中国民族声乐中的音乐美学因素分析

中国民族声乐经历了一个比较漫长的发展过程,其中比较明显的特征是地域性和民族性,在其中加入了人们不同的生产生活方式以及精神文化追求,这些因素共同作用,进而形成了中国民族声乐的美学特点。现阶段,中国民族声乐艺术融合了西洋美声唱法的一些技巧,从而在很大程度上丰富和发展了中国民族声乐艺术的表现方式,使其蕴含的音乐内涵得到升华。     

浅谈东北民歌在高师声乐教学中的应用

高师声乐教学中对东北民歌的研究和学习,丰富了声乐教学内容的同时,更有利于民族传统音乐文化的传播和发展,是对民族民间音乐的继承和弘扬.树立东北民歌在高师声乐教学的地位,正确理解东北民歌在高师声乐教学中的重要意义,对落实高师声乐教学质量现有着重要的意义.     

浅论民族声乐明亮圆润的嗓音特征

＂明亮、高亢、甜美、圆润、清脆＂是民族声乐区别于一切外来声乐艺术的重要标志,已成为民族声乐的＂美声＂标准。通过对传统民族声乐嗓音色彩形成的诸因素以及发声方法的分析,我们能更好地把握传统民族声乐的艺术特征。     

"五河民歌"特色声乐教学的实践认知

本土民歌与民族声乐教学是根和叶的关系,民歌是传统音乐文化的瑰宝,是民族音乐文化的根基.五河民歌是江淮地区民歌的一朵奇葩,其种类丰富,艺术手法多样,地方风格鲜明,2008年被列入国家非物质文化遗产名录,利用五河民歌资源,在声乐教学中开展特色教育,对于五河民歌的传承与发展和培养具有个性的声乐人才具有重大的意义.     

浅谈中国民族声乐

中国民族声乐是历经数千年的演变、发展,在历史沿袭过程中保存下来的一种传统的音乐形态,它包括传统的民歌、戏曲、曲艺等,随民族的诞生而传于人世,民族声乐反映了不同历史时期各民族人民的心声,展示了不同群体的文化特征、心理特征和民族特征。     

高校民族声乐演唱方法的创新研究

"民族唱法"是表现民族精神和生活习惯的演唱形式.民族声乐作品的地方色彩鲜明、民族个性强烈、形式生动、语言淳朴,深受广大听众的热爱.提高民族声乐演唱的教育教学模式,是民族声乐工作者关注的焦点.本文运用文献资料法和分析调查法并结合自己的多年工作经验,对民族声乐演唱提出自己的创新观点和建议.     

浅析从后现代看中国民族声乐的多元文化发展

20世纪80年代以来,后现代主义开始向艺术等领域扩展,并在世界范围成为一种文化思潮,西洋美声唱法在国际上有广泛的声誉和影响,中国民族声乐发展在吸收美声唱法的同时,从演唱、创作、教学上体现出后现代时期多元音乐文化的主张。     

群众声乐艺术辅导教学和音乐文化的宣传普及

新时期的群众声乐艺术辅导教学是社会精神文化熏陶的重要组成部分。在辅导教学中,正确把握群众学员的声乐问题、促进群众对于声乐艺术的学习热情和了解程度,有利于音乐文化在民间的广泛传播,提高人民群众的音乐文化素养,建设社会主义新时期氛围良好、环境和谐的文化生活。     

从郭兰英的歌唱艺术看中国民族声乐的发展

郭兰英是我国第一代有广泛影响的民族歌唱家,且为建国初期的民族声乐发展做出了杰出的贡献。本文以郭兰英的歌唱艺术为例,对其进行分析,来认证老一辈歌唱家的极具科学性的唱法及对中国民族声乐的贡献。     

中国民族声乐中的美学意识

我国历史悠久,是一个有着千年文明的古老国度,有着悠久的历史,灿烂的文化。勤劳智慧的中国人民早短短不到几百年的时间里写出了中国声乐的发展史,在不断的创新和发展中,渐渐形成了具有民族特色的声乐演唱艺术。中国民族声乐演唱艺术,广义上主要包括传统的戏曲演唱,曲艺说唱和民间歌曲演唱三大类演唱艺术,     

浅析声乐艺术的魅力

声乐是极富抒情魅力的,词情是声乐艺术的抒情基础,曲情是词情的升华,声情是抒情的表达,对词情、曲情和声情三个方面进行剖析,是对声乐抒情魅力的阶段性和统一性的探讨,能进一步明晰声乐艺术的抒情本质。     

论声乐艺术与舞台实践

声乐艺术是一门实践性很强的表演艺术,而表演艺术是一门动力定型的技巧,是舞台表演行动的艺术,是声乐艺术的灵魂和生命。如果没有表演,声乐作品只能作为乐谱的符号形式存在,     

18世纪白俄罗斯的声乐艺术团体的活动探微

白俄罗斯的专业声乐艺术萌芽于16—18世纪。本文主要介绍了18影响白俄罗斯声乐艺术发展的艺术团体,包括其境内的涅斯维日的声乐艺术团体的艺术活动;斯洛尼姆庄园的声乐艺术团体;格罗德诺的农奴剧院活动,这些艺术团体在18世纪影响和决定了白俄罗斯声乐艺术的发展方向,对于白俄罗斯声乐艺术的形成,有着极其重要的作用。     

声乐演唱中艺术表现应重视关键环节

艺术表现是声乐演唱的重要环节,为使演唱的歌曲达到感情真挚动人、扣人心弦,必须掌握声乐作品中音乐语言和文学语言,达到与作品情感的奇妙融合,并有演唱技巧作为表现的基础,本文对声乐演唱中的艺术表现进行了分析,从三个关键的环节论述了如何进行声乐演唱中的艺术表现。     

对声乐教学需要注重的几个方面

随着歌唱艺术的不断发展,人们对声乐艺术的审美有了进一步的提高,蓬勃发展的声乐艺术越来越受到大家的喜爱,掌握科学的发声法,也就成了我们歌唱训练中的首要任务.日常的歌唱训练中,我们除了做一些呼吸训练、共鸣训练、语言训练外,还要注重以下几个方面.     

浅谈声乐作品各要素的情感表现

声乐是一门综合性的艺术,它结合了技巧的演唱和形体的表演,是歌手对歌曲艺术形象的揭示和对歌曲情感的表现。长期以来,声乐界的很多学者对声乐艺术中歌曲的演唱和情感的表现进行了一定的揣摩和研究,并着重提倡声乐艺术中要以情感人。     

论声乐教育中的德育

德育是声乐教育中的一项重要内容,声乐教育不仅是通过教学手段使学生掌握全面的歌唱的技巧,更重要的是让学生通过学习和演唱使自己的品味、人格得到升华,声乐教育通过教学中的德育素材,培养学生爱国主义、集体主义精神,树立正确的人生现和价值观.     

声乐学习中心理因素的探究

声乐的学习、演唱过程是一种集声乐技术技巧、心理素质、文化艺术修养以及人生体验为一体的综合性的发展和提高过程.声乐学习中技巧的掌握主要靠自己的感觉,它是看不见、摸不着的,而发声技能的控制更是靠抽象的感觉去达到的.本文从声乐学习中常见的歌唱心理问题及原因入手,论述了歌唱者必备的心理要素:情感、注意、性格、自信心和舞台实践.声乐学习是一个艰苦的过程,把声乐学习与心理学习的相关知识结合起来,能帮助学生保持良好的学习兴趣,坚定克服困难的信心.     

浅析声乐演唱的艺术表现

本文从声乐演唱的实际出发,详细论述了声乐演唱的艺术表现是声乐演唱的生命和灵魂。通过演唱熟悉了解作品,深刻理解作品,用演唱者所具备的歌唱技术,在演唱中做到技术与艺术表现相统一,生动完美的塑造音乐形象,达到真实感人的艺术效果。     

声乐教学中的一个重要音符——歌唱心——论歌唱心理在声乐教学中的作用

声乐是一门综合性艺术.它的学习和演唱过程,是一个集声乐技术技巧、心理素质、文化素质修养以及人生体验为一体的综合发展的过程.歌唱艺术的表现手段是声音、感情和动作.人们大多认为,在歌唱三要素中,最重要的是声音的好坏.因此,在声乐学习者当中,许多人把技巧的学习放在首要地位,而往往忽略了其他因素的影响.淋漓尽致的表达感情和完美的歌唱,除了要具备扎实的基本功之外,稳定健康的心理素质,歌唱心理在声乐演唱及教学方面的作用不容忽视的.一个好的演唱者必须具备良好的心里素质,沉着冷静的投入到歌曲中去;把自己对歌曲的理解和感受通过声音完美表达出来.意识反作用与物质,不同的价值观和意念指导下往往会产生不同的创作和表演效果.