论中国现代雕塑元素与建筑艺术的借鉴和融合

中国现代雕塑艺术是随着时代的进步而发展的,其中建筑艺术也需要一种新的定义诠释其艺术法则。文章从建筑艺术转向现代雕塑艺术的视角,重新审视雕塑艺术与建筑的关系;从雕塑创作元素角度展开,分析建筑艺术风格与创作形式;深刻阐述当代建筑艺术从早期单纯的模仿转化为现代雕塑构成艺术的演变过程。雕塑性作为现代建筑的基本特征,已经融入两种艺术的共性。当代雕塑艺术创作元素与创作特点越来越多地被运用到建筑创作中。现代雕塑构成了建筑的尊严,同时建筑对雕塑也产生了更深层次的创作影响。     

物体与物像:密斯•凡•德·罗建筑中的雕塑

现代建筑与雕塑存在着一定的相似性并相互影响.雕塑是密斯?凡?德?罗建筑生涯中一个重要的艺术元素,本文在回顾密斯建筑设计和雕塑创作互动过程的基础上,从现代艺术的整体特征出发,分析密斯的雕塑观点,探求现代建筑与雕塑的结合与分野.论文认为,在现代艺术由具象走向抽象的整体背景下,密斯的雕塑观融合了古典情节和现代精神,物体与物像...     

空间的浮现：弗兰克·斯特拉的建筑之路

现代艺术与建筑在何处相逢?本文基于美国现代艺术家弗兰克·斯特拉艺术创作中绘画、雕塑、建筑的并行特征,探讨其作品的空间原型与建筑之源,并重点分析了斯特拉设计建成的韦奈特基金会教堂。本文认为,空间是现代艺术与建筑的共同主题,空间意识的觉醒与呈现是现代艺术与建筑的交叉点,也是现代艺术中的空间由画布和雕塑走向建筑与城市的重要出发点。     

建筑雕塑设计的艺术美学呈现

在传统文化艺术体系中,建筑雕塑作为一种实体艺术展示形式,通过夸张、写实等不同手法的应用,并赋予其不同的意象,以表达相应的情感,呈现出多元化的艺术美学效果.随着现代建筑设计理念的不断完善,建筑雕塑设计的文化渗透更加明显,在艺术美学呈现方面与不同的文化历史相融合,从而形成了丰富的建筑雕塑艺术作品.并且,建筑雕塑作为设计语言的一种形式,通过差异化的造型设计,使建筑雕塑更富有"生命力",使之成为现代艺术美学的重要组成部分,并对现代建筑雕塑的发展起到了很重要的影响.     

建筑雕塑设计的艺术美学呈现

在传统文化艺术体系中,建筑雕塑作为一种实体艺术展示形式,通过夸张、写实等不同手法的应用,并赋予其不同的意象,以表达相应的情感,呈现出多元化的艺术美学效果.随着现代建筑设计理念的不断完善,建筑雕塑设计的文化渗透更加明显,在艺术美学呈现方面与不同的文化历史相融合,从而形成了丰富的建筑雕塑艺术作品.并且,建筑雕塑作为设计语言的一种形式,通过差异化的造型设计,使建筑雕塑更富有"生命力",使之成为现代艺术美学的重要组成部分,并对现代建筑雕塑的发展起到了很重要的影响.     

美国纽约“浪山雕塑公园”

建筑与雕塑是姊妹艺术,中外建筑历史和近代建筑与雕塑的发展,都说明两者是紧密结合相互增辉融合成为完美的艺术形象。译者认为:“纽约浪山雕塑公园,颇负盛名,引人注目,它荟萃了世界各国著名雕塑精品,不同的材料,迥异的形象,真是千姿百态,集中反映了各种流派、风格和手法。在这里介绍公园的11座雕像及其作家的简历,使人们对现代欧美的雕塑有所了解”。雕塑艺术的社会功能具有重大意义,对于建筑和环境空间的影响,更是如此。建筑工作者很有必要了解给人民居住、工作、生活环境创造“美”的享受的雕塑艺术。我们对译文作了一些删改。     

现代主义建筑:现代美术的"现实主义宣言"

长久以来,艺术都被认为是对自然的一种模仿,如何更为真实而全面地反映现实世界是传统艺术一直追求的目标。建筑艺术毋庸置疑,一直以来都担负着创造现实、创造世界的重任,且建筑空间和建筑形体通常都具有艺术的属性。文章将从第一次世界大战以后现代艺术主张和观念的转变来探讨现代建筑的产生,并从构成主义雕塑作品和立体派的思想观念分析现代建筑的本质性意义,最终形成对现代建筑和现代美术的"现代性"思考。     

浅谈城市空间中雕塑艺术的变革

雕塑作为古老而重要的艺术形式,其特有的发展历程表现了人类的意识变化。雕塑艺术主要通过雕塑的材料、造型、色彩、立意以及雕塑与建筑、雕塑与环境、雕塑与雕塑等方面来加以表现,而现代雕塑在材料、立意等方面变革中得到了更大的发展,为建筑空间和城市生活增添了新的亮点。     

中西方的会合--西方现代与中国古典建筑雕塑的契合

中国古典韵味和西方现代思维看似格格不入,实则有许多共通之处。雕塑和建筑作为体现时代意志、传承民族文化的艺术创造形式,是人类文明共同的艺术瑰宝。本文将西方现代与中国古典的建筑、雕塑进行了比较,寻求其内在的共通交融之处。     

中西方的会合--西方现代与中国古典建筑雕塑的契合

中国古典韵味和西方现代思维看似格格不入,实则有许多共通之处。雕塑和建筑作为体现时代意志、传承民族文化的艺术创造形式,是人类文明共同的艺术瑰宝。本文将西方现代与中国古典的建筑、雕塑进行了比较,寻求其内在的共通交融之处。     

对欧洲城市与建筑的认知与研究

欧洲九国考察对开阔视野、拓展设计思维有现实意义。本文除国外考察的印象外,还就建筑与环境,欧式建筑形式、风格,雕塑绘画艺术,城市乡村概念,新现代居住建筑视点等提出了五点认知。     

浅析现代雕塑在公共景观中的应用和发展

阐述了现代雕塑艺术在公共景观设计中的应用特点,分析了现代雕塑与公共景观在多样的形式中的共同点和二者在发展中的相互影响,探讨了现代雕塑在公共景观空间中的发展趋势,从而揭示了雕塑的重要作用。     

管窥古代建筑之雕塑语汇

该文从历史的角度来分析建筑、雕塑发展过程之中,自身形式和语言的不断变化和结合。以雕塑在建筑中相互关联为切入点论造其关系：从起源建筑与雕塑产生开始,到古埃及、古希腊、中世纪、文艺复兴、巴洛克,睢塑在建筑不同时期的形态与风格变化中产生的重要作用。阐违了二者构成的环境艺术,并分析了古代建筑师与雕塑家之间的关系。通过许多典型实例的分析提出：建筑与雅塑由于在空阎形式上的趋同导致表述关系上的对立统一,从而在古代建筑不同的形态考察中都出现雕塑与建筑的配合,而雕塑一直充当看建筑造型的重要语汇与符号的角色。     

The kinetic architecture of Jean Tinguely’s culture stations

Between 1959 and 1968 kinetic artist Jean Tinguely made a series of proposals for large-scale kinetic sculptures to be situated in the urban environment, titled Dylaby (1961), Lunatour (1959–1964), Tiluzi (1967), and Gigantoleum (1968). In these works, Tinguely engaged kinetic movement to collapse the distinction between the artwork, audience, and setting, and create interactive platforms for cultural activities that took shape as kinetic architecture. This article analyses Tinguely’s ‘culture station’ projects together for the first time, and their significance for architecture amongst the arts. It analyses them in relation to the development of movement as an operative concept in modern art and architecture, and in the discourse for a synthesis of the arts that emerged in the wake of World War II, focusing on the significance of kinetic movement in this history. It argues that the culture stations exemplify an underlying tension in the way movement was embraced as both a condition of modern experience, and as a specific quality of artistic mediums. The culture stations contribute to an understanding of how the idea for a synthesis of the arts played out beyond the immediate post-war period, and intersected with the institutionalisation of popular culture in the 1960s. As cross-disciplinary artefacts, they have ongoing resonance in relation to the changing spatio-temporal comportments of the spectator-cum-participant in art museums, and the role of institutions in shaping the relationship between art and architecture.     

建筑的雕塑性造型美感研究

雕塑与建筑同属造型艺术,他们都涉及到三维、空间、实体。建筑的雕塑性是将两者有机的联系起来而得到的一种独特的美感。其造型的雕塑美的基本原则,主要从下面四个方面来阐述：重复与渐变的雕塑性语言、对比与省略精炼的概括手法、解体与再建的雕塑性艺术构成、光感与动感的审美情感追求。     

俄罗斯建筑与雕塑的尺度关系分析

本文作者通过对俄罗斯城市建筑与雕塑的实地考察,分析指出其建筑与雕塑之间存在的三种关系,并进一步指出双重尺度的运用是俄罗斯建筑与雕塑尺度关系的共同特征,是其建筑特点形成的重要内容之一。以期对我们的建筑创作有所裨益。     

建筑批评与艺术批评的同一性和差异性

绘画、雕塑、建筑、音乐、艺术设计、电影、摄影和诗歌构成了艺术体系的核心,在形象表达和图像作用的类比方面,当代建筑与艺术具有共性,建筑是社会、城市空间和场所的艺术。建筑批评与艺术批评在意识形态批评、价值批评、符号批评及方法论上具有相似性,在许多情况下甚至具有同一性。由于建筑与艺术领域的扩展,建筑与诸多艺术领域的融合导致建筑批评必须从哲学和心理学等学科汲取理论源泉。     

美国现代园林设计大师--詹姆士·罗斯

对美国现代主义园林设计大师詹姆士·罗斯的经历和园林设计的理论与实践作了介绍,詹姆士·罗斯在20世纪现代艺术和现代建筑蓬勃发展的背景下,反对学院派的传统方式,探索现代园林的形式、空间、材料,为美国开创了现代主义园林艺术,作品具有简洁、灵活、实用的特点,被誉为美国现代园林的先驱.     

现代雕塑与现代景观设计

现代景观设计的发展除根植于丰厚的园林传统外,还受到现代艺术的极大影响。现代雕塑,尤其是极简主义和大地艺术的思想和手法对当代景观设计产生了很大作用。大地艺术是雕塑和景观的综合,今天许多景观作品同时也被认为是大地艺术作品。