艺术设计的创新教育研究

针对市场经济社会环境下培养艺术设计人才综合素质的高要求,黄河科技学院提出了一个全新的教育理念,不仅重视对艺术设计人才的理论教育,更注重培养艺术设计人才的创新意识和设计理念。     

环境艺术设计专业色彩构成的教学改革探索

随着现代科学与技术的发展,人们对艺术的要求不断提高,现代设计教育也成为人们关心的问题之一。色彩构成课程是环境艺术设计专业课程体系的重要组成部分,可以培养学生的思维严谨性和创造性,所以,色彩构成已然成为我国高职院校环境艺术设计专业的核心课程。但目前我国高职院校环境艺术设计专业色彩构成教学还存在一些不足,这就需要相关人员在探索中前进。文章就高职院校色彩构成课程的教学特点,分析色彩构成教学中的问题,提出一些适用于色彩构成教学的合理化建议。     

现代艺术设计师之路

艺术设计是一门具有较强综合性的学科,涉及的因素包括科技、文化、经济、社会、市场等方面,其审美标准也随着这些因素的变化而改变。因此,现代的经济与市场、现代人的需求等因素也决定了现代艺术设计的内涵,造成了传统设计教育与现代艺术设计教育的区别。如何正确认识现代艺术设计教育,培养出高素质的现代设计人才,是每位艺术设计教育工作者应思考的问题。     

数字技术在艺术设计教育中的作用

数字技术已成为当今艺术设计教育中的必备课程,它在艺术设计的各个环节表现出了强大的作用,使艺术设计诸多方面都发生了质的变化。文章重点阐述了数字技术成为当代艺术设计的主要表现形式,以及其对艺术设计教育的影响和作用。     

他山之石——中美高等院校环境艺术设计教育的实践比较及启示

文章回顾了中美高等院校中环境艺术设计专业教育的发展历程,研究、分析美国当代环境艺术设计教育的主流精神、课程构结、内容设置,对比和审视我国高校的设计教育教学现状,旨在总结一些对我国环境艺术设计教育发展的启示。     

美学艺术教育在设计课程中的作用评价——以室内设计Ⅰ为例

室内设计隶属于艺术设计学。在现今的设计教学体系中,以美学艺术偏重的思维方式为导向的设计素描、设计色彩作为学科基础课存在。室内设计Ⅰ作为其后续课程,在审美主导的思维方式转变为关于空间创造的设计思维方式中起到承接作用。那么,室内设计专业与美学艺术教育的关系,美学艺术教育在设计课程中起到的作用,则需要辩证看待。     

我国高校艺术设计教育改革探析

21世纪将是一个高度信息化的时代,经济与科技高速发展,在这样的大背景下,伴随着改革开放的深入,全社会高度重视设计,我国艺术设计行业迎来了前所未有的发展机遇。高校作为培养艺术设计人才的基地,必须立足于基础教育,根据时代特征调整教学方案、规划课程体系,方能持续地输出符合社会要求的艺术设计人才。文章就高校艺术设计教育存在的问题展开分析,着重探讨艺术设计教育的改革思路,以期为我国艺术设计教育事业未来的良性发展提供参考。     

装饰艺术设计色彩的人性化表现

本文主要对室内外的装饰艺术设计的色彩表现进行详细的评析,力图通过合理的分析将空间装饰艺术设计的不同方面表现出来,尤其是色彩的搭配设计上尤为重要。室内外空间的装饰艺术设计中,色彩占据了很重要的一个角色,如何有效的将空间表现与色彩有机结合是设计师非常重要的一个课题,因此,通过本文的分析,就试图将色彩的表现中人性化的一面表现出来,为装饰艺术设计提供参考性的建议。     

高职艺术设计专业设计色彩课程教学内容创新研究

在文化创意产业蓬勃发展的背景下,艺术设计的作用日益凸显,这也对艺术设计教学提出了更高的要求。该文以艺术设计专业的基础课程——设计色彩作为研究对象,结合时代背景与高职院校的特点,尝试创新高职设计色彩课程教学内容。该文按照分析问题、解决问题的逻辑思维,在分析高职院校设计色彩课程教学存在的忽视中国传统色彩和文化内容、过于强调写实性色彩表现而弱化设计色彩表现等问题的基础上,提出以多元化形态语言为基础,建构"实践+理论"课程结构,完善设计色彩的教材和创新教学模式等建议,以期为当前高职院校设计色彩课程教学改革提供参考。     

浅谈建筑外部环境艺术设计中的色彩应用研究

首先对建筑外部环境艺术色彩设计的意义进行了说明,其次分析了建筑设计中色彩的应用效果和建筑外部环境艺术色彩设计的应用难题,最后详细阐述了建筑外部环境艺术设计中色彩选择的影响因素。     

高校艺术设计教育中“慢设计”教学理念探析

艺术设计教育是一门较为系统的学科,它的教学内容、教学结构要与当今社会的发展相适应。"慢设计"教学理念强调在艺术设计教育中,学生在设计创作时要有深思熟虑的态度,加强人与设计作品间的情感交流。在艺术设计教育中推广"慢设计"的教学理念,能够创新艺术设计的教学模式,提高课堂教学质量,使学生的设计真正"有营养",提高学生的专业水平。     

欧洲艺术设计“工作室”模式在中国艺术设计教育实践中的应用探析

欧洲艺术设计"工作室"教育模式历史悠久,早在文艺复兴时期,意大利就诞生了"工作室"的雏形。从德国包豪斯时期的"作坊式"教育到现代欧洲艺术设计"工作室"教育模式,"工作室"教育引领了艺术设计教育的方向,并有效培养了现代艺术设计人才。文章对欧洲与中国艺术设计教育教学模式进行对比分析,找到中国艺术设计教育模式的不足,并借鉴欧洲"工作室"教学模式,从课程设置、教育体系、人才培养及成果评价标准多方面入手,安排课程实践创新内容,建立理论与实践教学相结合的新型艺术设计教学模式,希望能真正与国际艺术设计教育事业接轨,培养出优秀的艺术设计人才。     

高校艺术设计教育中民间美术课程教学研究

民间美术资源是民族艺术文化的重要载体,也是民族智慧的体现,民间美术具有不可估量的教育价值。民间美术包含多种艺术式样和丰富的造型,这些内容对扩展高校艺术设计专业学生的设计视野和创作思路都有较好的借鉴作用,民间美术中的图案、构图、造型及艺术内涵都会对艺术设计课程产生积极的影响。将民间美术资源引入高校的艺术设计教育体系,既要与时代发展相适应,也要符合自身的办学特点。发挥民间美术优势,将民间美术的艺术形式、造型特征和审美内涵运用到艺术设计教学中,可以推动地域民间美术资源与高校艺术设计教育的良好发展。     

信息艺术设计教育的新思维

信息化时代的到来,为教育发展带来了新思维。在艺术设计教育方面,融入信息化、科技化的元素,形成交叉性学科,即信息艺术设计教育,结合艺术设计与信息的特点,表现了新型的艺术设计。在科技快速发展的时代,如何实现多元化的艺术设计与科技的融合,需要对信息艺术设计教育的新思维进行探讨。     

浅谈中西艺术设计教育的差异

近年来,随着各国之间的交流不断加强,国与国之间的设计作品也逐渐被拿来比对,它们之间希望汲取到对方的精华,以使自己的设计更加完美。在这样一个大势的情景之下,中西方的艺术设计比对也成为近几年的新兴潮流,然而追寻中西的设计差异的根源则是来自中西方设计教育的不同,而教育又是文化的一部分,归根结底,是中西文化的差异产生了中西艺术设计教育的差异,进而造成了艺术设计的根本差别。本文通过对中西传统文化背景的简单阐述来说明中西艺术设计教育的差异,旨在汲取西方艺术设计教育的优势来给我国设计教育提供一些指导性建议,促进中西艺术设计教育的共同发展。     

“艺术和科学技术——新的统一”——读《包豪斯文献四种》后对国内设计艺术教育的思考

包豪斯作为现代主义发展和现代艺术设计教育之路上的里程碑,给人留下了许多宝贵的财富,其中包豪斯所提倡的"艺术和科学技术——新的统一"这一设计教育改革原则有助于我们重新审视现代设计教育发展变革中的意义,对我国目前的设计教育改革与发展有着启示作用,有助于我国现代艺术设计教育的健康发展。     

欧洲设计院校工作室模式对我国高校设计教育的启示

欧洲设计院校工作室教学模式由来已久,对中国高校艺术设计教育而言有诸多可以借鉴的经验。而中国艺术设计教育改革的核心在于合理构建课程体系,对课程进行模块化设计,充分发挥工作室教学的重要作用,建立教学、研究、实践三位一体的教育模式,培养综合应用创新型设计人才。     

探析体验式教学法在高职艺术设计教学中的应用——以语言的逻辑表达为例

本文首先对当前高职院校艺术设计课程教学的现状和特点进行分析,结合自身在教学中遇到的艺术设计类学生关于设计语言的逻辑表达问题,并以该专业面向的艺术设计人才岗位需求为出发点,提出基于体验式互动教学法在高职艺术设计教育课程中的应用与研究方法,详细介绍了该教学法的设计原则、设计方法,最后分析了该教学法的优势。     

高校艺术设计专业色彩教学探讨

高校艺术设计专业教学中,色彩作为一门专业性强、实用型人才需求大的课程,应该突出培养学生色彩运用的综合能力和创新能力,更好地为学生艺术设计提供更宽广的平台。文章将围绕高校设计专业中色彩教学的重要性进行分析,从多方面探讨提升高校艺术设计专业色彩教学水平的方式方法,从创新教学理念、改善教学方法、提升创新能力等多角度出发,实现学生对色彩艺术的整体掌握。     

艺术设计教育初探

介绍了我国艺术设计教育的现状,针对我国的艺术设计教育在很多方面还难以适应时代发展要求的问题,指出应积极引进国际先进的艺术设计教育理念和模式,并阐述了欧洲艺术设计教育对我国的启示,以建立有中国特色的艺术设计教育模式。