基于大江健三郎小说创作的互文性特征研究

大江健三郎是日本著名作家,曾获得诺贝尔文学奖,对于文学领域来说意义重大。大江健三郎其在小说创作时,最重要的一点就是运用互文性手法,其个人作品有着非常明显的特点。在大江健三郎的作品中,互文性审美特点十分明显,而在他晚年期间在小说创作过程中更是将互文性特点发挥到了极致,形成了一种话语表达的策略,可见其文学造诣之高。本文首先简述了他的人生发展历程,以及文学创作之路;其次,逐步分析了关于大江健三郎小说的互文性特征;最后,深入的分析"私小说"与大江健三郎之间的关系,以及他与"拟私小说"的创作手法。     

从小说《门》看夏目漱石作品中近代知识人的内心孤独

小说《门》（1910）是日本近代反自然主义流派著名作家夏目漱石的代表作之一,作者以现实主义与浪漫主义相结合的手法,创作了一个感伤的世界。夏目漱石的创作受到当时西洋文明的影响,把日本国民生活的精神空白这一现象作为知识阶级的伦理问题清楚地再现出来。这种文化的压迫感直接影响到了人们的内心世界,而最根本的被害者就是知识分子本身。在他们生的欲望无限扩大的同时,却丧失了内部的伦理基准,把自我的意识陷入奴役的境界,让从世界文明中得到的自由平等的意识远离自己的幸福。     

浅析张以庆纪录片的创作特性

《舟舟的世界》、《英与白》和《幼儿园》等纪录片让大多数人认识了张以庆,但在业内对张以庆以其作品的评价却是褒贬各异,有人说的纪录片界创新之举,也有说是背离了纪录片的本意。笔者则较为赞同前者的看法,张以庆的作品以及他的创作手法都是一种的新的纪录片的"艺术形式"。本文将具体用张以庆的代表作《幼儿园》分析其纪录片的创作特性。     

浮世绘《水浒人物》的“中国想象”——解析江户日本浮世绘画师歌川国芳的中国人物样式

日本浮世绘是诞生于江户时期市民文化下的一种民俗画形式。随着明清时期《水浒传》等文学作品传入日本,并在日本广泛传播,浮世绘画师开始对中国古典小说中的人物进行绘画创作。其中以歌川国芳为首,根据文学作品《水浒传》一百零八梁山好汉创作的《水浒人物英雄图》,引起了强烈反响。其人物样式在还原中国味道的同时,也透露出浓烈的日本风格。文章从文学形象的内涵误解、日本本土英雄范式的移植,及本土化创作这三方面解析,探究影响歌川国芳所绘制水浒人物样式的重要因素,并归纳出明清时期中国文化输出对日本所产生的影响。     

《金云翘传》写作内涵探析

《金云翘传》是我国明清时期一部重要的小说著作,虽在艺术上不是最成熟的,但其对我国后世小说创作及其对周边国家尤其是越南、日本等国家的文学都有深刻影响。笔者根据学界对青心才人《金云翘传》的研究现状发现,目前对《金云翘传》写作内涵的专门探究几乎不可见,因此,本文试从作者的真实写作目的、贯穿始终的宿命论观点、文中体现的贞洁观及其社会批判和救世思想这五个方面对《金云翘传》的写作内涵进行专门探究,以期对其研究有所贡献。     

《大披肩》中织物象征意义的解读

《大披肩》于1989年出版,是辛西娅欧芝克最著名的作品之一。辛西娅·欧之克在基于真实历史事件的基础上创作了《大披肩》。《大披肩》在出版时就取得了巨大的成就。该作品是由一部短篇小说《大披肩》和一部中篇小说《罗莎》组成。这部作品在年度欧亨利奖中获得一等奖。辛西娅欧芝克在《大披肩》中巧妙地运用象征主义手法。该作者从第三人称视角,用一条披肩将本作品中的两个故事相连接,使主人公在现实世界和幻想世界之间自由游走。作为典型的象征主义小说,《大披肩》反映了象征主义的思想。辛西娅·欧之克是一位才华横溢的犹太裔美国作家,散文家和文学评论家,在世界文学史上树立了重要的里程碑。《纽约时报》曾评论欧之克"为近几年来美国最优秀的犹太裔作家之一"。辛西娅·欧之克于1928年4月17日出生在俄罗斯犹太家庭,她深受美国文化和犹太文化的影响。对犹太文化的学习和阅读经验深深地影响了辛西娅·欧之克的写作风格。辛西娅·欧之克曾经说过,她首先是犹太人,然后是美国犹太作家。因此,辛西娅·欧之克的学术作品始终反映出犹太人的价值观和思想。作为一名女性作家,辛西娅欧芝克对犹太妇女的经历及感受有深刻的理解,尤其是那些遭受历史创伤的妇女。小说家马克·米尔斯基评价辛西娅·欧之克为"思想作家"。1966年,辛西娅·欧之克出版了她的第一本小说《信任》,并获得了巨大的成功。1968年,她被评为国家艺术基金会会员;1973年获得美国艺术学院文学奖。2005年,辛西娅·欧之克获得了国际布克奖。2008年,她凭借"精湛的短篇小说艺术"获得了伯纳德·马拉穆德家庭设立的马拉莫德奖。2010年,辛西娅·欧之克获得了终身成就奖。     

中国佛教思想对于日本净土教庭园的影响

源于中国园林文化的日本庭园,其重要的特征之一就是带有鲜明的时代印记和特征,人们通过对不同形式和风格的日本庭园的观察,就能够清晰地了解产生该庭园形式的那个时代人们的所思所想以及那个时代人们的精神世界。本文通过对日本传统的净土教庭园的产生背景、设计主题以及庭园的整体布局形式和设计手法的分析研究,论述了中国佛教思想对日本庭园文化和风格形式的影响。     

和式建筑中的自然观探源

日本和式建筑的自然主义精神构架,是其核心本质,在世界建筑史上具有较高的地位。本文通过对日本国的自然条件、外来建筑文化与宗教思想的影响、历史的渊源等方面详细阐述其形成过程。     

《放血与神奇治愈》的叙事策略分析

加拿大华裔作家林浩聪的处女作《放血和神奇治疗》(BloodlettingMiraculous Cures,2005)以下简称:《放血》,一鸣惊人获得了"吉勒文学奖"(Giller Prize)。《放血》由12篇关于四位族裔不同的年轻医生的故事组成,既相互联系又独立成篇。小说叙述视点视角不断转换,聚焦手法独特,其叙述中有大量人物对话,意识流,并采用了穿插文件档案等独创的叙述手法。本文将结合加拿大华裔文学的发展趋势和华裔的生存处境,运用叙事学理论探讨林浩聪如何运用独特的叙事形式来丰满人物形象,淡化族裔文化背景,从而把关注的重点放在超越种族、文化的人类共性上。     

探索英美文学作品中的文化意向对比 ——以《鲁滨逊漂流记》和《老人与海》为例

随着时代的发展,大量英美文学的出现使英美文化积累了较多的优秀作品,同时也奠定了西方文学在整个世界文学中的重要地位.对于世界文化的发展而言,英美文学有着极为重要的推动作用,但将英美文学中的作品内容进行对比,却能发现两者之间存在较为明显的文化意象差异,这主要是因为受到了两个国家不同的社会环境背景、经济背景和政治背景等方面影响.本文以《鲁滨逊漂流记》和《老人与海》作为例子进行对比,从文化背景、文学表现手法和文学意蕴等方面进行详细分析,探索英美文学中的文化意向.     

冲击与变异:“水浒豪杰”在日本的审美性嬗变

日本江户时代的"水浒热"历经半个世纪而不衰,得益于各种艺术手段的润色和加工,其中"绘本水浒传"的推动,功不可没。日本人在《水浒传》和刻本中,参照中国画家的先行作品,根据日本审美趣味,加入了作为插画的浮世绘作品。出版发行后,不仅加深了日本读者对"水浒英雄"的直观感受,更加快了《水浒传》的传播速度。19世纪初期,日本"水浒学"之发达,已经跨越了文学的单一范围,而涉及到艺术美学的领域。本文拟考察中日文学绘本中的"水浒豪杰"形象,挖掘图画中所蕴含的不同民族审美观念引导下的生命体验与文化意义。     

文学伦理学视域下的《北极光》和《卑劣的灵魂》

霍根是美国印第安女作家,多年来积极从事印第安事务研究。她以美国历史上曾经发生过的事件为背景,创作了《北极光》和《卑劣的灵魂》,讲述了在白人统治之下的印第安人的真实处境。白人的卑劣、自私在小说中一览无余,印第安人的居无宁日、生活困顿,令人心生同情。本文从文学伦理学角度解读这两部小说,分析霍根在小说中展现的印第安人和白人的伦理选择,解读霍根站在印第安立场上对白人伦理的谴责与不满,以及霍根对印第安文化的执着和热爱。     

论《红楼梦》中诗歌的作用

《红楼梦》是清代作家曹雪芹所著的章回体长篇小说,也是我国古典四大名著之一。《红楼梦》堪称中国封建社会的百科全书,更是传统文化的集大成者。在我国,乃至世界,都有极大的影响力。《红楼梦》中的诗歌更是小说中的一个亮点。作者将大量诗词引入小说,更是极为罕见的。本文主要讨论在《红楼梦》中,诗歌的主要作用。     

论苏珊·朗格的艺术理论

苏珊·朗格是美国著名的符号论美学家,她出生于1895年,生前对美学做了深入的研究,是符号论美学的开山鼻祖。《情感与形式》是苏珊·朗格杰出的代表作之一,堪称符号主义美学史上的顶级之作。本著作以"艺术是人类情感符号形式的创造"为核心,涵盖了逻辑和人类文化符号论,包含了近代社会所有的艺术创作种类,为读者打开了美学思想的新天地。书中多提出的符号论美学思想,对后人的艺术作品创作以及对美学思想的传承都具有重要意义。     

浅谈造景手法在观念摄影创作中的应用——创作《网络时代的变迁》

观念摄影是拍摄的人对某一个观点或者事件、思想的表达通过摄影的形式表达出来,其中造景与摆拍是一种表达"观念"普遍使用且最为有效的办法,拍摄者可以利用造景和摆拍控制拍摄中的很多关键因素,同时也可将摄影这一方式作为拍摄者的个人观念的依存体,在今天,观念摄影以及摆拍和造景手法的运用越来越成为摄影现代艺术形式的基本特征和发展趋势,本文以毕业创作《网络时代的变迁》为例,说明造景手法在观念摄影创作中的应用。     

《追风筝的人》中阿米尔的人物形象解读

《追风筝的人》这部小说自问世以来就获得了多项新人奖,并受到大众的广泛好评,对文学的发展起到了促进作用.但读者和文学研究人员对于主人公阿米尔的人物形象,却是各有解读.本文从小说的创作背景等方面重点对主人公阿米尔进行了人物形象解读,希望能帮助更多文学爱好者和文学研究人员更好地解读阿米尔的人物形象.     

苦丁茶从《儒林外史》聊起

吴敬梓创作的《儒林外史》是我国文学史上第一部长篇讽刺小说，在我国乃至世界文学史上都占有重要的地位。小说的作者不但对当时社会的丑陋给予了有力的鞭挞，而且还展现出真实的生活画面，其中与茶有关的描写，就有40余处。从茶的种类、茶的饮法到茶馆的布局等，叙述的十分精细和生动。开篇第2回，写到新年正月初八这天，山东薛家集的有势力人物申祥甫到一个观音庵与和尚商议“闹龙灯”一事。     

浅析美日动画的内容设计兼论中国动画的创作方向

动画创作就是在"白纸上创造世界",这个"世界"整体表现力的基础就是内容的设计,主题、情节和人物是设计的基本要素.美国和日本的卡通文化历史悠久,无论是故事题材的选择,还是情节的设计,或者是人物的塑造都形成了自己独特鲜明的风格,并在世界范围内产生了规模影响.深入到动画作品内容创作的基本规律中,分析总结美国和日本动画作品内容设计的特点,可以给中国动画创作以启示.     

微影像的发展和大众思维的分析

随着数字化技术的发展,新型便捷式移动终端的出现,在"微时代"的新时代语境下,微影像应运而生并不断发展,由此,影响的内容、形式、题材以及创作手法等发生了革命性的改变。我将试着通过2005年被曾为"中国第一部手机电影"的微影片《苹果》,杭州天堂鸟影响出品的微电影式广告宣传片,2014年韩国《十二星座广告》,2015年蹿红网络的原创段视频,对微影像的发展和对人们的影响进行分析,寻找影像创作的突破和意义。     

留白在广告设计中的应用研究

近年来留白这种创作手法在设计领域愈演愈烈,留白手法的独特魅力及其展现出来的延伸感是其他艺术表现手法不可比拟的,因此受到众多设计师和大众的喜爱。本文从留白表现手法的理论概要出发,探析留白在广告设计的作用,着重分析了留白表现手法在广告设计、书籍设计、网页排版设计等方面的应用,并从具体设计实例中,来探讨研究留白的独特艺术张力和感染力,总结出留白手法在广告设计中具有重要的意义和作用,目的是提升广告设计的魅力,满足文化需求,对于创造出更加优秀的设计作品具有积极意义。