解读阿恩海姆的艺术“张力”理论——以油画作品为例

阿恩海姆作为格式塔心理学美学的代表,在他的艺术思想中提出了艺术"张力"理论,即认为张力在艺术美学中是不可或缺的因素。而油画作为一种视觉艺术,如果没有了张力那就是没有了生命。在油画创作中,艺术张力代表了一幅作品的生命,它带给人强大而丰富艺术的感染力和视觉震撼力。本文通过分析油画作品中的张力体现出"张力"在绘画作品中的重要性和意义。     

唐炬的美术馆理想

我有一个梦想:建个美术馆作为收藏家的唐炬拥有一批重要的中国当代油画作品,这些作品多是架上油画和雕塑。在他新建成的美术馆中,他和我们聊起了他所爱的收藏。     

浅谈风景油画写生中的情感融入

艺术即情感,任何一个能够被认可、打动人的油画作品必是情感交织和感情融入的结晶,拥有理性智慧和丰满情感的作品才可以称为经典。油画作品不仅仅靠美丽的线条、绚烂的色彩来吸引观众,更主要靠的是作者融入作品中浓烈的情感。没有了创作者本身真挚的情感表达,作品只会像失去了灵魂的空壳一样,不能称之为艺术。本文通过油画写生过程中正确的选材构图和对线条的运用等方面,浅谈自己情感的融入和表达,进而追求创作者内心的宁静和美的意境。     

论油画创作中服饰素材的应用——评《服装设计概论》

正油画是习洋画的主要画种之一。油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。当下随着社会经济和文化的发展,油画的创作形式和素材也在不断发展之中。人物油画的发展离不开服饰的搭配,因此在油画的创作过程中。各种服饰文化对油画作品,特别是人物油画中发挥着关键性作用。同时在一些民族油画的作品中所呈现的民族服饰     

探究写实性油画在创作中的运用

油画自从传入我国以后,在我们国家经过了很长一段的洗礼,由于其良好的塑造、保存等一些列优势成为了仅次于中国画的存在。并且一同传入我国的还有它的写实性绘画理念,此成为影响中国油画发展的重要因素之一。文章通过笔者创作的一些写实性油画作品列举,以及国内外的名家来阐述自己对于写实性油画的一些看法,并且本人在文章中顺便提及了笔者在画面点线面和色块上的一些处理。油画是艺术家表达个人精神意识形态的一种方式,每一件油画作品都是艺术家个人感受的集中体现,甚至可以从艺术作品中感受到艺术家创作时的自我状态,很多艺术家通过自我感受去表达画面中的氛围。     

论新时代剪纸艺术对油画创作的启示

摘要：文章分别论述了剪纸艺术和油画艺术各自的艺术特色以及在不同时代中的艺术表现语言形式,并从两种作品的艺术语言解读、新时代中同代作品的对比,挖掘了两者的相似之处和内在艺术联系,得出了剪纸艺术对油画创作的启示。     

浅析西方油画与中国传统绘画

油画传入中国已经有数百年,它的传入给中国画坛带来了巨大的影响。但是,如果你想发展属于中国的油画,盲目学习和模仿欧洲油画是没有意义的。中国自身优秀的传统文化是艺术家们取之不竭的宝库,如何发展中国油画这个问题,现在一批具有创新意识的艺术家们正在这条道路上进行着新的尝试和变革。他们从中国传统绘画的元素中汲取灵感,用新的思想、新的技法对作品进行重构,使作品更具包容性和时代性。     

油画理论的研究及发展史

随着时代的发展,人们在物质生活中的富足,越来越多的人对油画感兴趣,看到很多大师在画展上和画册上的作品,我们都想尝试尝试,也希望自己能画出来很漂亮的作品。然而很多人在进行绘画过程中,会遇到许多不同问题,发现油画不像素描、水彩和水粉那么简单。因为油画不单单像水彩、水粉一样,只是一些调色、准确度的问题,往往还会遇到一些造型和明暗的难题,这些难题增加了油画的绘画难度。除此之外,油画用油多少,对颜色薄厚程度的把握,很多人也会觉得很难掌控。     

油画艺术语言在服装设计中的应用与研究

通过不断地深入研究,人们可以更好地理解艺术与时尚的相互关系,探索创新的服装设计方式,以满足当代时尚领域的多样化需求。文章总结了优化艺术语言应用于服装设计的核心元素,通过对不同油画风格和艺术家的案例研究,分析了油画语言如何与服装设计相互融合,创造出独特而富有表现力的作品,探讨了数字技术如何扩展油画元素在服装设计中,旨在探索如何将油画的色彩、纹理、图案和情感语言转化为时尚作品的创意灵感,从而为设计师提供更大的创作空间。     

浅谈三江地区侗族服饰图案元素在油画中的运用

广西三江地区侗族服饰图案具有悠久的文化背景和独有的民族文化特征,发掘其特有的图案元素,结合本土优秀油画作品进行分析,总结出三江地区侗族服饰图案元素在油画创作中起到的作用,为地域性、民族性油画创作和学习提供参考.     

从心：简析艺术作品中的情感表现

油画是绘画艺术表现形式中的重要分支,油画的情感表现是一个复杂的过程,不同于音乐的声音与听觉配合,文学的内心与环境融合,油画主要是画者的内在与他对外界的感知相结合,经过再加工最终呈现于作品之中,这种情感表现更加倾向于润物细无声的共鸣,是一种需要主客观相互配合,饱含着艺术表现者与艺术欣赏者之间的交流。从创作者到作品再到艺术欣赏主体,情感表现虽无言静默却掷地有声。文章以油画作品为例,简要分析艺术作品中的情感表现以及这种情感表现与创作主体、作品、欣赏主体之间的联系。     

浅析综合材料在油画创作中的运用

随着经济全球化的发展,我国艺术已经朝着综合化、实验化、多元化的方向发展。而艺术家在油画创作过程中采用的材料,会对其作品形式和绘画技巧产生一定的影响。因此,本文深入地分析了综合材料在油画创作中的运用,以期促进油画进入一个新的时代。     

论著名油画作品在高级时装设计中的运用

油画属于纯艺术,高级时装设计属于应用技艺,两者相互区别又相互联系。本文开创性的以世界著名油画作品作为高级时装设计的元素作为切入点,分析油画艺术在高级时装设计中的运用手法。重点论述油画作品在现代高级时装设计运用,并阐述该艺术对高级时装设计发展的影响。油画作为西方绘画艺术的瑰宝,吸取了油画艺术造型的厚重与色彩的艳丽,按照现代高级时装的设计制作工艺将艺术与技术进行融合,充实、丰富和发展了高级时装雍容华贵的设计风格,对现代高级时装的发展产生了积极的影响。     

论著名油画作品在高级时装设计中的运用(下)

油画属于纯艺术,高级时装设计属于应用技艺,两者相互区别又相互联系。本文开创性的以世界著名油画作品作为高级时装设计的元素作为切入点,分析油画艺术在高级时装设计中的运用手法。重点论述油画作品在现代高级时装设计运用,并阐述该艺术对高级时装设计发展的影响。油画作为西方绘画艺术的瑰宝,吸取了油画艺术造型的厚重与色彩的艳丽,按照现代高级时装的设计制作工艺将艺术与技术进行融合,充实、丰富和发展了高级时装雍容华贵的设计风格,对现代高级时装的发展产生了积极的影响。     

纸本类材料在风景油画创作中的运用研究

油画是西洋画的重要形式之一,是一种独特的艺术表现方式.在中国美术发展历程中,油画早在清朝康熙时期就已出现.从最初的外来西方艺术逐渐发展成为中国美术创作中的重要组成部分,油画经历了长期的学习、创新和进步过程,同时在中国传统文化推动下,催生出诸多极具民族特色和时代特色的油画作品.影响油画发展的外在因素有很多,其中,材料的选...     

不容乐观的现实

“携手新世纪——第三届中国油画展”,曾分四次不久前在中国美术馆展出过,从近2000件作品中胜出的300件,作为“精选作品展”,于2003年12月10日在中国美术馆开幕。石冲1995年的《今日景观》以及其他作品获“中国油画艺术奖”共计20件,“优秀作品奖”30     

浅谈风景油画中的色调问题

一幅好的风景油画,颜色是一个方面,在色彩之间的关系起着决定性的作用,更是呈现出一幅作品中最基本的颜色,是画面中对人的感知。艺术家在创作时投入大量情感,这些情感是伴随色调一起溶入作品的,每幅都能表达画家的思想、情绪、情感和意志。情感与色调的融合,恰恰反映了艺术家对生活的理解和个人的感受。本文重要论述了油画风景的主要表现形式,寻找色调和画面之间的关系,通过对油画风景色调运用并表达出意境之美。只有色调和情感的完美结合,才是油画风景的关键所在。     

“二数之积”的蒙太奇

正油画艺术家周伟华,1970年生于山东莱阳。1992年毕业于山东省艺术学院:1999年毕业于中央美术学院油画研修班。1993年任教于济南大学艺术学院至今。油画艺术家周伟华的作品这十几年发生的变化可谓多姿多样。我们看到,他前些年的作品中,因扎实坚厚的的造型技术能力而散发出挥洒自如的劲头似乎揣满炫技派的自信那些绚丽明艳的色彩构制,简利潇洒又饱满到位的造型语言,万花筒般炫目魔幻的场景人物道具的组合,     

油画笔触论

<正>油画的美,是综合诸种油画形式因素的视觉美感享受。暂且撇开丰富的色彩层次不说,单是油画笔触所构成油画作品的魅力,就足以使人惊讶了。油画颜料有着其特殊的绘画效果,它厚堆的功能和其极强的可塑性是其它画种无法比拟的,它的这种特性使油画具有特别的表现力,使油画的技法丰富多彩,使油画在观感上产生出     

存在的追问——季宏敏在恢弘与崇高中表达的生命美学

现实主义为当代中国油画带来了对于现实社会的人文观照,这些作品大多从底层社会的描写中揭示出当代民众的生活状态与精神风貌.就审美品质而言,这些作品力避奢华、追求本真、崇尚朴素.一些作品对于平凡生活的诗意捕捉,也使得作品具有纯朴、清新、优美、隽永的美感表达.现代主义的油画在中国并没有获得充分的发展.从现有的当代中国油画看,属于现代主义的油画更多的集中在抽象性与表现性领域,对于超现实以及潜意识的探索相对比较薄弱.就中国油画的现代主义特质而言,其审美品质往往强调非理性,并注重这种非理性与传统中国画写意性之间的同构.因而,这种非理性也便呈现出中国画写意性所拥有的优雅与超脱的品质,而很少暴力、粗野、丑陋和叛逆.相对来说,中国文化崇尚中庸,意象观物的方式也促使中国油画偏重于精致、优美、恬淡、素朴、典雅等审美品格的追求与表现,而相对忽略了恢弘与崇高美感类型的塑造与呈现.