论现代陶瓷绘画发展的必要性

一提起陶瓷,人们自然会联想到景德镇,联想到陶瓷绘画艺术,为什么景德镇陶瓷艺术的发展如此让人瞩目,无疑,这与老一辈艺术家的崇高艺术追求和言传身教是分不开的。陶瓷绘画艺术是一种在陶瓷载体上的艺术实践活动,是运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,在瓷器载体上完成精神、传达、内涵的任务。由此,笔者想借此文谈谈我对陶瓷美术实践的感悟。     

民间艺术精神在明清陶瓷绘画中的展现

中国是世界上历史悠久的国家,在历史发展的过程中,产生了非常具有中国特色的艺术和文化,陶瓷艺术就是中国特色文化中的璀璨的一种文化艺术。陶瓷艺术不仅体现在陶瓷的制作、结构等方面,还体现在陶瓷的装饰上,陶瓷绘画是一门博大精深的艺术,是绘画艺术家的思想和情感共同的产物。纵观中国古今历史,民间艺术在陶瓷绘画中有着重大的贡献,尤其是明清时期,中国陶瓷绘画艺术发展到了一个顶峰时期,在这一时期的陶瓷绘画艺术中,民间艺术精神得到了丰富而又清晰地展现。这里从民间艺术精神在明清陶瓷绘画中的展现这方面,对民间艺术、陶瓷绘画艺术进行分析研究。     

瓷都"珠山八友"

景德镇“珠山八友”将国画艺术与文学艺术引入陶瓷装饰，并注重陶瓷画及其它工艺特点，注重作品题材与艺术形式上的开拓与创新，将景德镇陶瓷绘画推上一个新的艺术高峰，给景德镇陶瓷装饰带来深刻影响。由于“珠山八友”在景德镇陶瓷艺术史上占有特殊地位，因此，谈景德镇陶瓷艺术，就必须讨论“珠山八友”。只有讨论到“珠山八友”，则关于景德镇陶瓷艺术的探讨才有深度，才得以全面、完整。     

陶瓷装饰中陶瓷绘画的艺术表达

陶瓷绘画作为陶瓷装饰艺术的一种表现形式,即在瓷面或坯体表面进行绘制。从古至今,从手工绘制到工业数字化生产,相比以前传统的绘制方式上有了许多创新。本篇文章从陶瓷装饰中陶瓷绘画的工艺与绘画、立体与平面、设计与艺术这三部分进行探讨,对陶瓷装饰中陶瓷绘画的艺术表达进行分析研究,探索陶瓷装饰与陶瓷绘画两者之间的关系,了解陶瓷绘画的不同表现方式、风格特征和文化内涵,促进陶瓷艺术未来的发展。     

浅谈陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用

陶瓷艺术从古开始发展,到如今有着非常悠久的历史,其中有很大一部分内容是陶瓷绘画。不管是在中国或是其它国家,陶瓷艺术都具有非常大的魅力,它是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。陶瓷艺术通过造型与釉色,以及各种不同颜色的装饰,体现着非常大的审美价值。如今,随着经济社会的不断发展,人们的审美水平也不断提高,在陶瓷需求方面,不仅仅注重陶瓷的实用性,还会考虑到陶瓷样式的美观,而陶瓷绘画是影响陶瓷艺术形式的重要因素,在陶瓷艺术设计中起着至关重要的作用。陶瓷绘画是一种艺术实践活动,是通过对线条、色彩、工艺等的具体运用,依据一定的形式进行搭配组合,体现创作者精神、向观众传达作者思想的一种艺术形式,本文就陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用做出了一系列的叙述。     

浅析现代陶瓷绘画中的水墨笔韵

水墨画作为中国绘画艺术的重要组成部分,在传统的中国绘画的艺术领域占领者重要地位。而陶瓷绘画艺术作为传统陶瓷装饰的重要方式,种类繁多,形式多样。当传统的水墨艺术进入到陶瓷绘画领域,形成了极具时代风格特色与内蕴的陶瓷绘画艺术。本文主要通过对传统中国水墨画与中国陶瓷艺术的理论分析中探索现代陶瓷绘画中的水墨笔韵,从而总结出现代陶瓷水墨绘画的发展建议。     

陶瓷艺术的结构特征与创作过程

陶瓷绘画艺术的创作过程包涵多层次的系统结构,从而形成了陶瓷绘画艺术的结构规律.其中有表层结构与深层次结构,其直接联系到陶瓷绘画的表现手法、艺术技巧、创作规则等.     

浅谈国画在陶瓷绘画中的运用

国画是一门纸上绘画艺术,而陶瓷绘画则是瓷上绘画的艺术。但在中国美术史上,却并未将陶瓷绘画单独作介绍。国画与陶瓷绘画有着密切的联系,国画有多少种技法和流派,陶瓷绘画中便可以找到与之对应的技法和风格。国画以线条为造型的主要手段,讲究用笔、用墨,使线、墨、色交相辉映,达到"气韵生动"的艺术效果,这对陶瓷绘画产生深远的影响。本文通过分析国画的艺术特征,进而结合自身陶瓷绘画的具体实践,阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用。     

论国画在陶瓷绘画中的运用

国画是一门纸上绘画艺术,而陶瓷绘画则是瓷上绘画的艺术.但在中国美术史上,却并未将陶瓷绘画单独作介绍.但国画与陶瓷绘画有着密切的联系,国画有多少种技法和流派,陶瓷绘画中便可以找到与之对应的技法和风格.中国是陶瓷的故乡,国画则是中国的国粹.国画是以线条为造型的主要手段,讲究用笔,用墨,使线、墨、色交相辉映,达到“气韵生动”的艺术效果,这对陶瓷绘画产生深远的影响,陶瓷绘画一方面记录了一个时代的画风和文风,另一方面也彰显了陶瓷艺术家对生活的感悟与艺术理想的不懈追求.本文通过分析国画的艺术特征,进而结合自身陶瓷绘画的具体实践,阐述国画理论在陶瓷绘画中的运用.     

陶瓷创作中的构思、想象与转化

<正>本文用自身的体会,探讨陶瓷人物绘画艺术创作前的构思以及性质和形式,这个学术问题从古至今艺术界一直在探讨。至于陶瓷艺术绘画,关于人物创作的构思、研究、实践的论述,已有不少优秀的论证。对于陶瓷绘画艺术的技法、笔法、水墨丹青的应用,由想象到意象、由意象到形象这个连续变轨的制作过程,笔者谈论下自己的观点。无论何种艺术,创作构思起始于想象。"无中生有"这个词语就是说明艺术想象的本质,"无中生有"它往往     

论中国山水画艺术与陶瓷绘画设计

本文从中国山水画艺术的发展入手，结合传统山水画的艺术特点以及陶瓷绘画的实践，阐述了在陶瓷绘画中的山水画表现技法以及创作问题。     

浅谈陶瓷绘画艺术的新形式

正中国的陶瓷艺术博大精深且历史源远流长,而陶瓷艺术的发展也从未停止过。陶瓷绘画是陶瓷艺术不可分割的重要部分,是它赋予了陶瓷艺术的文化价值、艺术价值、审美价值、历史价值、商业价值等等,然而什么是陶瓷绘画呢?《中国陶瓷绘画艺术史》给陶瓷绘画这么一个概念,那就是"专门指绘画工具使用陶瓷材料或者在陶瓷立体器皿表面,或在瓷板平面上绘画表现。"但陶瓷绘画分为装饰性的陶瓷     

浅谈珠山八友山水画的艺术成就

珠山八友在景德镇陶瓷史上占有非常重要的地位,并且推动了整个景德镇陶瓷绘画的发展,为景德镇的陶瓷产业繁荣做出了很大的贡献。他们正是深刻感悟到文人画的精神内涵,在元代文人画艺术精神的引导下开拓了文人画艺术的新领域,把文人画艺术和陶瓷绘画艺术有机地结合到一起,将陶瓷绘画推向了又一艺术之巅。     

浅谈陶瓷新彩中的油画效果——陶瓷油画

正新彩陶瓷绘画的诞生是在陶瓷绘画艺术的漫漫历史长河中,在陶瓷绘画艺人们对陶瓷绘画的不懈努力的实践中,攻克种种难关,取各种类绘画艺术之所长,反复琢磨、研究,而发展开所取得的瞩目成就。新彩陶瓷绘画虽然是一门新的绘画种类,但仔细观察、追溯它的艺术发展历史和绘画特点及风格,就会发现新彩这门年轻的艺术,融汇了中西方陶瓷绘画的长处及优点来形成、塑造自己的艺术特色。新彩陶瓷绘画以其色彩的丰富艳丽,技法多     

浅论陶瓷绘画艺术中的山水画

正陶瓷山水绘画艺术历史悠久。受传统的中国画影响,汲取纸上中国画之长,融会贯通,使得陶瓷山水绘画有着独特技法和特殊的艺术效果,这是先辈陶瓷艺术家们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作努力实践的成果。随着陶瓷山水画艺术的不断发展,其技法更加充实、完善、科学,使得享誉世界的瓷画艺术有着瓷上国画之称。一、陶瓷山水绘画艺术的源泉当你在赏析一幅陶瓷山水画时,总会有种感觉,     

浅谈当代高温颜色釉陶瓷绘画的艺术语言

当代绘画领域中,陶瓷绘画饱受争议。高温颜色釉陶瓷绘画以色釉为主绘画材料,重新组合成的画面效果丰富了陶瓷绘画的艺术表达形式,也是现代新兴的一种陶瓷绘画形式。其内容、技法、材料等仍在不断实验并创新,具有着研究的意义。笔者以陶瓷综合材料和当代审美艺术的角度出发,研究高温颜色釉陶瓷绘画如何体现陶瓷绘画艺术语言的纯粹性。     

中国画与陶瓷人物题材绘画

陶瓷人物画艺术是陶瓷绘画艺术重要的组成部分,人物是所有绘画直接或间接表现的主题,本文通过阐述中国画与陶瓷人物绘画艺术表现,揭示了陶瓷人物绘画艺术的典型特征。对陶瓷艺术家在人物画构思创作上不无裨益。     

浅探陶瓷绘画艺术的形式法则

陶瓷绘画艺术是陶瓷与绘画相结合的特殊艺术门类,陶瓷绘画艺术美一定程度表现为陶瓷绘画艺术的形式美,而形式美是陶瓷绘画艺术通过陶瓷绘画语言以形式法则与形式规律作用的结果,本文试图从陶瓷绘画艺术的概念出发,通过分析陶瓷绘画的创作过程来探析陶瓷绘画艺术的形式法则及其形式美。     

陶瓷颜色釉绘画研究——以人物绘画中的语言、审美风格、审美追求为例

我国陶瓷绘画艺术之中都各具特点,比如青花绘画艺术、新彩绘画艺术以及粉彩绘画艺术都各具特点。而随着陶瓷绘画艺术的发展和陶瓷科技的发展,高温颜色釉绘画艺术开始横空出世,而高温颜色釉绘画,它与之前的青花绘画艺术以及粉彩绘画艺术大有不同。陶瓷颜色釉绘画,它的绘画语言、审美风格以及审美追求都和之前的陶瓷绘画工艺不同,它更能与当代艺术以及欧美艺术结合,形成自己独特的绘画艺术方式。     

浅析陶瓷工笔人物画

工笔绘画作为民族文化的精粹,从古至今就受到艺术家们的广泛追捧。因此众多的陶瓷艺术家就把工笔绘画的创作再现到陶瓷上,使之成为独特的陶瓷艺术,由此而产生了工笔人物、工笔山水、工笔花乌走兽一系列陶瓷艺术门类。本文拟从陶瓷工笔人物画的艺术角度,对陶瓷工笔画的创新问题发表一点浅显的看法。但愿能对陶瓷艺术的审美起到些抛砖引玉的作用。