紫砂陶刻艺术与文人艺术

宜兴紫砂壶不仅在于它泥制的得天独厚,实用功能无可比拟,更在于它文化内涵的丰富,紫砂陶刻与文人艺术结合,使之更具艺术价值.     

赋予紫砂艺术之生命的陶刻装饰

笔者的刻绘将《降坡泥井栏壶》的神韵表现的淋漓尽致。中国艺术讲究的是度,过与不及都是不好的,陶刻也正是如此。陶刻与紫砂造型相得益彰,要做到锦上添花的效果,切合主题,切合紫砂壶本身的特点和个性,这样才完美至极。     

浅谈紫砂装饰工艺——陶刻

紫砂陶刻艺术,是紫砂陶制品装饰艺术范围内的一个门类。它是在清代西泠八家之一的陈曼生带动下,逐渐完善起来的。紫砂陶与中国的多种文化有着关联,是一门比较不易随便介入的艺术。     

浅谈紫砂"茄段壶"的陶刻装饰艺术

紫砂壶陶刻装饰一般都是采用书画的形式来表现,紫砂陶刻家为了拓展自己的艺术境界,让自己的审美眼光与理念有一定的加强与提高,紫砂陶刻家们在长期的陶刻装饰技艺中,越来越觉得紫砂陶刻并不只是为了装饰紫砂壶而存在,它是可以表达陶刻家们在制作刻画时的心境与个性,甚至是自身的修养.刻画好的能够使紫砂作品起到画龙点睛的效果,为了达到这...     

陶刻装饰在紫砂艺术中的运用

只要造型适宜采用陶刻装饰,无论光器、花器,都能给整体造型艺术增添艺术内容,这就是紫砂陶刻与造型的完美结合。     

浅谈陶刻的装饰方法与艺术

书画在紫砂上的出现明代已有,但并不多见。兴盛时期应是清嘉庆、道光年直至民国,这一时期已经有许多文人居士喜爱在紫砂上写诗作画。在宜兴陶人中也有一些撰刻高手,他们不但为文人镌刻,而且也仿前辈画家的笔法或自己的创意镌刻,给我们留下了诸多好的作品。     

紫砂篆刻和陶刻的结合装饰

宜兴紫砂历史悠久,闻名海内,它的外形多样,来源于多种多样的壶艺装饰,结合有诸如雕刻、绞泥、贴塑、镶嵌、陶刻等等,其中陶刻艺术相当于紫砂壶艺的姐妹艺术,自成一体又相伴相生的陶瓷艺术门类,以丰富的艺术内涵,高超的艺术水平,独特的艺术形式,鲜明的民族特点,在世界陶艺文化中占得一席之地。陶刻的起源据目前考证可追溯到宋代,可以说随着紫砂陶制作的创始而萌芽,北宋诗人梅尧臣《宛陵集》中多有记载。     

漫谈紫砂壶的书画与陶刻

在紫砂壶上镌刻书画,当从元代末年伊始,孙道明在订制的茶壶上刻"且吃茶,清隐"草书五字,是目前知道的最早的陶刻词句。明代天启年间,陈用卿在紫砂大壶上镌刻"山中一杯水,可清天地心"。清代制壶名家陈鸣远的书法造诣也很深,其款字有晋代风格。不擅落墨的壶工则请擅书者代为署款或用印钤。     

书画与陶刻

自明朝时兴散茶冲泡法开始,紫砂壶以其优异的材质和独特的功能,成为人们不可或缺的茶具,也成为文人士大夫的掌中新宠。特别是书画名家,以他们深厚的文化底蕴和独特的审美情趣,间接或直接参与到紫砂壶的创作之中,或为紫砂壶撰制壶铭,从而将紫砂壶这一普通的饮茶器具,提升到既具有实用功能,又具有艺术品位,既能够把握赏玩,又可以珍藏     

认识陶刻

紫砂陶刻艺术是紫砂陶制品装饰艺术范围内的一个门类。是在清代西冷八家之一陈受生的带动下逐渐完善起来的。内行人都知道它与中国的多种文化有关联,是一门比较不容易随便介入的艺术。走入这个门的紫砂陶刻者,首先要具备一定的书画功底,其次又要熟悉泥性,加之所使用的工具是薄刃快口尖刀,对于刀法的理解和运用,不经数年乃至更长时间的锻练、体悟,是很难深入把握其内涵的。去过宜兴涉足陶刻的书家画家,筱刻家们大都会有一种共同的感觉,虽然自己对纸上的书画有粉很强的驾驭能力,但在紫砂陶刻的创作上却往往还是很难如意,只能望而却步。对于紫砂陶刻方面的技术要求,目前还不为大多数的人所了解。     

浅论紫砂陶的陶刻装饰和雕塑装饰

紫砂壶器的装饰是紫砂艺术的重要组成部分,紫砂装饰艺术品位高低将直接关系到人们对紫砂壶器的审美。纵观紫砂壶器的发展,虽在各个历史时期都显示了时代风格情趣和艺术特色,然而紫砂壶器的装饰更多的还是沿袭传承,有绘画饰、书刻饰、雕塑饰、纹饰、釉饰、金属饰等,依然是紫砂壶器装饰艺术的主流,这才使我们的紫砂壶器装饰艺术日臻成熟,形成了独特的紫砂壶器的艺术美,下面就本人从事紫砂壶器制作及装饰的实践主要谈谈陶刻装饰和雕塑装饰。     

浅析紫砂“龙蛋壶”里的陶刻艺术

陶刻是紫砂装饰工艺的一项技艺,高超的技巧是实现陶刻艺术美的必然条件。只有具备了高超的技巧,才能使紫砂陶刻的创作达到一定的高度,才能使作品巧夺天工、妙超自然。本篇以紫砂"龙蛋壶"为例,谈谈紫砂壶的陶刻艺术。     

紫砂陶刻艺术的文化意境

综观宜兴紫砂史,我们清晰地看到紫砂尤其是紫砂壶,它是依托茶文化而发端,又浸润陶文化而繁荣,数百年来拥有许许多多的爱好者和收藏家。特别     

论紫砂对瓶“四方祥瑞”的陶刻艺术和文人情怀

紫砂陈列赏瓶是众多紫砂器之中最为普遍的一种,这种既可以用来盛放书画卷轴,又可以陈列在客厅书房观赏的器物,以优雅的器型和精致的陶刻装饰博得了玩家的芳心,其中流露出来的传统文化和东方文明更是让人啧啧称赞、流连忘返。紫砂对瓶作品“四方祥瑞”,就是充分利用了紫砂泥料可塑性强的特点,用传统和现代相结合的设计语言来呈现风格的紫砂雅器,不仅仅器型充满了祥瑞之感,给人以良好的视觉体验,而且陶艺人用手中的刻刀,给我们勾勒出上面唯美画卷的同时,也把充盈其中的文人情怀徐徐道来。     

《曼生十八式》的陶刻艺术赏析

提起紫砂创作,陶刻必定是它不可或缺的装饰方式。从最初机械、没有生命意义的简单划痕或图案,到今天由精致细腻的笔法完成的入诗入画的诸多艺术作品,陶刻历经漫长的发展已日渐臻于完美。其转折就在于明清之际产生的文人壶热潮,一批极具素养的文人墨客将书法、绘画、金石学、文学等传统艺术融入紫砂陶刻的装饰技艺中,极大地提高了这一技艺的风格品味,在文化性的渗透中逐渐显露出了深刻、高雅的艺术况味,因而为人所称道。     

论紫砂作品“四方复古尊瓶”的陶刻艺术

陶刻是紫砂造型装饰中的重要技法,它集金、石、书、画于一体,丰富了作品的内容,提升了作品的观赏价值和人文内涵,为紫砂的发展提供了新的契机,可以说,陶刻的运用是紫砂历史上的重大转折点。本文以紫砂作品四方复古尊瓶为例,浅谈陶刻装饰的特点及其艺术魅力。     

论陶刻装饰对紫砂壶审美的影响

紫砂陶刻艺术是紫砂文化艺术的重要组成部分,紫砂陶刻装饰也是紫砂壶艺装饰技艺之一。紫砂陶刻装饰是通过钢刀雕刻,将中国传统诗、书、画、印集于壶上,通过毛笔画稿、或者捉刀直接刻（称之为“空刻”）,采取阴刻、阳刻、琢砂等技法技艺,表现出具有浓郁的文人情怀、深厚的书画陶刻功底、浓厚的文化艺术气息。自明代正德、嘉靖年间供春竹刀留名,明代万历年间时大彬竹刀代笔以“大彬”落款,清代金石篆刻家陈曼生连同文人加入紫砂壶艺的设计、创作、装饰等,进一步推动了紫砂壶艺陶刻装饰的系统化与理论化,深化了紫砂文化艺术的文人气息与金石趣味。     

浅谈紫砂《仿古壶》的造型与陶刻艺术

陶都宜兴位于苏浙皖三省交界处,地处长江三角洲,历史悠久、风景秀丽的江南水乡,物产丰富,有着大自然赋予的天然矿石——紫砂,凭借着陶都人民的勤劳与智慧创造发明了紫砂这一工艺,让紫砂壶扬名天下,经过五百多年的悠久历史,紫砂壶也随着时代的变迁发展成了中国传统文化中最璀璨的一颗明珠.随着人们审美眼光的提高,紫砂艺人们不断学习,不...     

浅谈紫砂"茄段壶"的造型与陶刻装饰艺术

一件紫砂作品完全可以看出紫砂艺人的内心与性格,所以就有了不同紫砂艺人创作出来的作品即使外观相同,但也会有不同的韵味,这就与作者的内心情感与性格密不可分了.这么多形态各异的紫砂壶,都是具有独特的个性与灵魂的,也是这些紫砂作品让我们感受到了紫砂艺术的魅力与蕴含.紫砂壶不仅有千姿百态的造型,紫砂技艺与紫砂装饰两者也是相辅相成...     

紫砂艺绝伦 陶刻最唯美——浅谈紫砂“荷瓶”的陶刻艺术特色

宜兴紫砂陶艺历史悠久、精美绝伦,在我国乃至世界陶瓷中独树一帜,是一项极具传统文化和民族风格的工艺美术陶瓷。紫砂陶种类较多,紫砂茗壶、紫砂花瓶、紫砂笔筒、各类紫砂摆件等,无不巧夺天工,让人无比钟爱。自从紫砂陶艺诞生以来,装饰与造型对于艺术形象的呈现就始终摆在最重要的位置,作为艺术形象的本质,紫砂装饰技艺丰富、精彩纷呈。