枯山水园林的材料表现及其特征

在园林艺术中,仅用沙与石两种园林材料来表现自然之美的枯山水造园艺术别具一格。本文从其造园材料出发,阐述了材料表现及其特征,以期对景观设计及审美起到借鉴作用。     

龙安寺枯山水庭园浅析

通过对日本枯山水园林的代表龙安寺庭园的有关文献的分析总结,对其作庭思想、构图手法进行了较为详细的解读,以帮助人们更好地认识龙安寺枯山水庭园,具有一定的借鉴价值.     

枯山水园林的材料表现及其特征

在园林艺术中,仅用沙与石两种园林材料来表现自然之美的枯山水造园艺术别具一格。本文从其造园材料出发,阐述了材料表现及其特征,以期对景观设计及审美起到借鉴作用。     

对日本枯山水造园艺术的思辨

日本的造园艺术借鉴、融合了中国的造园方法,是在其神道教、本土化的禅宗思想的影响下,结合独特的地理环境而形成的。日本枯山水是缩微式园林景观,多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院,是通过山石、白砂的组合变化体现时空变换的艺术特色的极致代表。文章从地理、社会、宗教、文化等方面对其形成进行了探讨。     

从禅宗意境浅析日本枯山水庭园艺术

禅宗对中国和日本的园林营造产生的深刻的影响,本文由探索禅宗思想入手,到禅宗如何影响日本枯山水庭园,枯山水庭园又如何营造禅宗意境。浅析了禅宗思想与枯山水庭园造景艺术的内在和精神内涵的联系。     

从禅宗思想解读日本枯山水的精神内涵

日本枯山水园林与禅宗思想有着深厚的渊源关系.文章从解读禅宗思想入手,提炼出“时间的凝固”和“自然的无心”两个核心思想,剖析其与枯山水园林造景手法的内在联系,进而从精神内涵的层面对枯山水园林所体现的意象加以解析.     

中国宋代山水画影响下的日本枯山水园林

如果说枯山水的园林形式来源于日本禅宗的美学理念和艺术精神,那么枯山水园林的景致造型则来源于绘画。从宋朝山水画入手,阐述中日邦交使山水画传入日本,影响了日本绘画、禅宗及建筑风格,尤其是枯山水园林的发展。     

浅析日式枯山水的设计哲学

枯山水是日本庭院设计的精华,本文从枯山水的含义、设计哲学出发,浅谈日式庭院设计引申出的断舍离生活哲学和禅意理念的思考。     

日本枯山水嬗变过程及其在中国的 发展与创新

日本枯山水可谓之精神庭园,其形成和发展不仅与中国文化的渗入有关,同时也与日本的自然和社会因素相关。通过梳理与归纳相关文献与古籍,可得三方面结论:其一,枯山水原型可溯至日本古代,其造型以模拟自然、写实为主;其二,镰仓时代由于政治、禅宗等因素,枯山水被赋予"禅意"色彩,表现为筑山写意之特征;其三,室町时代受宋代山水画、军事,以及山水河原者介入造园等因素影响,枯山水最终表现为平庭写意之样式。中国现阶段仿建的平庭写意类枯山水与禅意无关,未来应结合中国自然和社会等因素进行演变与创新。     

日本的枯山水（二）

在世界庭园史中,日本庭园占有重要的一页,尤其在战后更是引起了造园界以外,包括美术、雕刻、建筑等各界的注目。枯山水最早亦称唐山水,又称干山水、干泉水,指不用水而再现田园风景的庭园。代表性的枯山水庭园都集中在京都地区。慈照寺以白砂为中心的创作手法,大大地促进了枯山水庭园的发展,此后也陆续出现了更多具有“枯山水”特征的庭园。     

论日本枯山水庭园的《维摩诘经》经义象征

枯山水庭园是日本园林的独特形式,为了探索日本枯山水庭园的营造动机和思想渊源,结合文献和实例,通过分析枯山水庭园的营造背景、所在寺院的宗派特色及其在寺院中的位置,指出其与日本禅宗的联系;进而对其出现的佛教思想和禅宗典籍的研究,推断《维摩诘经》经义对枯山水景观的营造有重要影响。对照经本的经义及注疏,发现枯山水庭园所表现的大千世界、般若正见、宴坐修行等象征特点皆在《维摩诘经》中能够得到印证,因此《维摩诘经》经义是枯山水的重要意向来源。     

爱在此，乐在此

舒适贴心的空间，储存着最温暖的呵护。绒绒的拖鞋，带着暖暖的爱意；柔柔的面巾，亲吻着疲倦的脸颊；灿烂的花朵将那锁闭多时的心情彻底释放。幸福、快乐，在爱的滋润下持久鲜活。[编者按]     

你内心需要多大的爱巢

面包和爱情到底哪个更重要？在现实与理想冲突时,你会选择什么？赤裸裸的现实,赤裸裸的房价,让如今多少人愁眉不展？那么你呢？是要爱情,还是要面包呢？快来通过下面测试看看你内心的真实想法吧!     

中日园林的历史关系

从社会角度考察中日两国园林的关系,得出中国园林与日本园林是同一枝干上的两朵花,中国是本木,日本是接木。     

浅谈中西建筑文化的内在性差异

中西建筑文化的差异来自于中西国家本身自然环境、历史发展和社会文化的差异。文章试图通过总结中西建筑文化差异的内在性因素来探讨建筑文化差异的根本原因。     

中外合作设计的几点思考

总结了中外合作建筑设计中出现的各种现象,在浙江大学艺术与考古博物馆设计案例中,从团队分工、合作原则和沟通方式等方面尝试解析中方和外方建筑师在观念上的差异,并对双方联合设计的模式进行了思考,为今后同类项目设计提供了参考。     

中西古代建筑中窗体造型形态研究与分析

指出中西古代建筑中窗的形态丰富多样、工艺精湛,反映了建筑的文化内涵和审美倾向,具有很高的历史、文化、艺术价值,从建筑文化、建筑材料、装饰题材及装饰方法等方面论述了中西古建筑窗形态的差异,以达到从古建筑的窗的形态中汲取精华,力求对现在窗体设计提供理论依据。     

胡越:走建筑的路,源于发自内心的喜爱

胡越,1986年毕业于北京建筑工程学院建筑系本科,毕业后在北京市建筑设计研究院工作至今。现任院总建筑师,教授级高级建筑师,中央美术学院建筑学院课程教授。1997年获得一级注册建筑师资格。现为中国建筑学会理事,中国建筑学会建筑师分会和体育建筑分会理事。2003年荣获北京市有突出贡献的科学技术管理专家,享受国务院特殊津贴专家,2006年中国设计业十大杰出青年。曾作为主持人和方案设计人先后主持设计摩洛哥游泳馆、国家经贸委综合楼、豪威大厦、北京国际金融大厦、望京36号地综合楼、秦皇岛体育馆、望京36号地高层住宅、望京科技园二期等工程。现正负责2008年奥运会五棵松文体中心的设计工作。其主持设计的北京国际金融大厦获1995年北京十佳建筑、北京市第八届优秀工程设计一等奖、2000年建筑部优秀设计一等奖、全国优秀工程设计金奖、九十年代北京十大建筑、第二届詹天佑土木工程大奖。     

浅谈中西方园林建筑的差异

中国的建筑和西方的建筑在各种层次上有着不同的区别,包括突出重点、建筑材质、建筑布局形式、主体差异。本文对中西方园林建筑差异进行了浅析,旨在通过对中西方文化差异的借鉴进行园林建设,对我过园林建设有着重要的意义。     

审慎的尊重和理性的思考--国际明星建筑师及其作品给中国建筑师带来了什么?

本文针对“国外明星建筑师及其作品在国内项目的连续中标”现象,在分析该现象的社会背景、国际发展趋势的基础上,着重论述了“明星建筑师及其作品”带给中国建筑师的冲击和启示,提出:我国的建筑师们需要审慎的尊重和理性的思考,在正视明星建筑师及其建筑所带来的机遇和挑战的同时,应努力促进建筑设计行业整体水平的提高。