传统陶瓷装饰形式试析

正陶瓷装饰有着悠久的历史,它凝聚着古代陶瓷工作者的智慧和心血,表现着中国人民的审美心理,再现中华文明的演化、进步与发展历史。陶瓷装饰文化从新石器时代起,历经各个不同时期,始终贯穿于陶瓷制作的全过程,被表现在一切陶瓷材料上,并充分利用材料本身的特质特性发挥出它的独特艺术魅力。一、陶瓷装饰的形成陶瓷的出现大约八、九千年的历史,但它的起源可追溯到更早的年代。它同人类的长期实践、认识,再实践,再认识有着不可分割的联系。先人们在长期的生活实践中,发现泥土在高温烧成后能结成硬块,从中受到启发,经过塑造成型并烧制的陶器也就开始出现了。     

陶瓷刻划装饰

陶瓷装饰是生产生活结合是最密切的造型装饰艺术，是美化陶瓷制品的一个重要组成部分，它使陶瓷制品成为一件有一定思想内容和完美的装饰形式相统一的艺术形象。其发展和演化的历史悠久，自新石器时代早期到近现代，我国远古先民的陶瓷制作者们不断发挥聪明才智，在长期生产和生活实践中创造、积累了许多装饰方法：有釉下装饰，象青花、青花玲珑、釉里红、斗彩和窑彩、釉下贴花、影青刻划花；有釉中彩，有釉上装饰，象古彩、粉彩、新彩、贴花；有雕塑装饰，象堆雕、捏雕、浮雕、刻花、镂雕、圆雕；还有色釉装饰等等。在如此种类繁多，异彩纷呈的陶瓷装饰艺苑之中，刻划装饰可谓独树一帜，呈现出不同凡响的艺术情趣。结合自身学习和实践，仅对陶瓷刻划装饰作初步探索。     

陶瓷文化的历史和传统

中国传统陶瓷艺术,尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式,大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案,以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上,在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果,陶工们对于点、线、     

浅谈传统青花纹样在现代陶瓷装饰中的应用

青花装饰以其蓝白相间的花纹相应成趣，色彩淡雅清新，是中国陶瓷装饰的重要代表。传统青花纹样在数百年的发展历史中有着很深的文化底蕴，直到现代也被应用于陶瓷装饰，并被现代陶瓷艺术家所青睐，在现代陶瓷装饰手法上嫁接传统青花语言符号，不仅是对当下本土文化的传承与发展，而且重新肯定了传统青花装饰的艺术价值。     

陶瓷艺术传统装饰与时尚

<正>在中国陶瓷发展的几千年历程中,形成了独特的文化风格。在今天人们的审美也多元化,中国几千年历史文化的陶瓷艺术受到了人们越来越多的青睐。现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展     

陶瓷书法装饰——形式美之浅析

中华陶瓷装饰艺术是距今天六、七千年前新石器时代的产物。各个不同的发展时期都集中反映了当时的文化、艺术工艺技术水平,凝聚着陶工们的审美理想和思想感情的变化。显示出他们在装饰形式方面的杰出成就,中国汉字从象形象事到会意至转注,假借“六法”的产生演变始终同陶瓷品的发明、发展密切相关,并且赋予了陶瓷装饰艺术丰富的内涵。     

传统陶瓷装饰的形式

中国有着悠久的制瓷历史。经过历代陶工们辛勤劳动和不断创新,形成了各式各样的陶瓷装饰纹样。从原始陶器的彩绘到釉的发明、化妆土的运用、雕刻方法的出现和彩绘装饰的普及,不同的历史时期都有闪现时代光辉的精美之作。由于每个历史时期的审美感受和制作工艺的差异,从而形成不同的陶瓷装饰形式。     

陶瓷艺术装饰语言中的传统文化内涵

天下器物,多有装饰。中国陶瓷在几千年的发展历程中,装饰和器物紧密联系,形成了独特的陶瓷文化风格。在人们审美多元化的今天,作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐。现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发     

浅谈陶瓷艺术中的综合装饰

陶瓷艺术的装饰形式，是由不同的时代，不同的地域，不同的生活方式以及不同的生活需求而形成的。探求其发展过程及某些本质规律，为我们学习和了解艺术陶瓷装饰提供一些参照和经验，便于我们在今后的创作设计中获取有益于促进现代艺术陶瓷发展的成分。     

传统图案在现代陶瓷装饰中的应用

<正>图案应用在陶瓷装饰上始于新石器时代。装饰纹样由最早的几何纹发展成为具有时代性的装饰图案。无论是图案纹样还是装饰的图画都体现出传统图案的美好寓意。传统图案在现代陶瓷装饰中的应用是对传统文化的继承,具有浓厚的民族精神和情感。     

浅谈艺术美与陶瓷装饰形式的表现

美,是一个极为复杂而又十分玄美妙的概念。历来人们对美的定义都没有一个同一的说法,甚至大相径庭。审美的基本特征;一是审美必须有对象,二是审美必须有主体,三是主体与对象必须有联系,其中,主体是审美的中心,主体就是人,人是第一因素,没有人,也就没有美。而人又是处在各个不同阶层,有着不同的经历,不同的文化品位,不同的思想境界,对于美的感受是不一样的。美通过外在的形式反映到观赏者的心里,从感性到理性的过滤而引发的一种新的心理经验,所以美的本质是人。     

书法与陶瓷装饰

中国文字的产生，是人们在劳动中总结出来的，便于生活、传达交流思想、记载历史的载体。通过长时期的演变发展．形成了一整套文字体系，经过书家之手．把它升华至艺术的高度——书法，延续至今已几千年了．作为中华民族文化瑰宝之一，立于世界艺术之林．以其变化多姿的形态，丰富而隽永的意蕴．传承着中华民族文化的精神内涵和独特的审美情感，     

写意花鸟画与陶瓷装饰艺术

写意花鸟画是传统花鸟画的一种重要表现形式，它与工笔花鸟画相对而言。凡兼工带写，小写意，大写意都属“写意”的范畴。通称写意花鸟画。写意花鸟画在表现技法上，综合运用勾勒、勾花点叶、点垛、阔笔、泼墨、晕染等方法。用笔则笔笔见笔、笔笔见墨，一笔定乾坤，用墨设色或先墨后色，或墨色互用，以墨为主，色为辅，用色尚清简。写意花鸟画作为我国传统的画科之一，以描绘自然界的花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等作为画的主体，有着悠久的历史传统和独特的审美价值。     

试论景德镇陶瓷传统装饰特点与创新

一、概述 "中华向号瓷之国,瓷业高峰在此都."景德镇是闻名世界的瓷都,优秀而灿烂的陶瓷文化、精湛的技艺,鲜明的民族装饰,为丰富和发展中国仍至世界的陶瓷艺术都起着至关重要的促进作用.纵观有着千年制瓷史的景德镇,它每一个历史阶段都有各阶段所具特色的装饰(陶瓷装饰包括其装饰形式、题材,色彩等,该文章所谈到的陶瓷装饰主要侧重于陶瓷装饰的形式).它们在各自不同的历史阶段中相互传承相互影响,相互作用.由此可见,景德镇的陶瓷史实际上就是一部陶瓷装饰形成、衍变和发展的历史.它为我们今天在发展陶瓷艺术的事业中留下极其丰富而宝贵的文化遗产,使得我们在学习传统方面有更多的营养可吸收,为今后陶瓷装饰的创新与发展奠定了坚实的基础.     

图必有意意必吉祥--论吉祥寓意在陶瓷装饰中的表现

在我国传统陶瓷装饰艺术中,我们常常看到一些吉祥图案。这些图案或龙风呈样、或吉庆有余、或牡丹富贵、或喜上眉梢。每一个图案都含有一个寓意,每一个寓意总显示山一种吉祥。真个是“图必有意,意必吉祥”。它不仅是我国劳动人民创造的一种独特美学形式,更是中华民间珍贵文化的象征。陶瓷装饰艺术中这种传统艺术语言,是中国古老文明的突出代表,是中国传统艺术宝库中的一支奇葩。     

浅谈陶瓷绘画与陶瓷装饰

随着陶瓷艺术的不断发展和创新,陶瓷绘画和陶瓷装饰之间的联系变得越来越紧密。艺术家们对陶瓷材料和工艺的不断探索和尝试,使得陶瓷绘画和陶瓷装饰的定义变得更加清晰明确。笔者从陶瓷绘画的概念及其发展、陶瓷装饰的概念及其发展,两者的相同点和两者的不同点,四个层面来进行分析,探究陶瓷绘画与陶瓷装饰的关系。     

浅谈陶瓷传统装饰的继承与创新

陶瓷是我们中华民族文化的瑰宝 ,有着非常悠久的历史 ,由于世世代代的能工巧匠 ,不仅从他们的先辈和师傅们那里学得了技艺 ,而且能够利用他们的聪明才智 ,去变革和发展工艺技能 ,用不断变换的思维去创作 ,从而使陶瓷这颗璀灿的艺术明珠 ,深受世界人民所喜爱。当历史发展到即将进入 2 1世纪的今天 ,科学技术的飞跃进步 ,人们物质生活和精神生活的改善、提高 ,要求我们的陶瓷产品能够 ,也应该适应时代发展 ,既满足人们的审美情趣和精神需要 ,又能丰富人们的物质需要 ,这就要求我们从事陶瓷设计工作者去创造更多更美的 ,既有传统特色 ,又为现代…     

浅谈艺术美与陶瓷装饰形式的表现

美,是一个极为复杂而又十分玄妙的概念。历来人们对美的定义都没有一个同一的说法,甚至大相径庭。审美的基本特征;一是审美必须有对象,二是审美必须有主体,三是主体与对象必须有联系,其中,主体是审美的中心,主体就是人,人是第一因素,