服装设计的创造性思维探究——评《服装设计思维与创意》

服装是人们日常生活中的必需品。在生活水平不断提高的今天,人们求新、求变、求异,对于服装的要求不再仅仅是遮羞保暖等实用性功能,还希望服装能够体现自己的体态、展现自己的美感。同样的材料在不同的设计师手中,有可能设计成只能满足基本功能的衣服,也有可能设计成独具特色的流行服饰甚至艺术品。造成如此巨大反差的主因就是设计师所具有的设计思维与创意。     

美术思维在服装设计中的应用——评《服装设计基础与创意》

将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容,即从开始构思、画设计图,到选择面料、裁剪、样衣试制,直到制作出美观、实用的服装成品为止,这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式,可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中,有助于完善服装设计的色彩使用,继而提高服装设计的审美和艺术感,同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。     

青花瓷在当代服装设计中的应用——评《服装设计创意与表现技法》北大核心

服装设计是一种具有传达型的艺术,不仅仅有艺术元素,同时还存在科学技术含量。服装设计是展现设计师艺术能力与创意想象的活动。《服装设计创意与表现技法》一书主要针对服装设计创意与表现进行了全面的探索,系统地论述了服装设计艺术规律、服装设计思维方法、服装设计表现技法以及礼服、休闲服、创意服等不同类别服装的设计特点,采用图文并茂的形式,突出专业性与直观性,强调知识的适用面,通过各种类型的典型范例,进行从灵感到设计以及最后完成作品的全过程分析。     

日本服装设计中的美学价值——评《服装设计基础与应用》

《服装设计基础与应用》一书指出,服装设计是一种社会文化形态,反映了人类社会发展进程中所创造的物质文明、精神文明,表现出强烈的审美传承性,这不仅是人类情感、理想等综合心理活动的产物,还是人类生活中审美思想的重要体现。日本服装设计在国际上得到广泛认可,主要原因在于他们独特的设计理念,日本设计师的设计理念在很大程度上源于他们国家的传统文化。正因为如此,日本的服装设计总会给人带来别具一格的“美”的感受。日本服装设计呈现的“美”,有的简约、有的精致,但不管是简约美还是精致美,都充分彰显了日本服装设计中的美学价值。     

服装设计创意思维探析——评《服装设计基础与创意》

正创意是人类进步的动力,创意使得人的价值得以实现,推动社会不断前进。服装设计是一种艺术形式,同时也是极具创新意义的前沿行业。在市场经济与社会文化迅猛发展的现代社会,消费者对于创意设计的产品需求不断增加。而服装设计就是最需创意设计的产业,要求服装设计师结合当前流行趋势,结合消费者的消费需求,贴近消费者的消费心理,运用创新思维,选择恰当的表现手法将富有吸引力的服装设计出来。《服装设计基础与创意》是一本针对服装设计     

基于创意思维差异的服装设计评价研究——儿童创意思维对设计师的启示

现代工业对于产品研发与设计成果均提出了更高要求,对于创造力与创新意识也给予了更多关注。目前,大部分服装是以设计师视角为主导按照其惯性思维方式进行研发,设计师也逐渐形成了思维定势,这势必会对设计效果带来局限性。为摆脱设计师由于惯性认知导致的思维僵化,文章探究了设计师与儿童在服装设计过程中的思维特点及差异,借助儿童的创意思维亮点为设计师带来启示。本文以设计师的设计思维与儿童的创意思维作为讨论重点并且提出假设,首先对两组受试者进行服装造型创作实验,然后建立以创新能力指标为评价标准的问卷,通过量表法问卷调研的后期数据分析结果验证假设。研究结果表明,两者的创意思维在创作运用过程中具有较大差异,且儿童思维流畅度可为设计师提供启示。     

服装设计的创造性思维探究——评《服装设计思维与创意》

随着时代的迅速发展,人们生活水平显著提高,各种商品琳琅满目,服装也不例外。在讲究吃饱、穿暖的前提下,人们开始对穿着是否得体、好看引起重视。这就需要设计师具备丰富的创造力,设计出造型独特、吸引眼球的服装。服装设计是一种极具创新意义的产业,要求设计师结合当前流行趋势,贴近消费者的消费心理,设计出富有吸引力的服装。     

设计理论在服装中的应用——评《服装设计基础(美术卷)》北大核心

任何学科的发展都是建立在一定的理论基础和经验探索之上,服装设计也不例外。服装设计并不是一个天马行空、肆意想象的过程,如何将丰富的设计理论有选择、有目的地应用在服装设计过程中,既能有效体现出服装的实用性和时尚性,又能体现出一定的设计美感和人体线条美,是学术界和设计师们应该重点研究、思考并总结经验的问题。由鲁闽所著,中国美术学院出版社于2001年5月出版的《服装设计基础（美术卷）》一书便从设计理论应用出发,结合服装设计的基本形态和设计定位,对当代时装的设计进行了专业性、全面性的阐述,旨在为高校服装设计专业教学提供范式教程,促进高素质服装设计人才的培养。综合而言,该书特点主要体现在以下几个方面：     

传统图案在现代服装设计中的运用——评《服装设计基础》

与造型、色彩、面料一样,图案也是服装设计中重要的元素。现代服装设计师,逐渐认识到图案在服装设计中所能发挥的重要作用,将其视作一项新潮的服装设计理念。与此同时,广大服装设计师还逐渐意识到只有民族的东西,才更具生命力,才更能够屹立于世界强林之中。在此背景下,服装设计师纷纷对如何将传统图案有效运用于现代服装设计中展开思考,而这不仅促进传统文化元素的发扬光大,还可促进我国服装设计登上国际舞台。     

美术在服装设计教学中的应用——评《服装设计概论》

服装设计是一门有着较强综合性的学科,是艺术和技术的有机融合,涉及文学、美术、商品学、自然等多门学科,通过掌握这些学科的知识可帮助学习者更好地领会服装设计原因,进一步提高服装设计水平。作为实用性与艺术性相结合的一个艺术门类,服装设计属于工艺美术范畴,因此,服装设计需要绘画基础的支持,绘画基础决定了绘画设计图的水准,还影响着学生审美观念、形式法则的形成。当代,素描、色彩以及色彩构成、主体构成、平面构成属于设计类专业基础课程,同时也是美术专业的必修课程,由此表明,美术在服装设计中占据着十分重要的地位。     

体育功能性服装辅助体育训练与教学研究——评《服装设计基础》

作者:侯家华出版社:化学工业出版社“衣食住行”是国民生存的基本需求,其中“衣”是人类社会和动物社会最大的差异之一,是人类文明和社会道德的集中表现,在人类文明发展中有着重要地位和作用。“衣”在人类社会中除了蔽遮身体实现保暖外,还具有其他因社会运行而诞生的附加功能或附加价值,比如在古代社会“衣”是社会地位和财富的象征,古代官员也可通过服装设计样式和图案差异来识别官员职能和地位,在现代社会中“衣”也有着其他附加价值,如服装能够代表一个人的品味,也能够代表时尚的潮流,尤其是近现代服装设计技术发展后“衣”的附加功能也在服装设计中得以开发和使用,比如有专门用于登山的冲锋服、登山装,特种活动中使用的防化服、防暴服,体育活动中的运动装等,从中不难看出随着社会的发展,服装设计体系在不断发展,服装被赋予了“保暖”之外的价值与功能,有着更广阔的功能与用途。     

服装设计的创造性思维探究 ——评《服装设计思维与创意》

新时代背景下,伴随科学技术的进步,服装设计在不断提高设计水平,应用科学技术主要是将科学与艺术、经济与环境保护相结合,这是新时代的服装设计师重点关注的话题.如何理解和合理使用科学技术,创造性思维至关重要.《服装设计思维与创意》主要从服装设计思维、面料创意、形象色彩的创意思维、创意系列设计等方面进行阐释,结合服装设计实践,...     

创意立体裁剪——折纸思维与立体裁剪相融合

创意立裁是通过艺术的思维过程和实操技术相结合实现的创意性服装设计.它通过创意与技术之间的互动——手、脑、眼的相互协调,以及在这个过程中,技术与思维之间的默契互动方式,实现思维的整合.通过折纸艺术可启发人们的创造力和逻辑思维,更好的将折纸元素应用到服装创意立裁中.将折纸元素进行结构变化,将折纸所呈现的造型结构与服装面料相...     

视觉传达创意图案在服装设计中的运用——评《服装创意设计》

人们交流的目的之一是有效地传达信息,因此信息的准确描述和表达在人们的交流过程中就显得非常重要。视觉传达艺术在对视觉进行美化的同时,更能使信息在有限的时间和空间中发挥效用。创意图案是设计者通过艺术构思,对各种材料的造型、色彩、装饰纹样等进行个性化、创新化的设计,最后按照设计方案制造的图样。创意图案可以是平面的,也可以是立体的。     

舞蹈文化艺术特征在服装设计中的体现——评《舞蹈服装设计》

中华民族历史悠久、地域辽阔,少数民族能歌善舞,各具特色的舞蹈文化经历了五千多年历史长河的淘洗,传承至今,璀璨生辉。舞蹈的服饰文化也跟随舞蹈艺术的发展,在历史中不断演变,在传承中与其他文化融合碰撞,成为人类文化中独特的艺术形式之一。21世纪以来,我国的文艺工作者创造了大量的舞蹈作品来弘扬民族文化,向世界展示中华民族艺术风采,在这一过程中,优秀的舞蹈服装设计师也作出了巨大的贡献,使得舞蹈作品能够将艺术水平发挥得淋漓尽致。     

汉代画像石元素在当代国潮服装设计中的运用北大核心

近年来“国风”“国潮”成为时尚界的主旋律,中华民族的优秀传统文化逐渐被重视,并在不同领域中发挥出创造性价值。“国风”“国潮”的盛行,不仅表现出设计师与公众对传统文化和民族文化的认同,也深刻体现了中国人的文化自信心与民族自豪感逐渐增强,同时也为中国设计迈向国际舞台开拓出新的时代篇章。国潮设计并非一味地复古,而是通过揣摩、综合、转化与解读中国文化,寻找到中国的独特审美精神。而国潮设计的前提是对传统文化和民族文化的挖掘与提取,再以现代的设计手法和设计语言进行传承和融汇。     

书法艺术与服装设计的融合创新——评《服装设计思维与创意》

<正>书法作为我国较为独特的一种民族艺术形式,同时也是我国特有的视觉符号语言,充分体现了我国独有的审美理念和价值追求。而服装设计则是追求在设计层面彰显形式美感,二者的演变和发展过程具有相似性。对于服装设计而言,其既应体现出具有代表性的国际派意向,也应彰显出具有传统价值和意义的民族文化和风格。近年来,国潮风格的服装设计热度持续增加,深受广泛大众的关注和喜爱。将书法艺术渗透于服装设计,既能够增强服装设计在视觉方面的美感和吸引力,彰显民族特性,也能够适应当下市场发展需求,对推动服装设计行业发展、弘扬传统文化具有积极意义。由李慧编著、中国纺织出版社出版的《服装设计思维与创意》一书,讲述有关服装设计的创意性思维和设计,对启发和培养服装设计者的创造性思维具有重要促进作用。     

创造性思维在服装设计中的应用与体现——评《服装设计思维与创意》

<正>作者:李慧出版社:中国纺织出版社现代社会物质文明高度发达,大众审美水平显著提升,人们对服装设计的需求已经不再局限于传统的保暖或遮蔽性,而是开始更加注重服装的个性化与创新性。可见,创造性思维在现代服装设计中占据着愈加重要的地位,为推动服装设计结构的优化与完善提供支持。因此需深入研究创造性思维的生成与应用机制,促使设计师创作出更多优秀的服装作品,     

服装设计专业《计算机应用基础》在线分层教学研究与实践

随着互联网的快速发展以及新冠疫情对教学的影响,在线教学成为一种主流教学手段。《计算机应用基础》是服装设计专业的一门重要公共基础课,如何针对服装设计专业学生的实际情况,在线进行分层教学是需要解决的一个问题。使用超星学习通+QQ群,根据对服装设计专业学生的学情调查结果,进行合理分组,在教学内容、教学评价上实施分层管理来提高教学质量。