浅谈陶瓷艺术创作中的造型审美与装饰艺术

装饰艺术和造型审美在陶瓷艺术创作中是一个有机的整体,二者是不可分割的.中国传统陶瓷艺术以其独特的形式风格和特定的艺术内涵,将造型与装饰有机地结合起来,形成一种具有鲜明历史特色的文化,现代陶瓷艺术创作可以巧妙的在传统陶瓷技法上进行创新,将装饰艺术和造型审美进行有机结合,使陶瓷作品达到更加完美的艺术效果.     

陶瓷艺术教育与现代审美

时至今日,陶瓷艺术教育已经步入了素质教育阶段,传统渊源的陶瓷古国,面临着新旧审美理念的磨合,放弃传统审美而惟现代审美是尊的做法已经伤及了中国本土艺术的元气;回避现代审美观念的发展,抱着传统的审美格式不变也会堕入固步自封的泥泞,两者都违背了教育的根本宗旨,均不可取。     

湖北马口窑陶瓷的造型特征及艺术审美

作为一个地方窑口,马口窑的艺术价值和文化价值一直被人忽略和漠视,直到近年来,其审美意义和文化意义才逐渐引起了人们的重视,并不断进行着新的审读,特别是其多变的器样造型,丰富的纹样装饰,圆熟的刻划手法,温厚莹润的釉色,以及整体呈现出的浑圆饱满、质朴厚重、醇和浓郁、天然古拙的乡土气韵和原生态之美,从不同层面拓展了中国民间陶瓷的审美范畴,丰富了中国陶瓷文化的艺术内蕴,堪称独树一帜。     

现代陶瓷造型设计

设计新的陶瓷造型时，应注意发扬我国传统艺术的精髓，避免一味追求奇、险、怪等手法。借鉴传统器物时，应挑选能代表当时艺术成就的典型作品。采用表体浅分割、仿真、凸花、器体切割等方法进行设计，同时注重观赏作用和实用功能作用两个方面。     

试论陶瓷造型的审美情趣

陶瓷设计不但要考虑适应现代日常生活，利用现代科学技术的成果，充分发挥各种陶瓷工艺材料的特点，而且特别是要在满足功能效用的同时，满足现代审美及欣赏习惯，从审美情趣的角度去探求，去创造适应市场需求的陶瓷产品。     

陶瓷艺术造型之浅见

<正>陶瓷器型的艺术造型设计,是一种独特的艺术形式,是通过造型艺术设计和工艺制造技术来表现的,它更与器物的效用,材料,审美等等方面紧密相连。陶瓷制品的造型概念最初的陶瓷器物是被人使用的,对工具的造型现代人的认识,最初就只是考虑器物在生活中的位置,这样就给创造者有了一个明确的目标;起初这个目的是首要的,创造者依照自己的想法直奔目标而去。慢慢发现工具在使用中是否方便,是否合理,乃至是否     

传统青花与现代陶瓷艺术的审美特征

一、传统青花与现代陶瓷艺术的审美特征 青花瓷已有六百多年的历史。青花瓷器之所以能够经久不衰,是因为它具有丰富的装饰技法和独特的中华民族风格,青花白瓷,清丽脱俗、典雅大方;给人以清新明快、肃穆端庄之感。     

现代艺术陶瓷的审美超越和收藏潜质

现代艺术陶瓷是世界艺术新思潮的产物,也是文化发展的必然,其独特的艺术形式和表达语境实现了艺术上的审美超越,促进了陶艺的现代转型。当前我国社会和谐,国富民强,正是收藏的好时期。陶瓷历来是收藏的重中之重,由于传统的古瓷收藏遭遇瓶颈,因此把握市场先机,关注现代艺术陶瓷,无疑是另辟蹊径的明智之举。     

现代陶瓷雕塑艺术中植物形态的造型研究

现代陶艺的创作方式越来越多样化,植物形态造型是陶瓷雕塑创作中常见的表现形式之一,因此,在陶瓷雕塑创作中研究植物形态造型具有非常重要的意义。以植物形态为表现对象的作品不仅展示了其在造型和装饰上的独特风格,同时也表现出丰富多彩的泥土语言,它们是内心精神和生命含义的象征,艺术家通过对植物形态的塑造反射内心的情感世界。笔者从植物形态的造型研究出发,结合陶瓷雕塑创作的实践案例,分析了植物形态造型在陶瓷雕塑中的表现形式以及陶瓷雕塑创作中植物形态造型运用的艺术特征,挖掘其中的审美趣味与情感。     

谈陶瓷艺术造型创作中的思维特性

二十世纪是人类设计史上发生伟大变革的时代,当人们回首过去慨叹改变了人类生存质量和面貌的现代陶瓷艺术取得辉煌成就的同时,也会惊奇地发现历史悠久的陶瓷造型设计的沧桑巨变。陶瓷艺术是人类文明发展史上一颗璀璨的明珠,它的产生和发展经历了漫长的路途。这种被称为...     

现代陶瓷装饰中的构成艺术

我国陶瓷装饰艺术历史悠久,发展至今,现代陶瓷装饰不仅具有其独特的技法,而且装饰手法也是各有千秋,采用各种方式、技法对陶瓷进行艺术加工能提高产品的艺术性和档次。笔者主要从现代陶瓷装饰中的点、线、面等构成要素,在现代陶瓷装饰中的运用和综合构成形式来进行论述。     

现代艺术陶瓷创作的灵魂——艺术家审美情趣

通过对现代艺术陶瓷与传统陶瓷对比,闸述现代艺术陶瓷更加重视人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值,并发展呈现出新的格局,显示陶瓷艺术家对现代艺术陶瓷审美价值和文化价值认识的深化,揭示出陶瓷艺术家创作的灵魂重要性。     

陶瓷造型，巧夺天工的艺术

陶瓷造型艺术是一种特定的概念,指的是人们创造的陶瓷器皿的形态和款式的美学形式,它是人们审美思想的具体表现。随着考古的不断发现,多处事例证明,人之初,先民们在制作工具中就有了造型艺术。同时,他们把对大自然的审美思想作简约地记录,形成图画,然后演绎成“象形文字”,由此可知,造型艺术先于绘画和文字。新石器时代,勤劳智慧的先民们在社会实践中,掌握了制作陶器技法,并且把审美思想融进作品中,形成千姿百态的造型,从这种意义上讲,陶瓷造型艺术先于陶瓷装饰艺术。随着人类文明发展的进程,     

现代艺术陶瓷创作的灵魂——艺术家审美情趣

通过对现代艺术陶瓷与传统陶瓷对比,阐述现代艺术陶瓷更加重视人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值,并发展呈现出新的格局,显示陶瓷艺术家对现代艺术陶瓷审美价值和文化价值认识的深化,揭示出陶瓷艺术家创作的灵魂重要性。     

陶瓷艺术的造型语言分析

通过陶艺作品的形式分析,提出陶瓷艺术的造型语言具备材质、肌理、颜色(厚度)、光泽、外形、空间和装饰等七个基本要素,并以装饰要素在七基本要素中的含量为衡量标准,划分出三种构成方式。从而构成纯粹性、移植性和合成性三种造型语言,并将形成相应的审美标准。     

线在陶瓷艺术造型设计中的运用刍议

从空间构成看陶瓷艺术是造型艺术,它是由点、线、面构成的具有一定空间体积的造型物体,在点、线、面这些最基本构成要素中,线在造型的衔接、转折、起伏等方面是最具有表现力的.本文重点从陶瓷造型中“线”的表现手法出发,分析了陶瓷艺术造型中“线”的性质与特征,阐述了陶瓷艺术造型对线的运用以及线对陶瓷造型独特气质与形体美的作用.     

浅析陶瓷造型美带来的审美愉悦

优美的陶瓷造型总能吸引消费者的眼球，一件好的陶瓷作品除了它优美的颜色和图案外，最为重要的还在于它的造型，陶瓷设计形态着重是造型的自然韵味，设计师主观情绪借助于形式表现在设计中，才使设计品有了灵性与气韵，但陶瓷造型形态的基本形式结构是建立在功能效应和物质技术基础上的。要使陶瓷的造型优美，就需要遵守一定的规律，这即是陶瓷造型形式美法则。