汉代雕塑和现代陶艺的浪漫主义传承

艺术的起源和发展是有根可寻的,优秀的动人心魄的东西总能传承不息。汉代是中国雕塑发展的一个颠峰盛世,博大精深、气势恢宏的汉文化为雕塑艺术注入了开拓进取、积极向上的无穷力量,雕塑的浪漫主义色彩在汉代被发挥得淋漓尽致。现代人对世界,对人生的浪漫主义态度在陶艺上也是发挥得淋漓尽致。从汉代雕塑的浪漫主义到现代陶艺的浪漫主义,消失的、传承的、和新发掘的都是值得思考总结的。     

浅谈书法与油画创作的融合

书法与油画,听上去这两者并没有什么关联。近年来,有人对于书法和油画进行了大量的研究。以前中国油画家对欧洲古典油画技术模式非常的崇拜。现代的中国油画家试图找到一个全新的油画创作方式。中国油画家誓图通过融合中国传统的文化等方式创作出具有中国视觉的世界性油画流派。书法深受中国文化的影响,现在对人们有着积极的影响。中国油画的产生离不开中国文化精神支撑物艺术形式之间的融合。最具有中国艺术精神的形式之一的是中国的书法。理解中国艺术精神是作为一个中国人必须做到的。中国书法是最传统的样式与在中国油画能很好地融合在一起。     

定格永恒的物与情——从中国写实现实主义视域中探析孙印昌的油画情思

中国油画在学习借鉴西方绘画的基础上,融合我国传统绘画精神,不断寻找属于自己本民族的油画艺术。孙印昌是一位当代中国写实现实主义画家,又是一位诚恳的农民画家。孙印昌的油画看似是最底层的乡村艺术,实则是中国当下的、精英的、高雅的民族艺术,他把具有历史感的、亲民的绘画题材作为艺术符号,加上精致的、纯粹的写实技法,形成了他自己的艺术语言,并传达他对生活的认知和对自己内心世界的审美情感。一个对世界充满感情的画家,总喜欢怀着一颗感恩的心把它描绘出来,在当今繁华的世界,孙印昌的油画不得不引起人们的关注和反思。     

浪漫主义油画构图及色彩的情感性表达 ——以籍里柯《梅杜萨之筏》为例

浪漫主义油画流派构图的运动感及强烈的色彩表现,突破了古典主义对绘画技法的单一表现形式,不仅将画者情感表达完全,还能够激发受众的情感共鸣.本文以油画的构图及色彩两个要素为切入点,通过籍里柯《梅杜萨之筏》中的金字塔构图方式、具有强烈对比性的大胆用色及画家对人体的光影晕染色调,探究情感表达在浪漫主义油画流派中的体现,并由此透析出因浪漫主义油画情感性表达而体现出的多元艺术价值.     

服装中的浪漫主义和泛浪漫主义

纵观服装史,我们会发现服装与艺术流派之间存在着密切的联系。设计师们在设计中刻意追求某种艺术风格。服装设计师们拥有艺术家的激情,将艺术元素渗透到服装中去,将一件冷静的工业产品创作成“艺术品”。文章主要阐述从浪漫主义和泛浪漫主义的艺术风格对于服装方面的影响。     

探析中国民间艺术元素在油画中的借鉴研究

中国的民间艺术对油画发展具有重大的影响,艺术家们在进行创作时,其创作出的油画作品不仅表达了艺术家们的个人意志,更加能够体现出我国的民族精神与民族气节,同时也丰富了油画表现形式,对油画艺术的发展具有重要作用.本文主要从三个方面阐述中国民间艺术元素在油画中的应用,分别是造型元素的应用、形式元素的应用与色彩元素的应用,从而为进一步发展油画艺术和传播中国传统文化提供相应的借鉴研究素材.     

朱德群绘画图式中的东方审美情结

朱德群是20世纪中国油画在"中西融合"理念下发展的成功典范。他将艺术的本质不断凝练,以西方油画的材料和技法展现东方的艺术精神,形成了对艺术内核的矛盾反思,使得抽象绘画呈现出极富有诗意韵味的东方审美意境,为世界油画艺术的现代性发展作出了重要贡献。     

服饰元素在油画中的运用——评《油画教学·材料艺术工作室(下)》

正油画最初起源于欧洲,最早在明朝万历年间传入中国。当时,西方部分传教士积极投入到天主教传入东方的活动中。在传播天主教的同时也将西方的文化、科学与艺术传入了中国,作为西方美术典型代表的油画也进入了中国。由于中国当时所处的封建落后环境,油画发展十分缓慢。在清末民初时期,油画在中国得到了广泛的传播,尤其大量的爱国青年被新文化运用所影响,十分希望探索出一条民族绘画发展的新出路,并且在赴外学习回归的时候引进了大量油画理论与     

浅谈西方浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进

伴随着欧洲浪漫主义文学艺术浪潮出现的是一个全新的艺术发展阶段,是浪漫主义艺术发展的新时期,这一时期的浪漫主义艺术钢琴演奏正在进行着不断地变化和提高,对钢琴艺术研究领域有着重要的影响。本文首先阐述钢琴在浪漫主义时期的改良过程,然后分析浪漫主义时期钢琴的演奏技巧以及音乐性质等。以音乐家作品和创作为研究对象,对钢琴演奏技巧进行阐述,最后通过对比说明钢琴音乐性质的演进。     

浅析中国风景油画的意境

油画作为一种舶来品,从传入中国开始,就经历着与民族艺术的碰撞与融合。中国自古以来就有着自己的传统文化——国画,一个新画种的进入在第一代学习西化的画家身上就体现出了中西融合的标志。所以油画被中国化也是一个必然的过程。中国油画中意境的表达自然是和中国的传统文化息息相关的。中国传统文化的书法,诗歌,道教,山水画等,在此文学中都讲究意境的表达。表现了古人对大自然的崇拜,讲究景色的情感表达,达到由景生情,情景交融的境界。中国新生油画家意境中的表达如何体现,不仅仅要和传统文化相结合,还要和时代紧随脚步。这样对于新的意境美学才有研究的意义。     

纸本类材料在风景油画创作中的运用研究

油画是西洋画的重要形式之一,是一种独特的艺术表现方式.在中国美术发展历程中,油画早在清朝康熙时期就已出现.从最初的外来西方艺术逐渐发展成为中国美术创作中的重要组成部分,油画经历了长期的学习、创新和进步过程,同时在中国传统文化推动下,催生出诸多极具民族特色和时代特色的油画作品.影响油画发展的外在因素有很多,其中,材料的选...     

精神的象征绘画——陈明绘画作品

正陈明1962年生于北京1988年毕业于中央美术学院油画系第一画室师从靳尚谊先生中国美术家协会会员中国油画艺术的传承,从徐悲鸿先生留法回国开始,他将西方的油画技术带回中国,开创了油画语言在中国的探索之路;第二代油画家靳尚谊先生的探索更加深入,将油画与中国民族画的结合进行了生动阐释;而第三代油画家如刘小东、陈明、夏星等,则是将欧洲的油画技术转换成东方文化的绘画语言,同时,他们也是接受西方的学院式教育最为全面、纯粹的一批艺术家。在他们的作品中,东方文化已深深地融入到每一笔、每一个色块之中。其中,陈     

论著名油画作品在高级时装设计中的运用

油画属于纯艺术,高级时装设计属于应用技艺,两者相互区别又相互联系。本文开创性的以世界著名油画作品作为高级时装设计的元素作为切入点,分析油画艺术在高级时装设计中的运用手法。重点论述油画作品在现代高级时装设计运用,并阐述该艺术对高级时装设计发展的影响。油画作为西方绘画艺术的瑰宝,吸取了油画艺术造型的厚重与色彩的艳丽,按照现代高级时装的设计制作工艺将艺术与技术进行融合,充实、丰富和发展了高级时装雍容华贵的设计风格,对现代高级时装的发展产生了积极的影响。     

论著名油画作品在高级时装设计中的运用(下)

油画属于纯艺术,高级时装设计属于应用技艺,两者相互区别又相互联系。本文开创性的以世界著名油画作品作为高级时装设计的元素作为切入点,分析油画艺术在高级时装设计中的运用手法。重点论述油画作品在现代高级时装设计运用,并阐述该艺术对高级时装设计发展的影响。油画作为西方绘画艺术的瑰宝,吸取了油画艺术造型的厚重与色彩的艳丽,按照现代高级时装的设计制作工艺将艺术与技术进行融合,充实、丰富和发展了高级时装雍容华贵的设计风格,对现代高级时装的发展产生了积极的影响。     

从间接画法看当代中国的油画绘画语言

在一百多年前,欧洲油画开始进入中国,我国画家的也开始正式接触西方油画,但接触最多的仍属直接画法。截至目前,欧洲油画已经有六百余年的发展历史,在油画兴起初期,画家们使用的均为间接画法,但是随着时间的推移,这种画法逐步被人们忘记。但是,对于中国画家而言,对间接画法还非常陌生,对间接画法向直接画法的转变过程也不甚了解,那么间接画法的思想究竟如何,在当今社会这种画法是否存在意义,这都是油画画家需要思考的问题。不管是何种绘画材料,例如:新式绘画材料、传统绘画材料,都是充当表达艺术精神的媒介。现如今,人们在精神上非常关注个性化,这会导致审美趣味的转移。由于不同性质的材料所承载的含义是不同的,因此画家在作画的时候通常会选择那些能够表达自身个性的材料,故而在传统绘画中找寻新的发展动力对传达艺术审美取向大有裨益。所以,如果不能准确理解材料的意义,画家永远都只是材料的附属品,永远都是为材料服务的,而不是为了艺术精神服务。     

浅析油画在中国的历史与发展

油画是自西方引入的外来画种,经过长时间的学习、吸收、融汇,成为中国绘画的一个重要门类。中国油画的发展主要是在20世纪后半叶,尤其是新中国成立以后,在新的历史条件下,油画的创作内容和形式都有了重要变化,创作门类主要是历史画、肖像画、风景画和静物画。在20世纪70年代末改革开放的大好形势下,油画获得新的发展机遇,油画创作出现多元发展的局面。     

探索中国风景油画艺术的“本土化”——以白羽平作品为例

油画是具有文化影响力的艺术表现类型,被广大学者关注与探讨的主要课题之一。中国当代油画本土化的艺术表现渐渐呈现在大家的视野之中,对于本土化的艺术表现形式有着重要的研究性,本文探究中国风景油画艺术的本土化,在不同的所在地区中它所绘画的风格有一定的差别,当地的民风民俗与人文环境构成了独特的风土人情,此类的地域性题材展现出高山流水与艺术的无限魅力,是艺术家们创作的源泉。     

形式与意象——张夫也油画艺术的审美特征

张夫也为清华大学美术学院艺术史论系主任,世界艺术史研究所所长,博士生导师。在学术界他是一位知名的外国工艺美术史专家,他的代表作《外国工艺美术史》多次再版,获得良好的学术影响。他在理论研究的同时,还进行绘画创作,曾在北京、上海和日本东京举办个人美术作品展览或联展,2013年4月,又在广州美术学院成功举办《游艺三味一一张夫也画展》,展出1980年至2013年创作的61幅油画作品,展示了30多年来他在油画探索和形式创造中的成果,获得师生们和美术界的好评。     

法国印象派对中国当代油画的深远影响

印象派是历史转折时期中的重要流派,研究印象派对探索艺术的本质有着极大的重要作用。论文根据历史,深入的分析了印象派发展的历史和审美特性。明确的阐述了印象派审美的多样性。归纳了印象派在美术史中的重要地位和影响。随后立足当下,探究印象派对中国当代油画的联系与影响。文章抽丝剥茧,提取了中国当代受法国印象派影响的价值,展开分析油画中主观表现的客观的世界,在形式和内容上的作用,分析了印象派出现之后,审美的转变对中国当代绘画的影响。还分析了印象派画中的形色结合、冷暖对比、补色运用以及它们的影响。提出了画面空间关系的平衡与协调。最后还论述了印象画派解除了中国当代油画家在工艺性上的束缚,使得中国当代油画家创作的画面更加活跃。最后论证了印象画派对表现"真实"实物的一种独特的态度与灵动的风格。探索中西方绘画中的意境美。通过对印象派的研究,印象派对中国当代油画创作的启示。     

西方传统油画技法艺术性表现形式研究

西方传统油画的发展已经历经了几百年,这种视觉冲突强烈的艺术形式随着社会文化意识、政治形态的变革迸发出了强大活力。在当前,油画已经在世界范围内获得了认可,其表现形式极具艺术特性,饱含文化本质,能够在作者的强烈个人情感中体现出世界某一社会现象下的整体精神面貌。在绘画过程中,画家需要采用一些独特技法呈现出具有文化内容和精神内涵的画面,由技法到表现形式的变化体现就是各类画作的主要区分属性。本文首先从构图突兀、肌理重叠;色彩质朴、造型硬挺;精神封闭、意境神秘三个方面研究了具象油画的表现形式;接着分析了抽象形式油画的表现技法,首先总结了抽象画发展历程,接着从点、线条、颜色等方面分析了油画的表现形式;最后简单探析了油画研究的现实意义,旨在促进我国油画绘画技法的发展。