服饰及其杂件中的中国画艺术研究——评《白描服饰与杂件—中国画实用范图》

正中国绘画中蕴含着丰富的传统文化资源,是我国宝贵的文化遗产,受到很多绘画爱好者的喜爱。在中国画中,有一种绘画形式被称为"白描",这是一种完全用线条表现物象的绘画形式,在线条的粗细变化、虚实疏密中,凸显物象的典型特征,传达出物象独有的形态和神韵。白描不仅可以独立存在,而且是学习中国画的基础,是学习中国画必不可少的学习环节。随着时间的推移和时代的变迁,我国广大人民群众对文化生活的需求不断增长,绘     

国画元素在服饰及杂件设计中的现代运用 ——评《中国画实用范图:白描服饰与杂件》

正国画是我国极具民族特色与传统文化的艺术形式,自古以来,国画的创作、传播与应用范围十分广泛,并深入影响到了人们生活中的方方面面,除了传世的国画美术作品之外,历朝历代的服饰、家具、兵器等物品的图案装饰同样离不开丰富多彩的国画艺术内涵与技法。由黄慧玲等编著、上海人民美术出版社于2012年出版的《中国画实用范图:白描服饰与杂件》一书系统收录了中国白描服饰与杂件中的应用范图,广泛囊括了服饰、家具、兵器等不同载体,     

浅谈工笔人物白描画

中国传统工笔画艺术在每一个发展时期都会出现不同类型的白描绘画创作,它们继承和发展了传统, 演变出许多现代白描技法,并留下了许多珍贵的资料和优秀的白描作品,具有着极高的审美价值,并且这些都是无法取代的。文章通过各个朝代中代表性的名人画家的出色作品来说明究竟什么是白描,白描又是如何形成各种特色并传承至今,这些看似简单的白描画稿,展示了中国画艺术的独有特点。通过研究各个朝代的白描绘画技法,是对传统白描线条艺术进行深入的研究、学习总结和系统把握,同时也对当代中国画理论的发展及创新具有十分深远的指导意义。     

国画白描手法在服饰中的应用研究——评《白描服饰与杂件——中国画实用范图》

正作为文化大国,我国艺术史上涌现出了诸多杰作,广泛涉及到书法、绘画、雕刻、音乐、戏剧等等各方面。其中,中国绘画的丰富遗产为我们留下了很多学习中国绘画的学习方法,可供借鉴和继承。随着时间的推移和时代的变化,我国广大人民群众对文化生活的需求不断增长,绘画更是热门艺术项目之一,即使是普及性的美     

浅谈中国画——白描

中国有着五千年的悠久历史,灿烂的文化艺术中极具古典传统色彩的中国画形式各样,有一种作为绘画基础全部用线来表现物体对象的形式,我们称之为"白描"。它是中国画中不可或缺的重要部分,作为绘画基础,同时代表着中国画的共同特点,无论写意方向的花鸟、人物,还是书法它们的用笔之间都是融会贯通的。所以通常讲白描在章法技巧上的要求很高,在用笔上更讲究力度的变化、线条的流畅、墨色的浓淡。     

浅析中国画中蕴含的透视技法

透视学是一门基础性的学科,除了美术绘画专业,在其他建筑等的艺术造型领域,透视学都是从属于其下的主要理论基础,他可以给我们从事的艺术活动以科学性的技法指导。本文意在通过对于中国传统绘画中蕴含的透视技法研究,打破读者以往对于透视技法的陈旧观念,让人们对于中国传统绘画有一个新的认识,从而提高读者的审美理想和审美追求,使中国画这个民族文化的国粹能够得到更好地传承与发展。     

中国画在服饰中的应用——评《中国画实用范图(白描服饰与杂件)》

<正>中国画是我国传统美术艺术,极具人文主义和古典文化气息。中国画在生活应用上有很多创作,尤其是在服饰的设计和制作过程中,中国画更是发挥了举足轻重的作用。中国古代服饰风格各异,且随朝代的更替存在明显的进步与发展过程,但无论是在哪一发展阶段,线条感强、图案精致唯美都是服饰的基本要素,这些也都     

国画白描手法对现代服饰图案设计的启示

现代服饰图案设计往往更加注重图案的装饰美化性及实用性,较少融入我国传统的艺术手法,导致现代服饰图案设计发展受限,因此需要探究国画白描手法对现代服饰图案设计的启示。文章结合国画白描手法概述提出其在现代图案设计中的灵感来源,从现代服饰图案设计的视觉之美、意向传达、设计灵感三个方面深入阐述国画白描手法在现代服饰图案中的设计启示。     

中国画的墨韵表现——以水墨动画为例

中国水墨画是传统绘画的一大特色,水墨动画不仅在造型与笔墨的绘画技法上学习了水墨画的形式,在表现物象的笔墨韵味上也沿袭了水墨画的艺术魅力,画面根据墨色的变化富有一定的韵律美。水墨动画生动的水墨韵味也向更多的人普及了中国水墨精神,感受到传统水墨画的无限魅力。通过分析中国水墨动画中代表作的墨韵表现,结合墨韵的定义、笔墨精神来探讨中国画的墨韵在水墨动画中的表现。     

泛议中国画的绘画语言与意境

中国画的绘画语言经过数千年的不断探索与更新,逐渐把最优秀的部分传递到了我们手中。如今的时代,人类早已进入文明社会,世界逐渐成为"地球村",与过去的封建社会时期所面临的问题截然不同。中西文化早已碰撞、融合,而又相对独立。为将来创作能够达到理想的效果和深刻体悟中国画寻找重要因素;防止我们在学习绘画时对绘画语言的忽略,避免在想要达到某种效果之时使用一些简单的表面语言。充分的学习、研究古人流传下来的绘画语言对于我们继承中国传统文化和在艺术上的不断探索与创新是十分必要的。人类相互交流需要语言,对于画家来说,绘画语言就是作者与观众进行交流的直接方式。中国画的绘画语言丰富而厚重,是评判与鉴赏的标准和区别于世界其它画种的必要条件。我们在绘制一幅完整的作品时,需要注意的地方是多方面的。无疑,创作什么样的作品用怎样的绘画语言来达到理想的创作效果,这一点是至关重要的。但绘画语言并非指技法,在绘画中并没有技法,只有画法。正确理解绘画语言才会更好的解读中国画。而中国画历来注重意境的表达,若能使作品的意境获得最大限度的成功就要充分使用恰当的绘画语言。     

浅析国画白描在包装设计中的应用

本文以国画白描在包装设计中的应用为主旨,通过对国画白描线条的空间感、力量感、节奏感进行分析,结合国画白描的节奏美、线条的装饰性以及其独有的审美情趣,以此为基础,展开对国画白描应用在包装设计中的艺术价值。希望通过本文能够帮助人们对国画白描在包装设计应用中有更深刻的见解,传承发扬中国传统文化精髓。     

中国画渲染技法在蜡染服饰设计中的应用研究

渲染是中国画的常用技法,在中国画中渲染技法是不可或缺的一部分。蜡染作为非物质文化遗产,其独特的风格在服饰设计中表现得淋漓尽致。当渲染技法与蜡染技法相融合进行创新,摩擦出来的中国传统文化又将是怎样的,渲染技法在蜡染服饰设计方面有怎样的影响。本文通过研究渲染技法的发展和蜡染服饰的现状,进一步认识中国画渲染技法的独特之处,并对二者融合创新作出研究。     

对“白画”、“白描”概念的检讨兼论艺术史书写中“中心人物”的典型化

中国美术史中有某些约定俗成的概念,倘若我们稍微深究一下,就会发现很多问题。如美术史中公认的：李公麟为白描之祖,可上溯到吴道子的白画,当我们翻阅相关画史画论记载时则会发现,这些既成的概念相当脆弱,其同时代的画论文献几乎没有将吴道子与白画、李公麟与白描相提并论（只段成式在《寺塔记》中有一条“吴道玄白画地狱变”的零星记载）。而恰恰是后代,尤其是明清之际的画史画论,经常将二者并提,白描甚至成了李公麟的代名词。而白画、白描究竞为何？也就自然没有人检讨,更不要说深究两位艺术大家与白画、白描的真正关系了。     

浅析服饰绘画的艺术——评《服装配饰绘画技法》

正学习服装绘画艺术是进行时装设计、配饰穿搭的基础,服饰绘画的技法既可以帮助服装设计师打通设计灵感、开拓时尚之路,也有助于发掘新的流行趋势,不断推动时装界的更新换代。故而对于服饰设计师而言,首先要学习的就是服装配饰的绘画技法,在学习过程中避免常见的低级错误,掌握时尚配饰的设计理念,感受不同色彩搭配的无穷魅力,并不断激发想象力和创造力,进而提升设计水平和设计作品的成功率。也正因如此研究服饰绘画的技法,从服装配饰层面加强技术练习,对于时尚从业     

丝绸图案与中国画

丝绸图案设计同绘画艺术息息相关,而与中国画更有亲缘。在表现形式上有其共性,本文试作初步探讨,与专家和同行们商榷并批评指正。线的运用中国绘画艺术中的线,有其独特的概念和作用。线在国画与丝绸图案设计中直接成为造型的基本因素,也是基本技法之一。     

浅谈我对中国山水画中水墨技法运用的感悟

山水是中国画中的主要题材,涉及的内容比较多,绘画技法也是最复杂的,在美术史上山水画画家的绘画艺术特点,在很大程度上看他是否创造出了具有独特表现力的绘画技法,中国绘画没有走上西方似的绘画发展途径,而是以黑色和白色为主的水墨绘画发展成了主流的绘画艺术形式,水墨是中国水墨画的语言,现代水墨画在语言技巧上已经有了突破。各种技法在运用中出现了各种不同的语言效果和规则。因此,中国现代水墨艺术家在对西方现代艺术的深入研究之后,开始对中国传统水墨艺术的表现手法进行更深层的反思。他们用水墨艺术形式体现了当代文化的主题性并在水墨表现技法上进行了突破,能够具体认识水墨在山水画中的地位。     

唐永泰公主墓壁画中侍女服饰研究

唐代是中国壁画艺术发展的高峰,在社会包容开放、兼容并蓄的政治体制下,伴随着艺术发展的大跃进,丰富的内容和精湛的技法使壁画成为当时绘画的主流,成为中国绘画史上极其光辉灿烂的一页。当今仅存下来的部分绘画遗迹虽然不能重现盛世的繁荣,但可喜的是在曾经封闭的地下,还留有唐人的壁画真迹,可弥补中国画史上的一大缺憾。近几十年来,在陕西境内发掘出的两千多座唐墓中,最有代表性的当属唐永泰公主墓壁画、唐淮安王李寿墓壁画、懿德太子李重润、章怀太子李贤墓等墓壁画,为我们研究唐代壁画创作提供了宝贵的资料,其中人物的服饰更是为我们更好地研究唐代服饰文化提供了丰富生动的图像资料。唐墓壁画在内容题材上摆脱了宗教的羁绊,重视从现实生活中摄取题材,反映社会的各种生活习俗和风尚。特别是唐王朝的统一强盛,需要在绘画艺术中反映当时的社会意识,描绘重大的政治活动,唐墓壁画对宫苑仕女、游园、乐舞等描绘妇女形象的题材更是突出。在这些反映仕女题材的情节中,充满着浓郁的生活气息,形象具体且鲜明生动。     

时装画技法中线描艺术的教学探究

中国传统绘画发展历史悠久,是我国艺术历史上最浓墨重彩的一种艺术形式。线描艺术作为中国传统绘画中最主要的造型表现元素之一,也广泛的应用到了各个设计行业,尤其在服装设计绘画中,起到了至关重要的作用,是模特人物造型、款式结构设计表现的关键。以时装画技法中线描艺术的优势为入手点,结合中国画线描技法特色及大师作品赏析,阐述了高职时装画技法中线条艺术教学中常见问题及解决方案,为高职服装专业时装画技法中线条艺术教学工作开展提供一定理论借鉴。     

用眼睛读中国画

如果仅仅靠着前人留下的历史文字去认识中国画,那么就永远不会有创新。绘画是一门视觉艺术,只有透过感官系统,通过眼睛,触发心灵去感受中国画的魅力,才可能有所创新,有所发现。宗白华先生认为,绘画是目所见的造型艺术。所以说,唯有对绘画进行视觉解析,才能揭示其背后的内涵。经人指点,有幸读到何慕文著的《如何读中国画》,对读绘画作品的方法有了新的认识。这是一本十分精美的画册,再配上简明扼要的介绍,是一本很好的中国画导读。何慕文先生用博雅但通俗易懂的文字,对每幅作品进行深入的探讨,涉及作品的风格、技法、影响和画家背景等。从三十六个真实的绘画作品实例中,告诉我们,纵使时间跨越千年,题材选择各异,也要坚持同一个中国画的创作主旨:不仅要传"真",捕捉物的外貌,更要传"神",表达其内涵。本书通过大量的超清图片,作品的全貌与局部相结合,带领读者在作者详实的解说中,赏析每件绘画作品最重要的层面。每细细品读一幅佳作,就如同将画家创作的心灵历程,又经历了一遍,如此的感同身受,重复几百年,慢慢挖掘出作品内涵。     

大艺术与服饰艺术(四) 绘画与服饰艺术的交汇空间

绘画艺术一直是服饰艺术发展的巨大支持力量。服饰艺术可以通过直接借用绘画图案而丰富创作素材,也可以借助绘画来表现服装效果,然而在绘画艺术与服饰艺术之间最感人的交汇空间是绘画思潮与服饰流行背后隐藏的更为深层的亲属关系。早期绘画,一般是对过往生活、现实生活或者宗教生活及景物的描述,人们的生活状态及服饰特点在绘画中得以呈现。...