从青花瓷演变看陶瓷文化

青花瓷是景德镇四大传统名瓷(青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷)之一,一直被誉为国瓷。她清丽、隽逸,千百年来不断地向世人展现其迷人的风采,处处给观者美的享受与启迪。本文作者为一高等院校学生,在其艺术研讨与创作中,对青花瓷情有独钟。如何使这一畅响数千年而不衰,同时兼实用性与观赏性于一体的国瓷更具发展潜力?该文围绕"青花瓷演变看当今陶瓷文化"这一主题,进行了独树一帜之阐述。     

中国伊斯兰风：明代正德官窑青花瓷装饰纹样研究

随着汉唐丝绸之路的开通,中国陶瓷与伊斯兰世界的交流日益频繁。中国陶瓷装饰纹样的发展历史中,不同时期都一定程度的展现出与伊斯兰文化交流融合的时代特征,形成了具有中国伊斯兰风的瓷器装饰面貌。明代正德时期,这种瓷器上的中国伊斯兰风主要表现为阿拉伯文或波斯文、开光装饰和植物纹样相组合的装饰特征。以具有中国伊斯兰风的正德官窑青花瓷装饰纹样为研究对象,通过对装饰母题的形式分析,探求其形式构成的方法、模式与规律,并对正德时期中国伊斯兰风格器物在中外文化交流中所承载的文化内涵进行诠释。     

中国工笔花鸟画技法在明代白底青花瓷器纹样中的应用

在中国工艺美术漫长发展的历史进程中,陶瓷艺术闻名中外,占据了重要地位。日常生活中我们所说的青花瓷就是白底青花瓷的简称,青花瓷深受人们的喜爱,成为了我国主流的瓷器之一。以氧化钴为原料在陶瓷胚上描绘的经高温烧制呈蓝色的纹饰,是深受人们喜爱的主要原因之一,绘制的图案既精细又十分耐看。制作青花瓷的材料有：回青、浙料、平等青、石子青、珠明料、苏麻离青及化学青料等。明代晚期,绘制纹饰时不乏采用了许多中国工笔绘画技法,用传统的毛笔,以双钩、平涂、统染、分染、点染、复钩等来完成纹样。青花瓷的纹饰也延习了中国画集“诗、书、画、印”的这一特性。本文对中国工笔花鸟画在明代白底青花瓷器上的具体应用展开研究,分析其题材纹样内容,纹样所采用的中国工笔画技法,同时从历史的角度出发,分析其纹样的内涵与寓意。     

从三个纹样看陶瓷贴花纸一段历史

如果说印刷是反映一个国家的文化艺术及工业水平的话,那末,陶瓷贴花纸更应如此。因为,作为花纸装饰的载体的陶瓷来说,它本身就是人类的瑰宝。陶瓷贴花纸问世已有一个多世纪了。到了近代,其技艺已达到高峰。中国起步较晚,只有六十多年历史,但也是“花甲”之年而不是青少年。如果是体育项目,总是年轻为优势,工业技术则不然,要讲基础、设备和人的素质等。当然,先进国家是有其优势的,所以,在50年代我还建议过办照相制     

中国陶瓷纹样及审美意识

远古时代我国陶瓷制品上就出现纹样装饰，到唐代时陶瓷纹样装饰形成灿烂的局面，历经宋、元、明、清而不衰。数千年来，中国陶瓷纹饰与图案因装饰技法超群、文化内涵丰厚，具有强烈的审美意识，堪称美仑美奂。陶瓷纹饰既真实地反映了当时人们的物质文化生活，也表达了陶工的审美情趣，美化与装饰了产品器物，便于市场销售。陶瓷装饰不仅需要有较高的绘画艺水平，画工也必须具有丰富     

传统陶瓷工艺新思路——以釉上彩陶瓷造型图案为例

陶瓷工艺是中国手工艺发展道路上的靓丽风景,秉承着千年来的传承与进步,在景德镇得到了优良的发展和最大程度的艺术加工。尤其是粉彩工艺在特殊的历史时期有着极高的评价,甚至取得了“前无古人后无来者”的成就。对于传统原料以及传统工艺的运用和介绍,景德镇乃至中国、世界的艺术家们集思广益、取长补短,在现代生活中有许多新思路和新设计,本文即通过对传统釉上彩工艺原料的分析来理解传统陶瓷的发展道路和新生。     

传统陶瓷在公共艺术中的应用探析——以宜兴陶瓷为例

作为现代文化的重要载体,公共艺术已经融入了人们生活的环境之中,彰显着社会时代的精神面貌。随着陶瓷艺术的发展,传统陶瓷走出了室内,但并不单纯地走出,而是结合公共空间环境再次发展,设计制作出更好的作品,在公共艺术中发挥重要作用。宜兴陶瓷作为传统陶瓷之一,它的创新发展与时俱进。以宜兴陶瓷作为案例,将进一步拓展传统陶瓷在公共艺术中的应用。     

从青花瓷中寻找陶瓷装饰之源——中国画

陶瓷是泥与火的艺术,中国画是笔含墨的艺术。中国画以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉,争奇斗艳;陶瓷以它鲜明的材质特点,独特的表现技法而独立于世界艺坛。人复一人,代复一代,再继承,再创造,离不开各时代杰出艺术家的继承和发展,如此循环往前。众所周知,艺术都是相通的,陶瓷与中国画原本属于独立艺术,然而艺术间不乏契合。在陶瓷绘画装饰中往往能够让人感到中国画的那种深远的意境,陶瓷同中国画艺术的     

从改写理论看陶瓷文化翻译——以《红楼梦》两译本为例

《红楼梦》中描绘了封建贵族们豪华奢靡的生活场景,其中记载的大量陶瓷器具不仅展现了人物身份信息,同时也揭示了人物的性格与命运。本文选取了《红楼梦》译本中极具代表性的中国翻译家杨宪益、戴乃迭译本和汉学家霍克斯译本,从改写理论出发,对陶瓷器物翻译作为研究进行了探讨和比较。     

从中国陶瓷看日本陶瓷的工艺特点

日本陶瓷传统、悠久,在其学习中国陶瓷之后迅速吸收转化,时至今日,日本瓷器具有了自己的鲜明特点。本文试从中国瓷器特点出发,从陶瓷工艺的造型、装饰以及手工制作的角度分析日本陶艺较之中国突出的特点。     

轻工业部陶瓷研究所举办传统青花瓷研制成果展览

轻工业部陶瓷工业科学研究所为继承发扬青花瓷的优良传统,促进青花艺术交流,于二月十二日开始在本所新近落成的陈列大楼举办卓著规模的传统青花瓷研制成果展览。该展览,自开放以来,参观者络绎不绝,有市属各级领导干部,和同行业的科研     

从传统陶瓷到现代陶瓷——日本模式

本文概述了日本精细陶瓷的发展过程及其市场情况，分析了日本从传统陶瓷转向现代技术陶瓷发展模式的特点。微电子工业的发展带动了功能陶瓷的发展，陶瓷发动机的研究促进了高性能结构陶瓷的应用和发展，而传统陶瓷市场日趋饱和是促成这一转变的根本原因。     

当代陶艺中传统中国陶瓷艺术的传承与创新——以陶艺家白明为例

在当代艺术的语境下,如何对待传统艺术的问题一直争论不休,而去年关于第十三届全国美展陶艺展的入选作品的争论更将这个话题推向了风口浪尖。本文通过简要分析、归纳艺术家白明当代陶艺作品的器型特点及装饰图像风格,尝试对这一宏观问题做出微观例证式回答,挖掘这位看似革旧而创新的陶艺家作品中所蕴含的传统中国陶瓷艺术理念与文化内核,他在作品中对于传统艺术与当代艺术之间取舍、进退的个人思辨表达。以此或可为景德镇陶瓷艺术乃至中国陶瓷艺术创作者们提供可供参考的例证,为古老的陶瓷艺术当代化转向提供一种可实现的路径选择。     

当代陶瓷艺术中传统花鸟纹样应用研究

传统花鸟纹样是花卉和鸟类形态形成的复合纹样,是长久历史积淀下的智慧纹样.在当代陶瓷艺术中,将传统花鸟纹样和时代艺术审美有机结合,是值得广大陶瓷艺术家学习的.本文从传统花鸟纹样构成入手,运用当代陶瓷艺术设计作品,阐述当代陶瓷艺术中传统花鸟纹样应用特色,并随着时代的变迁,实现创新结合发展.     

传统青花纹样在现代陶瓷装饰中的应用

青花装饰以其蓝白相间的花纹相应成趣,色彩淡雅清新,是中国陶瓷装饰的重要代表。传统青花在数百年的发展历史中有着很深的文化底蕴,直到先到也被应用于陶瓷装饰中,并被现代陶瓷艺术家所青睐,在现代     

中国传统青花瓷的艺术价值研究

中国传统青花瓷的变迁对现代陶瓷艺术的表达有着重要的研究意义。所以笔者从研究中国传统青花瓷发展概况、中国传统青花瓷的造型、装饰和表现手法几个方面分析中国传统青花瓷的艺术价值。     

景德镇陶瓷非物质文化遗产保护和传承研究——以景德镇传统陶瓷制作工艺为例

以景德镇制瓷非物质文化遗产保护和传承研究为视角,深入分析了景德镇传统陶瓷制作工艺的保护和传承的必要性、面临的严峻形势和当下亟需采取的措施.在景德镇陶瓷文化国家传承创新试验区建设的大背景下,保护和传承景德镇传统制瓷工艺仍具有十分重要的价值.为了扭转当下景德镇传统制瓷工艺保护和传承面临的局面,应该从以下三个方面采取措施:一...     

中国陶瓷纹饰的时空再现——以日本陶瓷柿佑卫门为例

日本陶瓷柿右卫门风格,开创了釉上赤绘工艺,取得了巨大的艺术成就。作品洁净典雅,被中国和荷兰人所喜爱,大量产品运往欧洲。欧洲在18世纪初,开始能够制作瓷器,此时德国、法国、意大利等地的窑场都曾大量仿制日本的柿右卫门瓷器。柿佑卫门风格的形成,具有典型的民族特色,但在艺术价值形成的过程中不可或缺的是中国陶瓷文化的影响。其中以纹样形式最为典型。     

浅谈青花瓷装饰的传承与创新--以传统青花装饰方法为例

时至今日,青花瓷依然流行,但青花瓷已赋予新时代的审美特征。现代青花瓷的装饰方法对传统青花瓷的装饰方法是一种传承还是创新呢？传统与现代是相对而言的,对于今天,昨天是传统;而对于明天,今天就是传统。传承与创新一直被世界人民所演绎着。在当今开放的时代,青花瓷既需要继承传统的装饰方法,同时也需要注入新的“血液”加以创新。了解“过去”是为了更好地创造“未来”,并不是一味守旧,保守传统习俗。