文旅融合背景下文化旅游类节目的创新与发展——以《中国这么美》为例

文旅融合背景下,文化产业和原创节目成为国家政策扶持的内容。随着各媒体之间的进一步融合,国内文化旅游类节目呈现出一派繁荣景象。近年来,文化旅游类节目在国内外掀起了一股浪潮,《中国这么美》作为新型旅游节目备受大众青睐。本文主要以《中国这么美》为例,探讨文化旅游类节目的传播价值,以期有助于“文化+旅游节目”模式的健康、可持续发展。     

浅析我国慢综艺的发展与前景——以《向往的生活》为例

在当今的时代背景下,快节奏生活成为主流,人们在生活中少有放松、悠闲的时光,在压力与焦虑的影响下开始倾向于节奏舒缓、带有治愈感与放松性质的"慢综艺".近年来,"慢综艺"逐步兴起并在一派"快综艺"中走红,其中不乏优秀者,并带来了广泛影响,但也难免存在不足,对于不足之处要进行分析并且提出解决方案.     

参与式文化背景下的文化类节目转型——以《国家宝藏》为例

2017年是文化艺术类节目百花齐放的一年,继年初大火的《见字如面》《中国诗词大会》《朗读者》之后,有着"中国版博物馆奇妙夜"之称的《国家宝藏》杀出重围,引爆社交媒体。该节目一经播出,便成为一档现象级节目,原属小众的文博探索,却尤其深受年轻人喜爱,与当代的新新人类发生了一场剧烈的"化学反应"。本文拟在参与式文化背景下,通过对其产生和发展现状,主要制作形式与内核以及其中出现的媒介融合加以分析,试图寻找其转型与可持续发展的成因及影响。     

网络综艺植入广告的发展——以《明星大侦探》为例

现如今网络综艺正以迅猛的态势发展,为网络综艺中的广告植入提供了很大的弹性,无论是品牌的知名度和的热度都会有很大的提升.新兴的传播平台让广告商看到了更多的商机,在社交媒体时代,无论是电影、电视、网络综艺等,新型传播关系都是受众为中心,传统的闯入式广告被抛弃,都会采用更加软性广告.但无论是硬性还是软性的广告形式,广告和节目...     

期待视野下主流媒体文化类综艺节目的创新传播策略——以《故事里的中国》第一季为例

融媒时代,舆论环境、媒介形式、传播手段都发生了深刻变化,打造主流媒体新的影响力成为研究的重中之重。本文以央视文化类综艺节目《故事里的中国》第一季为例,深入探讨了其在期待视野下的创新传播策略。通过对节目的内容创新、形式创新和互动创新等方面的分析,发现这些策略在吸引受众、增强节目影响力方面起到了积极作用。同时,本文还指出了节目在传播过程中存在的不足,并提出了相应的传播策略建议。本研究不仅为类似节目的传播提供了借鉴,也为未来文化综艺的发展提供了有益参考。     

微综艺发展现状——以竖屏微综艺《归零》为例

从2016年,我国首档微综艺《你好,是鹿晗吗?》诞生,每年微综艺的数量急剧增加,其中主要以腾讯、爱奇艺、优酷为主的三大网络视频为主.发展至今,微综艺已经迎来红利期.抖音开也始尝试短视频微综艺,同时发布三档明星类微综艺.以首档明星竖屏微综艺《归零》为例,浅析微综艺的发展现状.     

国产慢综艺节目创新路径探析——以劳作纪实互动真人秀《种地吧》为例

近年来,慢综艺节目层出不穷,与竞争激烈的快综艺相比,其凭借生活化、接近自然的节目特点,吸引了众多观众。但与此同时,慢综艺节目也存在着内容同质化、依赖明星效应等问题。而劳作纪实互动真人秀《种地吧》突破当下节目制作逻辑,邀请10位年轻人在190天内进行农场运营,将重点放在种地本身,获得了众多网友的喜爱。本文以《种地吧》为个案进行研究,通过分析该综艺的创新模式,为慢综艺节目长久发展提供借鉴与思考。     

跨界与融合：小众文化的大众传播——以《戏剧新生活》为例

《戏剧新生活》将戏剧与网络综艺相结合,融合垂直化内容和受众多元审美需求,完成小众文化的大众传播。节目以深耕小众文化为目标,不断尝试与网络综艺的碰撞融合,积极探索更多样化的艺术表现形式。在融媒体时代,媒介传播模式的转变对网络综艺的制作产生了广泛的影响。为了满足受众的多样化需求,网络综艺开始走跨界融合的发展道路,如何在保证内容质量、注重主题与价值观表达的同时,突破“低热度”的瓶颈,是网络综艺需要思考的问题。     

网络综艺节目的主持风格——以张绍刚在《吐槽大会》中的主持为例

随着视频网站与综艺的发展,网络综艺应运而生,在众多网络综艺节目中,不乏有优秀的节目,《吐槽大会》便是其一。该节目以轻松幽默的方式吐槽,获得了观众的一致好评,这其中离不开主持人张绍刚优秀的主持。对其主持风格的剖析,可供网络综艺主持人借鉴学习,意义重大。本文总结了张绍刚的主持风格,提出了主持人风格塑造的途径。     

女性主义视角下现象级女性综艺的内在矛盾——以《乘风破浪的姐姐》为例

作为2020年现象级的女性综艺,《乘风破浪的姐姐》以其独特的节目立意、多元的审美形象、精准的观众诉求成为我国选秀节目发展瓶颈期的一匹黑马。诚然,节目的创新之处为当下的女性综艺市场带来了一定的突破,但其自身存在的逻辑矛盾同样值得探讨。其一,节目产出遵循的市场逻辑不仅加重了女性角色“污名化”问题,且与节目初心相悖;其二,文本回归的女性诱惑造成了男性之“缺席的在场”与女性之“在场的缺席”;其三,节目刻意放大的两性对立与年龄焦虑使受众无形中沦为父权话语宰制的工具。     

街舞类综艺节目的设计与制作——以《这!就是街舞》及《热血街舞团》为例

《这!就是街舞》和《热血街舞团》掀起了一股街舞热潮,它们之所以能够获得成功,与节目制作中的动感的场景、单元设计与镜头效果和个性化的人设、字幕解说,以及街舞自身的恣意的身体奇观、浓烈的情绪表达等都密切相关。与此同时,这些街舞综艺也折射出建立在叛逆基础上的自由的青年文化,不过这种叛逆与自由是属于市场经济内部的,是受消费主义辖制的,是在物质丰裕基础之上的。     

新时代央视综艺节目成功因素分析——以《经典咏流传》为例

近年来,综艺节目在国内各大卫视可谓是"宠儿"。综艺节目当中最为火爆的当属真人秀节目,歌唱类、户外亲子类、求职类、相亲类等种类繁多,俨然是国内各大卫视抢人气赚收视的重要法宝。在此繁华景象之下,需要知道的真相是一些卫视过于依赖境外节目模式、原创节目比例低下,精品不足、有高原缺高峰、有量无质等问题非常突出,导致国内的电视节目存在创新能力低下,同质化严重的问题。如歌唱类真人秀节目目前就有湖南卫视的《歌手》《让世界听见》、浙江卫视《中国好声音》《梦想的声音》等。于是国家广电总局在2016年6月发出《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》,旨在鼓励自主创新节目的同时加入中国元素,创造出一批具有中华文化基因和中国特色的节目。     

融合传统文化探索节目创新 ——以《上新了·故宫》为例探析传统文化类节目的创新之路

文章在简要梳理我国文化类电视节目发展历程的基础上,以《上新了·故宫》为例,探索打造文化类节目的新形式.本文主要从节目类型定位、内容表现、传播效力、文创产品产业链开发四个方面介绍了《上新了·故宫》的创新突破,以启发文化类节目更好地展现传统文化精神内涵,增强传播效力,带动经济效益.     

慢综艺的发展困境及破茧之路——以《向往的生活》为例

中国的慢综艺自发展起便俘获了一大批受众和市场,相比于快综艺的快娱乐,慢综艺由于内容的贴近性以及嘉宾的话题度,显示出更强的市场优势。但外在竞争的激烈以及内在天然的缺陷,使得慢综艺的发展态势逐渐走低。如何扬长避短,需要慢综艺的制作者有“刮骨疗伤”的决心,锐意创新,破除“三季魔咒”。本文以《向往的生活》为例,探讨了一档体验式真人秀“慢综艺”节目的弊病与困境,阐述了节目真与假的价值选择,对广告变现提出具体的优化策略,思考慢综艺在创新中的可行之路、可鉴之策。     

如何做有生命力的文化类节目——以《2022中国诗词大会》为例

本文从节目呈现效果、升级创新、文化自信三方面阐述《2022中国诗词大会》成功的原因,同时关注科技和创新对文化类电视节目延续性的影响。     

中国偶像养成类节目的传播与影响——以《青春有你2》为例

偶像养成类节目《青春有你2》自开播以来就迅速走红网络,短短几天因为各种话题频繁登上热搜。本文旨在通过对《青春有你2》走红原因的分析,来探究中国偶像养成类节目的发展传播与此类节目所带来的影响。     

在泛娱乐时代传递明星正能量——以《开讲啦》为例

当过度娱乐成为追捧的趋势,闪光灯下的明星成为泛娱乐时代的消费品,当一条条新闻只是关注明星的私生活与红地毯时,如何传递明星的正能量成为媒体人需要思考的问题.     

基于受众心理的谈话类节目分析——以凤凰卫视《一虎一席谈》为例

在媒介竞争激烈、节目量增加的情况下,谈话节目因其形式灵活、成本较低而被广泛采用.本文从最基本的概念出发,以受众心理为基点,从电视节目的形式、内容、主持人的风格等多个方面来分析节目对受众心理的满足,以期充分的了解受众的心理,指导电视节目策划.