浅谈川剧头帽及其对产品设计的启示

通过分析川剧头帽相关艺术特点,结合关于传统艺术元素再利用的现有产品举例分析,研究川剧头帽的艺术价值在现代产品设计中的可行性,总结了川剧头帽的造型元素与形态特征,简述了中国文化元素运用到现代产品设计的重要性,提出了如何将川剧头帽中的造型特征与象征性符号运用到产品创新设计中的方法,从而起到了传承与发展传统艺术的作用。     

传统纸翻花艺术在现代产品设计中的创新应用

通过对纸翻花艺术的纹样、结构、造型、色彩、展示手法5个方面进行特征的分析和提炼,提出纸翻花艺术特征在现代产品设计领域中的4个创新应用路径,并结合设计实践进行论证。探究中国传统非遗纸翻花艺术在现代产品设计中的应用可能与设计方法,为传统纸艺在现代文化中的保护、传承、发展开拓新思路。     

民族传统文化应用于现代化妆品造型中之设计方法

设计得益于文化的滋养,也传承着中华民族的文化理念,分析了现代设计必然是建立在民族传统文化之上。文章例举青铜器、陶瓷、传统服饰文化、民间文化艺术、传统观念文化等方面论述了中华民族传统文化艺术,研究了民族传统文化应用于现代化妆品设计中的设计方法,提出了在提倡传承文化理念的今天,我们研究民族传统文化,研究民族传统文化在现代化妆品造型设计中的应用,使现代化妆品渗透出富有感染力的文化底蕴,创作出富有独特民族文化内涵和审美情趣的化妆品造型设计,从而更好地推动现代化妆品设计的发展。     

桃花坞木版年画造型元素在现代室内设计中的应用

目的 将传统年画艺术应用于现代室内设计,为非物质文化遗产的传承与发展提供新的思路与方法,提升桃花坞年画这一民间艺术的现代影响力,满足现代人对室内环境的精神需求.方法 以桃花坞木版年画为研究对象,从设计学角度出发,采用案例研究、比较研究、视觉分析以及实践研究的方法,对桃花坞年画造型元素进行研究分析,将传统民间艺术与现代室内设计相结合.结论 桃花坞年画造型元素多样,各有艺术特征,具有浓厚的地域特色与艺术价值.将桃花坞年画造型元素分类、提取设计,结合现代工艺、材料以及现代住宅与公共空间中各个空间的功能性,应用于现代室内设计,能实现中国传统民间艺术在现代设计中的合理应用,既为传统年画增加实际应用价值,又能为现代室内设计增添人文气息.     

宝庆竹刻技艺传承与地域红色文创设计的融合发展研究

红色文化创意产品是弘扬红色文化和传递红色精神的重要载体之一,红色文创产品丰富多彩、千姿百态。宝庆竹刻作为国家非物质文化遗产,以丰富的形态和独特的工艺独树一帜,其传统技艺更蕴含着浓厚的地方文化特征。在分析宝庆竹刻艺术特征与地域红色文化资源利用的基础之上,探索宝庆竹刻技艺与地域红色文化资源融合发展的可行性,提出传统技艺与红色文化相结合开发地域特色红色文创产品的策略,旨在推动非遗与红色文化融合发展,促进民间传统工艺和地域红色文化的共同传承与发扬。     

西兰卡普的艺术传承及其旅游纪念品设计研究

土家织锦,作为地方特色的传统手工艺品,是土家族文化的基因;作为非物质文化的载体,是现代设计发展创新之路上的可研究利用的资源。文章通过调查分析西兰卡普的工艺文化、艺术特征及其旅游纪念品开发现状。探索西兰卡普的艺术传承与现代设计相融合的方式与途径。为开发具有民族特色元素的旅游纪念品的造型、色彩、材质及功能提供设计方向,以促进民族文化的传承与民族文化创意产业的繁荣。     

广西壮族文化元素在家具设计中的应用

目的研究广西壮族文化元素在家具设计中的运用方法,为家具设计提供新思路,也为壮族文化提供新的传承途径。方法分析广西壮族及其文化元素概况,将壮族文化元素从自然文化、物质文化、精神文化与行为文化等方面进行归纳分类。从纹样类型、色彩特点、工艺特色等方面深入分析壮族文化元素的艺术特征。挖掘壮族文化元素中图案纹样、色彩、造型、结构、工艺、材料在现代家具设计中的运用方法。结论通过运用绣球、烟袋、铜鼓、梯田等广西壮族文化元素与现代家具设计相融合的方式,结合现代设计理念进行椅子、书柜、边柜、凳子等多件家具的设计实践,展示壮族文化元素与家具的色彩、造型、工艺等相结合的设计方法,为家具设计提供新思路,同时传承与弘扬广西壮族文化。     

传统剪纸技艺传承与现代灯具装饰融合设计探析

坚持文化自信是中国特色社会主义的特色价值表现,民族文化是文化强国建设的重要内容,传统剪纸技艺传承作为一种文化形态与现代灯具装饰设计作为一种现实生活需求相融合,设计师可以利用剪纸的图形图案特点、线条切割刻画等传统技艺,演绎出新型的灯具装饰设计中功能、材料、造型、工艺的变化,使现代灯具装饰设计能够继续传承剪纸艺术的文化精华,通过另一种形式进一步体现中国传统艺术与现代新型设计交融带来的文化传承。     

禅宗文化在茶具伴手礼造型设计中的运用

目的 探索禅宗文化在伴手礼造型设计中的应用策略,并设计出具有禅宗文化内涵的茶具伴手礼。 方法 禅宗文化意境的营造从造型、质感、色彩三个方面展开分析,确定禅宗文化伴手礼的形式特征,对禅宗文化伴手礼的造型设计从本能、行为、反思三个情感层次进行分析,使产品设计中“禅”与“艺”相结合。通过用户调研,对禅宗文化提取文化因子作为造型设计的要素,运用AHP层次分析法计算出禅宗文化因子用户需求权重,将较高权重值的文化因子作为最终伴手礼造型创新设计的重要依据。结论 禅宗文化伴手礼设计将优秀传统元素和现代美学融为一体,将传统艺术合理地渗透到现代产品设计语言之中,推动人文与艺术的融合,提高文化创意品牌价值,弘扬和传承中华文化。     

浅谈民间艺术的造型特征及对海报设计的影响

中国民间艺术是中国民族美术中群众性最广泛,与社会生活关系密切,历史文化内涵最丰富,地域最广阔,民族地域特征最鲜明的源远流长的具有代表性的文化形态。其延续、传播,启示着中国现代设计发展的脉络,是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充。民间艺术的造型特征也深深的影响了我国的现代设计艺术。分析民间艺术的造型特征及在现代设计艺术中的影响,才能使民间艺术更好的为现代设计服务,这也正符合现在人们所崇尚的现代设计艺术要走民族路线。     

竹材在现代包装设计中的探索与创新

目的研究竹材料在包装中的运用。方法从竹子的使用历史、文化内涵、生物特性等方面,对中国传统文化生活中所赋予竹的诸多精神内涵和物质功能进行了多角度的分析解读,并结合竹子作为包装材料所具有的文化语义和生态价值,探讨竹材在现代包装设计的文化审美特征及传统竹艺与现代工艺的有机融合带来的竹材包装应用形态的创新。结论对竹材包装的市场前景进行了理性分析和展望,提出竹材在现代包装设计中应具智能化、民族化、生态化的发展建议。     

关中唐陵石刻纹样的再设计与应用研究

目的唐陵石刻艺术作为唐代雕刻技艺最完美的诠释,是唐文化最直接的载体,极具文化内涵和学术研究价值,其石刻纹样更是强化了石刻的审美视觉效果,在文化传承视角下将它传承和发扬光大是时代发展的必然选择。方法通过文献资料、网络资料和实地考察对唐陵文化进行深入分析,运用符号学原理,选用唐陵石刻艺术形式为设计载体,对其进行深入挖掘,提取设计纹样因子,并进行设计演化作为设计初始模型,然后以形状文法进行推敲,设计出极具现代审美和具有唐文化底蕴的新图形,最后应用于畅游唐陵APP界面设计案例中,验证其可行性。结论将唐陵石刻纹样艺术以一种新的设计形式展现给读者,让更多的人了解和认识石刻文化艺术,不仅可以提升现代设计的文化内涵,也有助于对传统文化的弘扬与创新。     

传统木雕艺术在现代室内设计中的应用探究

目的探究传统木雕艺术在现代室内设计中的实际应用。方法通过对现代室内设计现状的了解和研究,采用实地走访调查、文献研究、比较分析法对传统木雕艺术的现状进行分析,并将两者进行有机结合,从人性化、个性化、情感化3个角度论证了传统木雕艺术在现代室内设计领域中的应用与创新。结论在当代工业文明急速发展的背景下,现代室内设计的现状过于依赖西方工业文明成果,而忽视了对中国传统文化的传承与创新。中国传统木雕作为中国传统文化的重要表现载体,将其通过解构、重组、简化、再造等手段巧妙地运用于现代室内设计中。这种应用不仅有利于传统木雕艺术的发扬与传承,而且还有利于现代室内设计的人性化发展、个性化发展以及情感化发展。     

中国传统文化元素及其在包装设计中的应用

中国传统文化博大精深,可用于包装设计的元素多种多样。在分析中国传统文化元素的涵义和特点的基础上,对传统吉祥色彩、陶瓷艺术、传统吉祥图案与纹样、雕刻艺术等中国传统文化元素在现代包装设计中的应用进行了探讨。     

刨切薄竹在书籍装帧设计中的美学特征与设计创新

目的探索刨切薄竹在书籍装帧设计中的美学特征及设计创新。方法从竹材在我国文化传承中发挥的重要作用出发,提出可将刨切薄竹作为书籍装帧设计的新型材料。阐释刨切薄竹的材料特性,例举其在产品、建筑等领域的创新应用现状,归纳出薄竹饰面板、薄竹胶合板和薄竹编织板等三种适合于书籍装帧设计的刨切薄竹后续加工类型,并从色泽美、肌理美、触感美、文化美、技术美等五个美学维度剖析刨切薄竹在书籍装帧设计中体现出的美学特征,并结合实际案例,提出设计形式创新与设计方法创新两条创新设计思路。结论刨切薄竹是一种继承传统竹材的文化情感与审美属性,又兼具现代科技感与优秀物理特性的新型高科技竹材,在推动书籍装帧设计多元化发展,应对国际化与数媒化的冲击下具有良好的研究与应用价值。     

现代设计语境下中国传统图案的设计价值再现

分析了中国传统图案的文化内涵、形态结构,以及寓意性和情感性,并结合现代艺术设计实例,论述了传统图案与现代艺术设计二者之间的关系,进而论述了传统图案在现代艺术设计中的价值体现。提出了图案是一种传统文化的图示化语言符号,以及运用传统图案独特的形态结构、寓意性和情感性的特征对于现代艺术设计过程中的创造性思维的启发和创意的切入点。     

论中国宫廷艺术对文创设计的启示

目的 研究中国宫廷艺术从古至今的发展演变过程,以及宫廷美学与大众文化的联系。将中国优秀传统文化与时代、科技相结合,在提升文创设计美学价值的同时,提高民族文化软实力和民族文化认同感、自豪感。方法 对中国不同历史时期的宫廷器物和民间艺术,以及每个时代的造物哲学进行收集和整理,分析其材料、工艺、造型、哲学文化,以及隐含的内在联系,为中国传统文化与现代科技的结合提供资源和灵感,从而更好地实现古为今用、文化复兴。结论 中国宫廷艺术作为皇权美学的核心,其造物思想涵盖了中国几千年的智慧结晶。随着经济和科技的发展,中国宫廷艺术真正融入了民间,从上层精英的欣赏品转变为大众的日常生活用品,促进了中国传统艺术的传承和创新,提高了大众对民族文化的认同感和自豪感。需要将中国优秀的传统文化与极致的造物工艺和科技相结合,通过对器型、颜色、材料、美学思想的整理,使其融入现代科技产品中,为大众审美做出正确引导,从而更好地实现中华文化的复兴。     

川渝民间竹制家具的创新设计

目的传统竹制家具是川渝人日常必需品,其在现代室内设计中实现了由物质功能向精神诉求的审美转换。方法以传统竹制家具的体量、造型、色彩、结构和形式等为依据,深入分析竹制家具在现代室内设计中的创新原则、设计方法和精神诉求。结论竹制家具自身材质的可塑性、兼容性和可转换性,足以彰显其材质美感、文化内涵、地域归属、生态环保等物质功能和精神诉求。因此,无论在创新理念上还是在设计方法上,竹制家具都可以将一定的地域文化特色、人性化设计需求以及现代多元化审美文化融入新产品的研发,在日新月异的家具市场中表现出鲜明的时代性和前瞻性。     

我国民间艺术文化在当代平面设计中的运用

介绍了中国民间艺术文化、平面设计的内涵,以及二者之间的关系。在此基础上,从3个方面分析了中国民间艺术文化在当代平面设计中的运用,即基于传统民间艺术文化资源的设计元素的运用;传统美术色彩处理的运用;夸张的民间形象艺术的运用。提出了平面设计与民间艺术的结合既能使本土文化以新的形式得到发展,让世界认识中国;同时也大大丰富了平面设计的内涵和精髓。