浅谈宋代耀州窑青瓷刻花装饰的美学特征

本文重点论述耀州窑青瓷刻花工艺的装饰艺术风格与特色,从不同的角度出发,剖析传统陶瓷装饰的工艺美术特征.宋代耀州窑青瓷的刻花装饰,繁荣于耀州窑发展史上的顶峰时期,在传统陶瓷艺术中占有十分重要的地位,其装饰题材的多样性,装饰手法的特点以及装饰图案的时代特征,构成了我国北方青瓷以耀州窑的宋代刻花装饰艺术为代表的独立的风格体系.传统陶瓷艺术是我们传统民族文化的重要组成部分,也是我们今天在从事陶瓷艺术创作理论根源和实践依据,在现代文化日益趋同和传统文化日渐危机论的大背景下,我们应当立足于民族性、地域性特色基础,认真对待、分析和研究,运用现代艺术理念和现代科学技术等因素为当代艺术创作服务.     

龙泉窑宋代青瓷刻花技艺对当代青瓷刻花的影响

龙泉窑北宋时期以刻划花为主,南宋前期尚有刻划花,后期注重瓷釉,少见刻花装饰。宋代龙泉窑青瓷的刻花装饰为当代青瓷艺术创作提供了良好的参考范本。当代青瓷人刻花装饰侧重于艺术美感、注重艺术情调和审美趣味。本文结合宋代青瓷刻花技艺的历史,结合自己的探索实践,对现代青瓷装饰技艺的影响及其不同特色进行了简要探讨。     

论龙泉青瓷与中国花鸟画结合的方式

龙泉青瓷是我国著名的瓷器品种,传统的龙泉青瓷装饰以素为美,突出釉色和器形的美感因素,装饰手法一般用刻花、镂空和釉面开片等为主,陶瓷彩绘在龙泉青瓷上使用较少。在龙泉青瓷上彩绘是现代龙泉工艺创新的一种方式,本文就这一命题,探讨中国花鸟画和龙泉青瓷的结合,分析各种制约因素,探讨绘画方式的选择等问题。     

审美视域下之龙泉青瓷刻花技艺浅议

从审美上看,青瓷刻花要符合形式美法则,要在刻花装饰中融入艺术韵味,要让青瓷刻花形成视觉艺术冲击力,让青瓷作品焕发出新的艺术生命力。文章从青瓷刻花装饰要符合形式美的要求,给人愉悦和舒适,以及刻花装饰要给人以文化与精神上的收获这两个角度结合青瓷刻花技艺进行系统阐述,对青瓷装饰和艺术创作有良好的参考价值。     

浅谈耀州青瓷的刻花技巧与价值

耀州青瓷在中国陶瓷发展史上具有十分重要的作用。在宋代耀州青瓷为北方地区的制瓷工艺技术,以刻花技术为其主要特色。耀州青瓷刻花既体现了当时社会发展阶段的工艺水平,也体现出了当时民众的审美意识观念,以及社会主导的文化方向。本章具体阐述青瓷雕刻及刻花、图案等内容。通过认识中华民族优秀传统文化,从而探讨、研究、发掘陶瓷工艺在现代工艺技术上的意义。     

线性之美——传统青瓷装饰刻划手法研究

传统青瓷刻划艺术在中国陶瓷艺术史中占有重要一席之位,成为中国陶瓷发展史重要装饰形式之一,其装饰题材的丰富性、装饰手法的独特性及样式图案的时代性,成为青瓷装饰艺术的典型风格,一直延续至今。用艺术的刻线透出抽象的美,体现出中国人的审美情趣,以刻线为基础表现,通过娴熟技艺、通青瓷之材,得其韵律美也。对青瓷装饰刻划艺术的研究,其表现出的地域文化与人文艺术的关联度,具有科学借鉴与发展的现实意义。从历史文化发展、装饰工艺及装饰手法纹样等方面的深入,分析与现代装饰艺术风格继承关系,使传统陶瓷文化发挥作用和价值,是现今设计者学习借鉴的根本所在。     

浅析古州平定刻花瓷的工艺特色及装饰艺术

素以“文献名邦”著称的古州平定被誉为“中国刻花瓷之乡”。平定刻花瓷具有返璞归真的灵性,以人为本,天人合一,是陶瓷界的一枝奇葩。本文从平定窑的历史文化、刻花瓷器本身的制瓷工艺,以及装饰风格等方面进行了论述,从中探讨平定刻花资装饰的审美艺术和文化价值。以求对现代陶瓷装饰的启示。     

浅析陶瓷装饰技法

陶瓷装饰技法是借鉴和发展传统装饰技法的基础上,结合现代观念和工艺技术,在多元化的装饰技法中形成的一种具有当代审美与趣味相结合的装饰技法。主要阐述了陶瓷的各种主要装饰技法的工艺表现方法、特点及制作注意要点。这些装饰技法和表现形式具有独特的装饰效果,它极大地丰富了陶瓷的艺术语言和综合表现力。     

谈陶瓷刻花装饰

刻花艺术 ,是我国陶瓷史上优秀的民族传统和宝贵遗产 ,它是陶瓷装饰中重要方法和装饰形式 ,在陶瓷史上占有重要的地位 ,是我国最古老最早出现的装饰方法之一。在现代陶艺的运用上也很广泛 ,重新研究 ,发展刻花艺术对当代陶瓷装饰尤为重要。纵观陶瓷艺术这条长河 ,有数千年的刻花、划花、剔花的历史。它们都是用不同形状的金属刀和竹刀等刀具刻出来的。刻花 ,是用刻刀在生坯上刻出纹样 ,一边深 ,一边浅 ,线条呈斜状。刻的深浅粗细不一 ,视其主题形象及坯体的大小厚薄而定 ,多用于中胎、厚胎的陈设瓷、日用瓷。划花 ,则是用竹针或铁针在生坯上…     

耀州窑刻划花装饰综述

耀州窑是北方青瓷的代表,以湿坯刻花装饰擅长,线条流畅立体感强,以刀代笔耐人寻味。主要以传承耀州窑刻花技艺为目的,通过对耀州窑陶瓷不同历史时期发展脉络的梳理,分析目前耀州窑陶瓷传承与发展的现状,探索耀州瓷装饰技艺的创新表达和设计方法,展现当代耀州窑陶瓷发展的新面貌,使之在传承中更好的生存与发展。     

青瓷釉里红及出筋纹饰浅识

青瓷是中国的传统名瓷,釉色清纯高雅,装饰手法丰富,传统的有刻划、堆雕等,现代有刻花、浮雕、点彩、丝网印花、窑变、喷花等。青瓷釉里红仅见于陶瓷历史研究资料,实物仅有元代文物,现珍藏于北京故宫博物院。用釉里红装饰的青瓷器,是以氧化铜为着色剂经高温还原气氛烧成,使青釉下呈现红色花纹的青瓷器,通常与透明釉、青瓷釉结合使用。在制作青瓷釉里红的整个工艺过程中,釉水配制固然是首要问     

陶瓷刻划装饰的艺术魅力

陶瓷刻划装饰的艺术魅力钱梅玲（江西省陶瓷研究所·景德镇·３３３００１）我国陶瓷有着悠久的历史和辉煌的成就，装饰方法也是丰富多彩。影青刻花的装饰手法就是其中之一。近几年来，我在学习借鉴传统的影青刻花的基础上，经过多年的实践和探索，根据现代人们的审美意...     

浅谈耀州青瓷的刻花工具的运用

耀州窑是我国陶瓷史上的古瓷窑之一,其刻花实在是一种高明的创造。耀州窑青瓷刻花为魁,一件好的艺术作品,不但装饰纹样与造型要完美,而且刻花的手法和所用工具都是密切相关的。     

浅论徽派民居在陶瓷装饰中的运用

天下器物,多有装饰。中国陶瓷在几千年的发展历程中,装饰和器物紧密联系,形成了独特的陶瓷文化风格。在人们审美多元化的今天,作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐,现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展,不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展,而且出现了"百花竞艳,万象并存"的态势,其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。而现代陶瓷     

名副其实——何炳钦的瓷话艺术

<正>陶瓷彩色刻花装饰设计陶瓷彩色刻花装饰兴起于上世纪80年代中期,何炳钦教授将浙江龙泉窑和景德镇湖田窑的单色青釉刻花装饰,创新为多种色彩的刻花装饰,丰富了景德镇陶瓷装饰的艺术形式,开辟了一条陶瓷装饰新路。高温颜色釉瓷画艺术近年来,随着陶瓷新材料的不断开发和各种金属氧化物在陶瓷中的应用,一种用高温颜色釉在瓷板上绘画的艺术形式应运而生,通称"瓷画"。     

浅析越窑青瓷的装饰艺术特征与创新设计

中国自古以来就因瓷器文化在世界上居于很高的地位,而位于中国浙江的越窑则是中国古代著名的青瓷窑系之一。千百年来,越窑青瓷随着人类审美的发展而发展,装饰艺术也随时代不断地发展变迁,呈现出越窑青瓷的多元化和多样性的特征。纵观历史,越窑青瓷一直不断地向世界输出自己独特的魅力。从装饰艺术层面上来说,它是艺术审美领域中最直接的艺术表现形式和表达效果,是越窑青瓷极为重要的组成部分。拨开这笼罩在越窑青瓷上的一层纱,就能透过其看向本质。本文通过研究越窑青瓷的装饰表现特征,感悟传统越窑青瓷文化内涵,希望能做到坚持古为今用之路,结合现代的审美需求,将形式与人文相结合、传承与创新相联动,在陶瓷领域中设计出充满艺术性兼具实用性的生活器物。     

浅谈传统陶瓷工艺与现代陶艺的创新

正传统与现代,传承与创新,如何从中国深厚的传统陶瓷制作工艺中吸取营养,从事现代陶艺创新之路?"现代陶艺和传统陶瓷艺术之间不存在绝对的界线,不同时期的制作工艺体现出不同的陶瓷风格,二者体现的实质是艺术对于不同文明生存条件下的人类需要的适应和满足。"从材料的选择、成型设备的改进、装饰手法的多样性上来讲,现代陶艺是传统陶瓷艺术的延续;从观念上来讲,现代陶艺是对传统陶瓷艺术的创新与突破,它丰富了传统陶瓷艺术的表现语言,符合现代人的审美心理和艺术品位。     

浅述原始信仰对耀州青瓷纹饰的影响

北宋是我国制瓷业全面发展的顶峰时期,耀州窑是宋代的六大窑系之一,器型以日用瓷为主,器物淡雅。作为北方青瓷的重要代表其主要特点是装饰方法多样,纹饰丰富多彩,有刻花、印花、雕花等手工装饰,其结构严谨饱满,线条自由而流畅。纹饰大多满布于器型的内外,种类繁多且以花草鱼兽为主,风格粗放健美且生动自然,是中国传统装饰艺术发展的主要代表,如此琳琅满目的纹饰让人不禁感慨古人的审美与智慧,想要探索其渊源。除此之外,宋代早期至中后期的统治阶级的政治主张和对待疆土的政治态度的转变在历史上作用较大,在此背景下人们的宗教信仰越发的明显。选择研究原始信仰对北宋耀州青瓷纹饰的影响,结合当代意识观念为主导的艺术发展状态,把青瓷的纹饰表现与宗教文化、原始信仰结合加以分析,具有一定的研究价值。     

刻花装饰的艺术特色及设计要求

刻花是陶瓷装饰最早出现的方法之一。刻花吸收了绘画的形式和技法,刀法具有国画线描的劲与味,充分体现了我国古代陶瓷工人的智慧才能,为今天的陶瓷装饰留下了宝贵的艺术价值。     

定窑刻花技法在当代瓷砚创作中的应用研究

定窑刻花技艺是传统陶瓷装饰中非常重要的一种装饰方法,其一直以来是中国传统器物普遍并且精致的装饰手法。了解和探讨如何将传统刻花技艺融入到当代陶艺器物的设计中,使传统的刻花手艺得到激活,对于当代陶瓷器物的设计具有很大的借鉴意义。本课题选择代表人文精神的瓷砚为载体,通过制定一系列科学的研究框架,系统的学习和了解定窑刻花技艺,探究传统刻花技艺在当代陶瓷器物创作中的应用,同时综合其造型、工艺、烧成等方面的实践与研究,可以开拓我们对陶瓷装饰的思路及视野,并通对当代定窑刻花技法的学习,使传统技艺在当代陶瓷器物设计中得到活化。