探究绘画艺术在纺织布料中的视觉效果

在当前的纺织布料设计中,存在着设计模式僵化、色彩运用单一等问题,而绘画艺术的巧妙运用能够有效解决以上难题。绘画艺术的特点决定了它在纺织布料的设计工作中占据重要地位,为纺织布料的设计工作注入了更多的灵感和活力,能够有效增强纺织布料的视觉效果,由此绘画艺术在纺织布料的设计中得到了越来越广泛的运用。     

传统绘画艺术在纺织布料视觉效果分析

在纺织布料中运用传统绘画艺术,可增强纺织布料成品的视觉张力.通过对绘画艺术元素进行重构,使纺织成品更具备吸引力,从而使消费者获得更为良好的视觉体验.传统绘画艺术可提供纺织市场与纺织成品视觉交互路径,综合绘画技术具有艺术表现能力较强的优势,可采用标准化的放置构图方式,对放置布料上的图像进行维度的转换,从而使消费者与设计者...     

分形艺术在纺织图案设计中的应用

在我国社会经济快速增长的背景下,艺术设计也朝着数字化方向发展。在纺织图案设计中,分形艺术能够有效融入纺织图案设计当中,从而使纺织图案设计独有的魅力得到有效展现。     

当今布料印染图案中民俗文化研究表现

在布料印染图案设计中,颜色及花样是其重要组成要素,不同时期关于颜色及花样的选择也具有不同,从而能够充分体现大众审美及文化素养,不同时期的布料印染图案则能够表现出当时的时尚流行特色。时尚本身具有一定时间性,即为流行,纺织产品则属于是时尚流行的一个载体,其中的一个重要表达方式则是印染图案设计,即为本次研究重点。     

工笔人物面部表现技法在数码绘上的应用研究

数码绘是运用计算机硬件及软件图像处理技术,结合传统绘画技巧,实现工整细致设计图纸或艺术图画创作。计算机技术提高了设计绘图效率,在建筑、动漫以及其他文创产业设计领域都有广泛的运用。它通过将传统绘画技巧进行程序简化,实现了以数字信号无损表达图像信息,有助于作品的复制传播,提高了绘图画作的利用率,在保证质量的前提下降低了画作行业门槛。在数码绘画时,将传统绘画技巧融入其中,能够提高绘画质量,赋予画作鲜活的生命力和较强的感染力。工笔人物画在面部表现上有着较久远发展历史,将其运用在数码绘中,增强了画作的艺术审美,在全新科技中展现出了古代绘画精简传神的面部特征、情态表现方法,使得画作更加真实,且具备较高艺术审美价值。本文首先分析了我国古代工笔人物画的表现技法发展历史,分析了表现技法的内在方法,研究了工笔人物画在数码绘上运用的条件支持;然后总结了数码绘的特点和商业发展特性及要求;最后提出了在数码绘中运用工笔人物画面部表现技法的途径。     

绘画艺术在服装面料二次设计中的应用

绘画艺术与服装设计有着密切的联系,论述两者之间关系的文献很多,有论述绘画艺术对服装设计的影响;有各种形式的绘画作品在服装设计中的应用探讨;有关于绘画作品中服装历史的研究等。本文主要探索绘画艺术在服装面料二次设计中的运用,在这方面的相关文献还比较少。《探究中国传统绘画艺术在服装面料肌理再造中的应用》是唯一一篇关于绘画艺术在服装面料再造设计中应用的文章,但此文章只是中国绘画艺术作品的再表现,缺少在面料改造中的普遍性和推广性,实际应用意义不大。本文将范围扩大到中西方绘画艺术,带给大家更多面料二次设计灵感。     

拼接手法在皮革服饰设计中的运用

拼接手法在当代皮革服饰设计中的运用已经成为潮流,在拼接艺术的影响下拼接手法以创新形式,不断突破当代社会消费者审美,并通过色彩拼接、布料拼接等多元化的拼接方式,引领服饰潮流发展.通过分析当前拼接手法在皮革服饰设计中的运用方式和运用手法,期望设计师们对当代皮革服饰潮流设计和设计方向有更清楚的把握,从而能够设计出优秀的服饰作...     

现代绘画艺术对染织图案设计的影响

现代绘画艺术是现代社会经济与文化发展的表现形式之一,是现代纺织图案设计新的灵感来源.文章就有关绘画流派对染织图案发展的影响及成因进行了分析和评述.     

拼布艺术发展及设计研究

介绍拼布艺术的起源与发展过程;从秩序之美、色彩之美、针法之美和设计思路及工艺分析拼布艺术的特点;对采用拼布艺术设计的作品《城》系列进行了分析。文章表明,现代设计已经步入了一个崭新的时代,拼布艺术也开始随着时代的发展而发展;拼布艺术将废弃的布料重构,可创造出具有设计美感的作品,对丰富纺织服装创新设计有一定的参考价值。     

浅谈蒙德里安绘画艺术在服装设计中的运用

蒙德里安的绘画艺术在设计的很多领域都富有极大的参考性,很多艺术作品将蒙德里安的艺术元素运用到自身的作品表现之中。本文着重分析了蒙德里安在绘画中所运用的抽象等元素,运用到服装的具体表现形式,比如服装廓形、图案拼接和色彩构成等。将蒙德里安最为典型的色彩构成以及绘画中的解构主义,包括视觉平衡感的把握,服装设计中色块的整体填充和统筹分布等因素的分析,并且结合当代服装全新的形式的表现,探索时装设计中设计师对蒙德里安绘画的艺术元素的运用与再创造。     

纸质在绘画创作中的运用研究

在现代绘画创作实践中，纸质材料是一种极为重要的材料媒介，创作者可以借用丰富的纸质材料展开个性化绘画艺术创新创作，为绘画艺术爱好者带来更多独特新颖的优秀绘画作品。伴随着不同艺术形态的相互影响发展，如今纸质材料已经被广泛应用在国画、油画、综合绘画等绘画艺术创作领域中，能够赋予不同绘画作品的深层次艺术文化内涵，帮助创作者充分表达出自身的真实情感。本文将进一步对纸质在绘画创作中的运用展开分析与探讨，旨在为绘画艺术爱好者与创作者提供科学借鉴。     

民俗文化在中国当代绘画创作中的应用探究

绘画是艺术形式的一种,在现代文化艺术形式的影响下,我国当代绘画创作总体呈现出多元化的发展特点.民俗文化是我国传统文化的重要组成部分,将民俗文化与绘画创作进行有效的结合,不仅能够促进民俗文化的传承和发扬,还能够促进绘画艺术的发展.本文以中国当代绘画创作为主要研究对象,着重对民俗文化在中国当代绘画创作中的应用进行了研究和分...     

唐卡纹样在现代产品设计中的运用

新时代的发展趋势,对于产品质量的提升,不能够简单满足人们的需求,而是更注重将产品与文化内涵相互融合。唐卡是藏地民族文化的一种艺术表现形式,运用于绘画民俗建筑等领域,拥有自身独特的气韵与智慧,唐卡艺术中汇集了浓郁的藏地文明。因此唐卡纹样绘画在现代设计中的应用,需要对唐卡绘画不断发掘与研究,使其价值变高,提升设计产品的艺术性、文化性,并且产生一种藏文化神秘的韵味,给人们带来强大的吸引力。本文就唐卡纹样在现代产品设计中的合理运用进行了简单的阐述和分析。     

中国传统剪纸艺术在插画设计中的应用

插画是现代绘画的一种重要表现形式,是将视觉艺术与文字结合的一种艺术形式,图形设计、色彩搭配以及文字编排等内容都是插画设计中重要的组成部分。在插画设计中合理地运用传统剪纸艺术,能够将插画设计的趣味性、观赏性与实用性有机结合起来,既可以提升插画的设计水平,又可以提高中国传统文化的影响力。基于此,文章首先对剪纸艺术的概念进行介绍,然后分析插画设计和剪纸艺术之间的应用,最后探讨两者结合的意义。     

Oerlikon Textile Components:纺织应用能力

纺织应用能力包括能够提供广阔的产品范围,或在纱线生产的整个生产链中能够适应广泛的产品规格.纺织应用能力金字塔的最基础部分是纺织专门技术.设计和生产的专门技术的结合,为优异产品铺好了道路.介绍了锭子、皮圈和钢领/钢丝圈3种欧瑞康纺织专件的纺织运用能力.     

用传统图案元素的表现力提升纺织艺术效果

<正>传统图案元素是中国传统文化的重要艺术形式，是价值卓越的文化代表，也是艺术遗产中的宝贵财富。美丽绚烂的传统图案，有着醇厚的艺术内涵，有着深刻的历史印记，也有着生动的视觉呈现。发挥出传统图案元素的优势，挖掘其表现力的特点，科学应用到纺织艺术之中，可以为纺织品增添艺术风采，也能够起到传承民族文化的积极效果。现代纺织设计元素日渐多元，传统图案元素成为备受设计师们青睐的部分，经过他们的提取、创造、应用，大大提升了纺织艺术效果。为进一步利用传统图案元素的表现力，有效提升纺织艺术效果，设计师们应当有所突破创新，增加现代化的设计与表达，使之更符合现代审美，在传承传统文化之余，彰显个性化的特色，大大拓展现代纺织艺术的发展空间。     

永春织画在现代服饰服装中的传承与应用

文章通过对民间传统手工艺——永春纸织画的深入调查，分析了纸织画的发展现状，探究了利用现代纺织新技术改进传统纸织画工艺，革除其所用材料脆弱不易编织和难以留存的弊端，提出在面料创新上运用纸织画编织工艺的新设想。提取纸织画的色彩纹样等元素和艺术特征，将永春纸织画的独特工艺与现代服装相结合，把永春纸织画独特的绘画特色和编织技法运用到现代服饰服装设计中，旨在为年轻的设计师们在现代服饰设计中提供借鉴与参考。     

纺织面料肌理图案设计中的数码印花技术应用

纺织面料消费市场中,不仅要重视面料原料的选择,还要重视图案的设计。现代纺织物的设计上,肌理图案是极具代表性的一种图案形式,肌理图案能够通过肌理变化展示艺术设计的意蕴以及内涵,并且在现代纺织面料肌理图案设计中,应用数码印花技术能够扩展肌理图案的色域,改善色彩效果,同时也能够增加图案设计的灵活性,有利于进行设计观念以及艺术品位的表达。文章主要对纺织面料的肌理图案展开研究,系统分析肌理图案的形式以及设计特点,并且尝试探究数码印花技术在纺织面料肌理图案设计上的具体阴影,以此来提高肌理图案设计的艺术性与时尚性,提高纺织产品的附加值,满足现代纺织市场消费者的个性化的审美需求。     

杭州有了国内首家布料展览馆

正国内首家以各种纺织面料为主题的"布料展览馆"近日在杭开馆。位于江干区浙宝大厦8楼的这家"布料展览馆",馆内展陈了1800多款不同材质、纹样和色彩的原创布料,为服装设计师、服饰厂家及相关专业大学生提供了一个研究、设计、交流和实习的专业场所,同时也面向公众开放。     

浅谈我对中国山水画中水墨技法运用的感悟

山水是中国画中的主要题材,涉及的内容比较多,绘画技法也是最复杂的,在美术史上山水画画家的绘画艺术特点,在很大程度上看他是否创造出了具有独特表现力的绘画技法,中国绘画没有走上西方似的绘画发展途径,而是以黑色和白色为主的水墨绘画发展成了主流的绘画艺术形式,水墨是中国水墨画的语言,现代水墨画在语言技巧上已经有了突破。各种技法在运用中出现了各种不同的语言效果和规则。因此,中国现代水墨艺术家在对西方现代艺术的深入研究之后,开始对中国传统水墨艺术的表现手法进行更深层的反思。他们用水墨艺术形式体现了当代文化的主题性并在水墨表现技法上进行了突破,能够具体认识水墨在山水画中的地位。