是表达系列设计作品中具有相同或相似的元素，并以一定的次序和内部关联构成各自完整而又相互有联系的设计作品形式。系列服装设计是以各元素的设计来表现其整体感的，是从服装的造型、色彩、材料、图案及配饰等进行整体设计的。这几大元素是系列服装设计的统一体，它们的组合是综合运用关系。在组合时必须讲究搭配的协调与统一，强调设计中形成的系列整体感觉。在系列服装设计中单一服装之间必定有着某种相互关联的元素，有着鲜明的使服装设计作品形成系列的成因关系。系列服装设计不但使服装有了明确的市场定位，而且突出服装的个性化、时尚化、休闲化，以满足消费者的心理需求。系列服装设计是服装市场不可缺少的一部分，我们要适应服装设计市场，就得了解它的发展趋势，设计出更好的系列服装。     

中职服装专业时装画技法教学的几点思考

时装画技法是中职服装专业的必修课,时装画技法教学质量直接关系到中职服装专业学生服装设计能力和学生未来就业,因此要重视时装画技法在中职服装专业的教学方法和成果。目前我国部分中职院校的时装画技法课程教学存在忽视设计内涵和工作效率,艺术教学和技术教学脱节的问题。本文正是为了解决这些问题展开对中职服装专业时装画技法教学的研究的,建议中职服装专业时装画技法教学以基础为主,从临摹开始练习学生的绘画技法,培养学生独特的绘画风格,并加强传统文化和现代信息技术教学,使学生将传统文化融入到服装设计中去,并以现代技术形象高效地展现出来,来综合提高学生的绘画技法。     

基于内空间视角下服装立体造型的研究与分析

服装的内部空间是形成服装造型的基础和前提,服装的外部款式因为内空间大小和形态的不同而变化,而服装又通过造型产生了某种特殊的服装内部空间。在服装设计中,人体对于空间这一要素的需求不能剥离本体而进行。服装的内部空间与其造型本身就是一个密切相连的整体。笔者将通过总结服装内空间的性质和内空间在服装设计中的应用方法,借助人体工效学理论、对比中西方衣服空间设计形式上的差异、服装设计作品,从内部空间的功能性和造型性两方面分析服装内空间与人体之间的关系,并梳理出基于内空间视角下的服装款式和结构的设计方法,进而打破常规的服装架构。     

民族服饰对流行的影响

主要研究了民族风格服饰的流行对人们着装方式的影响和在国际知名品牌的服装发布会上设计师对民族元素的运用,以及民族元素如民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术在现代服装设计的运用。并且进一步阐明了现代服装设计对民族元素在各领域不同层面的运用,以及民族服饰元素的丰富性对现代服饰流行的重要性。     

盘扣在服装设计中排列布局的“变”与“形”

为了拓展中国传统服饰元素———盘扣在现代服装设计中的创新思维,针对目前专业领域内盘扣造型与技艺的研究居多,而关于盘扣与服饰的空间关系研究较少的现状,采用个案分析法结合创新实践,通过梳理盘扣的起源与发展,归纳与分析盘扣的常见造型、材质及工艺技法,对比不同时期盘扣在服饰中的排列组合方式,实践盘扣在创意女装中排列布局的个性设计,探索其对服装整体造型和风格的影响。研究结果表明:改变盘扣在服装设计中排列布局的固有思维,不仅可以增加服装的个性、趣味和层次感,而且也为传统元素融入现代服装多元化设计提供了创新思路。     

Second Skin: Investigating the Production of Contoured Patterns for the Theatrical Costume Industry

This paper discusses research into pattern cutting via mould-making techniques for body-conscious, contoured clothing used in the theatrical costume industry (film, television and theatre). With their considerable experience as costume makers, the authors recognized a gap in knowledge and documentation for this approach to pattern cutting. The intentions were to expand the range of techniques available for theatrical costume professionals, allowing practitioners to draw complex style lines directly onto the body shape and onto inanimate objects. The research explored different approaches through a series of three-dimensional experiments, which included contouring the body with moulds to achieve sculptural or abstract forms and discovering the capabilities, advantages and restrictions of the technique. The enquiry includes a variety of methodologies, which investigated the practical, technical and historical background to contoured pattern cutting. Object-based research considered the design and manufacture of body conscious garments. Action-based research and semi-structured interviews with practitioners considered the skills costume makers use to produce contoured clothing and the ethics connected with drawing styles directly onto the human body. In order to contextualize the practical investigations, a review of the literature revealed the limited extent of contemporary and historical research dedicated to contoured pattern cutting.     

清代服装在现代成衣设计中的应用

将具有重要历史和现实价值的清代服装样式与当代流行元素有机紧密结合,并恰当移植于现代服装设计中.在此理念下,设计了4款具有清代特色的流行女装,拓展了现代成衣设计的思路.     

基于CLO3D技术的宋代女装影视化虚拟设计研究

影视服装不仅要满足人物的服用需要,更具有鲜明的历史象征意义。针对宋代影视剧服装设计中存在的不尊重历史等现状,以《大宋少年志》女主角赵简的服装为例,结合宋代女装款式、纹样、色彩和面料特色,将款式和纹样进行矢量化设计,并利用CLO3D技术再设计了一套完整的在宋代影视剧中合理穿戴的服装,从而探究CLO3D技术在影视剧服装设计中的可行性及优劣性。