紫砂壶意贵在创新——陈鸣远“仙鹤桃纹壶”之感赏

紫砂壶“小世界,大乾坤”,可谓汇集器皿造型艺术的宝库．其间蕴藏着丰富多彩的完美器型,从“汉扁壶”、“掇球壶”、“仿古壶”、“线云壶”到“菱花壶”、“鱼化龙壶”、“合菊壶”、“风卷葵壶”等艺术造型,汇集着历代艺人的创作智慧,历经数百年来的反复提炼、修改,日臻完善,沿传至今,虽古犹新。     

浅谈“高碗灯壶”的兰菊精神

紫砂以其独特的物性和深沉朴雅的色泽在陶瓷之林中独树一帜,且越来越受到人们的青睐。据历史记载,宜兴紫砂始于北宋,盛于明清,经过明清两代的发展,涌现了一大批制壶名匠和大师——时大彬、陈鸣远、邵大亨、陈寿珍等等,名家辈出,名作显现,更有一批文人骚客也不断加入紫砂行列,在壶上或题诗、或绘画,使小小的茶壶不单单是一件器皿,更成为了一件难得的工艺品。文人雅士、达官富贵常常单独或几人在     

浅谈陈鸣远的紫砂艺术

明清两代文人、学者由于他们的喜爱和参与,使紫砂艺术得到长足的发展。一些紫砂名家与文人的密切交往与合作也将紫砂壶从工艺品提升到了艺术品的行列。活跃于清代康熙年间的陈鸣远就是其中最有代表性的一位。     

浅谈花货南瓜壶

紫砂花货,状自然之物,千姿百态琳琅满目,其造型经过历代制壶艺人的提炼、概括,以简概繁,达到简练而生动,朴雅而传神的效果。众多的花货作品,如供春的＂供春壶＂,时大彬的＂印包方壶＂、＂龙凤印包壶＂,陈鸣远的＂梅桩壶＂、＂松段壶＂等,它们的共同特点是造型逼真生动。     

浅谈“报春壶”的创作特色

紫砂艺术可谓艺术界的抽象艺术形式,这种借鉴自然,手工精良的艺术品,是紫砂艺人所具备的德、智、馨的具体表现,也是作品表达意向美的韵律所在。     

浅谈“曼生壶”对紫砂壶造型的影响

紫砂壶的造型艺术和装饰工艺踏进了历史发展的空前繁荣时期。在＂百花齐放、推陈出新＂方针指导下,古老的紫砂工艺呈现满园春色、万紫千红的景象。     

试论“汉方壶”的经典性与艺术个性

“汉方壶”是紫砂壶经典款式之一,融合了圆器与方器的艺术特征,秀雅端庄、挺拔俏丽,于整体中见大气,于细节处见智慧。此件“汉方壶”继承了“汉方”之型,呈现出经典性,体现了紫砂壶经典款式的魅力,在泥料方面呈现出艺术个性,体现了独到的见解。     

“莲”在陶瓷器装饰造型上的应用——谈“静心莲”壶的创作

宋代周敦颐《爱莲说》:予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。此名篇一出,历代传颂。莲出淤泥而不染的高洁品质首先在文人雅士内传颂,继而家喻户晓。     

浅谈“扁腹提梁壶”的造型艺术

宜兴古称荆溪、荆邑,秦汉时改称阳羡,其地风物俱佳,历代文人贤士留恋驻足、唱咏题词、歌怀忘形。宋人陈克《浣溪沙·阳羡上元》中云:"桥南桥北新雨晴,柳边花底暮寒轻,万家     

一壶香茗,壶语清心送祝福——把盏“如意三足壶”的美丽邂逅

用"一壶一天地"来描述紫砂壶的款式特点,一点也不为过。紫砂壶的造型各种各样,有大气挺拔的,有精致巧妙的,有古朴稳重的,有诗词、书画并肩在壶器上交相辉映的。一把紫砂壶泡着茶,流淌的茶水仿佛从山水间倾泻而出,顿时满室生香,客人啧啧称赞,使人不由得对吟诗饮茶、纵情山水这样的豪放生活有所向往,这便是紫砂壶区别于一般质地壶器的魅     

从累叠式“南瓜壶”创作谈紫砂壶的造型和谐美

南瓜壶(见图1)是清代康熙年间紫砂壶艺名家陈鸣远的优秀作品之一,高10.7厘米,径11.8厘米,壶身镌有仿得东陵式,盛来雪乳香。鸣远12字,并有陈鸣远小印一方。该作品以一个完整的南瓜形作为身筒,囊纹自然生动。其瓜蒂为壶盖,一段瓜藤     

文质并茂话“路壶”

路朔良先生是一位"多产"而又"全面"的紫砂艺术家。他几乎每年都有很多新作问世,观赏其作品总能有一种赏心悦目、别开生面之感。他一非出身紫砂世家,二无拜过名师,而是在三十三岁时才"半路出家",凭借自己矢志不渝的拼搏精神,才终于成为一位名闻遐迩的"砂海"弄潮儿。路朔良没有当过学员,没有考过助理工艺师,也没有评过工艺美术师,而是凭真才实学博得宋伯胤、张道一等几位著名专家学者的极大赏识并鼎力推荐,在2004年破格地     

谈谈“紫砂皮革壶系列”的设计

宜兴紫砂，从北来开始已有几百年的历史。这几百年间先辈们创造了数以千种的紫砂壶，这在中国陶瓷史上是少见的。面对着这丰富多彩的造型，真象有些人所说的造型已想绝了，如何去取其精华，继承传统，搞出有时代感而又不失其特点的新的艺术作品？答案的关键是我们如何站在另一个高度来认识传统，了解传统艺术的精髓并深入地学习和灵活地继承，从而创造紫砂新的语言。某种机缘，我有心在商场里观察了各色各样的皮包，买回一只作为参考，研究其皮的质地及某些特殊的制作技巧。皮包作为现代文明的产物，千姿百态，变化多样，我是把它作为～种自…     

浅谈“青竹报春壶”的造型美

紫砂艺术历史悠久,与其材质是分不开的,当然也与紫砂壶造型所表现出的艺术美相关联。众多的紫砂壶造型当中,紫砂花货所表现出来的魅力是无与伦比的。紫砂花货又称"塑器"、"仿真器"、"自然形"等,是紫砂艺术中的一朵奇葩。紫砂花货的主要特点是肖形状物,其形状大多取材于各种自然景物和生活器物,分别为植物、动物、器物等。从花货艺术的造型来源可知,紫砂是来源于生活、却又高于生活本身的一门艺术,能带给人另一种精神生活。因而,陶艺家在创作过程中必须注意造型艺术上的变化以及其内涵、气势上的生动与协调,     

浅谈“万众一心壶”的艺术造型美

紫砂陶艺是我国优秀的民间艺术,它不仅具有丰富文雅的造型语言、独特的艺术风格,还能丰富人们的精神文化生活。宜兴紫砂筋纹器是最常见的一种紫砂壶器造型,俗称"筋瓤货",为紫砂茗壶造型体系中的一种表现形式,它与紫砂光货素器、花货塑器并存于世,相互辉映。紫砂筋纹器造型的创作理念主要是依照植物瓜果、花瓣的筋瓤和纹理,经提炼、加     

浅谈“梅竹双情壶”的品性

紫砂壶为我国独特的实用茶具,也是历朝文人墨客的赏玩之物。追溯历史,紫砂壶起源于宋代,到明代异军突起,清代康熙、乾隆盛世时期紫砂壶的制作、鉴赏与收藏达到了顶峰,     

挚友情深韶华重,一壶风雅千载缘——漫谈情谊深厚的紫砂壶“挚友”

<正>清代文人汪文柏在其《陶器行赠陈鸣远》中讲到人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土,这一丸土便是制作紫砂壶的泥料,此诗便是对宜兴紫砂陶的极高赞誉。紫砂壶经名师巧手造出,不媚不俗、朴讷温娴、短小厚实,为茶人品茗最理想的茶具,也是收藏家的绝好雅趣。随着历史的进展,紫砂壶已经完全摆脱粗陶器皿的范畴,成为重要的艺术精品,因此,对于紫砂壶的创作而言,制出一把壶的标准亦在不断提高,紫砂壶已不再只是单纯的沏茶茗具,更应是富有艺术价值和文化品     

浅谈“一桶金壶”的励志思想

紫砂壶的制作在宜兴已有500多年的悠久历史了,以其独特的紫砂材质、繁杂多变的装饰技法、传统的成型工艺、奇异丰富的外观造型,以及有口皆碑的实用功能,成为天下名陶。紫砂壶体的造型美非常重要,主体、附件尺寸比例要和谐得体,曲线的过渡要平衡,这样才能得到艺术的发挥,获得感情上的满足,使艺人与赏壶者一直延续相依、心灵有艺术感的共识。赏壶者都会有一个共同特点,同一个造型因制作者不同产生的效果也不同,各具形态。好的紫砂壶作品确实是一件艺术品,反之充其量只是一件日用品。好的紫砂壶优雅得体、质     

浅谈“飞天壶”的抽象图案造型

宜兴紫砂陶是中国工艺美术园地中的一株奇葩,紫砂陶艺术以紫砂壶艺为代表。从紫砂壶兴盛至今的数百年间,紫砂壶造型的变化丰富、千姿百态,从形态设计到制作也极具个人风格,所谓"方匪一式,圆不一相",但万变不离其宗,作为造型