紫砂陶刻蕴含的艺术魅力

陶刻是刀尖上的艺术,陶刻的魅力在于仅仅使用一把刀,就能刻画出如诗如画的精美画面。陶刻的创作风格和创作手法上,融入了多种艺术形式。提升陶刻艺术的传承与创新意识,才能使紫砂艺术产生永久性的魅力和活力,并真正地传承与发展紫砂文化。     

作品“听雨观景盆”的艺术简析

在紫砂花盆上进行陶刻装饰由来已久,即便是近代紫砂行销海内的粗制陶亦少不了添上行书绘刻,而在当代社会文化复兴浪潮之中,崇尚复古,订制以及个性化的工艺需求,让紫砂刻绘装饰焕发了勃勃生机,紫砂陶刻的艺术性得到充分的发挥,巧思、美化、装饰,种种应用,让紫砂作品在创作者的手中绽放绚丽多姿,典雅秀丽的景象,为紫砂的大家庭增添更多美轮美奂的形象和色彩。     

在陶刻中对传统题材的选择与应用

正陶刻装饰的发展与文化息息相关,其刻画的题材可谓多种多样,既能崇古复古,也能彰显时代情趣,是一种纯粹发乎于心的艺术创作形式,当代的陶刻艺术也同样如此。紫砂陶刻与紫砂陶艺可谓是相辅相成,紫砂陶艺中运用陶刻装饰,不单能增加紫砂艺术的多样性,更能拓展艺术题材,使得造型艺术所不能表现的某些局限得以弥补,使内涵更加深邃,甚至更优秀的陶刻,已然能凌驾于紫砂造型本身,成为不朽的传世经典。当代的紫砂陶刻,由于带有着鲜明的民俗文化特     

浅论紫砂陶刻艺术

正陶刻作为宜兴紫砂的主要装饰手法之一,以紫砂光素器光滑的表面为画布,集诗词、书画、金石等艺术之大成,与紫砂融为一体,形成紫砂特有的装饰雕刻工艺。若把紫砂比喻为锦,那陶刻便是花,富有意蕴的陶刻会让紫砂锦上添花。紫砂是艺术,陶刻亦是,艺术的共通性决定了紫砂与陶刻只有相辅相成,才能水乳交融、鱼水相欢。陶刻作为装饰技艺,以紫砂为载体,需契合紫砂的壶型及其主旨,不可喧宾夺主。     

论陶刻艺术的刀外功夫

最早记述紫砂陶刻记录的是元、明之际的隐士孙道明（号清隐）,在紫砂罐上的五字草书“且吃茶,清隐”。孙道明的五字草书开创了紫砂陶刻装饰的先河（摘自徐秀棠《中国紫砂》）。紫砂陶刻是作者用钢制小刀在紫砂器上以刀代笔所作的书法、绘画等艺术。自明代开始,一批具有书画功底的陶刻艺人不断丰富了紫砂陶刻的用刀技法。特别是清代的陈曼生。     

浅谈紫砂“观鱼自乐对瓶”的陶刻魅力

在紫砂造型的装饰中有许许多多的技艺,而陶刻在其中占据了很重要的地位,紫砂陶刻将笔替换成了刀,并在紫砂的陶坯上面呈现书画,在视觉上让人有一个更加直观的审美,同时又充满了具体性和鲜明性,在历史的不断发展和演变过程中,陶刻艺术得到了不断地提升和发展,巧妙结合了许多的紫砂艺术品,将紫砂作品的表现形式变得更加丰富,同时使得紫砂作品的艺术魅力和文化内涵得到了提升。本文便主要以紫砂"观鱼自乐对瓶"为例,谈谈它的造型特征以及陶刻魅力。     

论紫砂“兽耳瓶中堂套组”的陶刻艺术和人文雅韵

利用紫砂泥作为原材料制作而成的紫砂花瓶有着非常好的可塑性,在其上面进行的刻绘创作精美绝伦。紫砂胚体上的刻绘就是以刀代笔的一种表现形式。人们喜欢见我们古代的那些书法艺术,陶刻艺术,绘画艺术与其相结合,这样原本的紫砂花瓶也不至于太过匠气,将这个实用器加入了人们的审美和艺术的灵魂,并且成为可以陈列在书房客厅的观赏佳品。这也能反应出创作者所具有的对紫砂技艺的精湛的审美水平,可以说这是文人雅士的艺术品。我们今天所讲的这套《兽耳瓶中堂套组》也是临摹的古代的经典器皿的造型,在装饰上陶刻老师也是煞费苦心,师古而不泥古,运用紫砂的表达方式,施展自己手中的刻刀在浓浓古韵下让这件作品具有了浓浓的人文雅韵。     

浅谈陶刻文字内容的蕴涵及疆域

陶刻艺术在某种意义上虽然特指伴随紫砂壶而生、以紫砂为载体的一种装饰艺术门类,但是它却拥有无与伦比的独特性和艺术魅力.陶刻不是紫砂壶的附属,它用刻刀来表达书法、绘画并与紫砂有机结合,可以说达到了完美的程度."壶以字贵、字以壶传"也正是说明了紫砂和陶刻的相辅相成、互相彰显的关系.回顾紫砂史,是文人参与陶刻艺术提升了紫砂壶的艺术高度,把它从简单的实用器和工艺品提升到了艺术品的高度,陶刻是非常有效的一个手段.在陶刻文字内容的书刻当中,它的"蕴涵和疆域"是非常重要的,也就是说陶刻文字内容所表达出来的内涵深度和文字内容的宽广程度,是陶刻创作当中的重中之重,在陶刻文字内容的蕴涵及疆域上用力是当代陶刻家应该做的功课.     

论陶刻之形——作品《竹解心虚是我师》的创作感悟

陶刻之形生艺术之韵,紫砂陶刻与生俱来的魅力需要通过合理的刻画来生发内涵,塑造主题.在紫砂器上,紫砂陶刻已然不仅仅是简单的装饰,更是一件作品的灵魂,对于当代紫砂陶刻创作者来说,紫砂陶刻早已经成为了紫砂文化的一部分,整体性的形体塑造正越来越紧密地跟紫砂器融为一体.     

壶刻简述

紫砂造型是紫砂作品最直观的表现形式,而壶刻,即紫砂陶刻创作者在紫砂壶坯体上用刀刻进行书法、绘画的装饰艺术。本文简述了壶刻在紫砂壶艺创作中的具体运用,并对其艺术特点进行了分析和论述。     

论紫砂作品“四方复古尊瓶”的陶刻艺术

陶刻是紫砂造型装饰中的重要技法,它集金、石、书、画于一体,丰富了作品的内容,提升了作品的观赏价值和人文内涵,为紫砂的发展提供了新的契机,可以说,陶刻的运用是紫砂历史上的重大转折点。本文以紫砂作品"四方复古尊瓶"为例,浅谈陶刻装饰的特点及其艺术魅力。     

一心两用——宜兴陶瓷博物馆馆藏任淦庭陶刻作品赏析

俗话说一心不能两用,但在紫砂陶刻艺术领域偏偏有一位关键性的领军人物,他文学功底深厚、书法学养全面、真草隶篆金文无一不精,营山造水信手拈来,花鸟走兽栩栩如生,人物博古各臻其妙.他潜心研究陶刻艺术乐此不疲,铁画银钩道劲灵秀,特别是他既能够做到"一心两用",在紫砂器皿上左右手均能书画陶刻,又能够做到不打底稿直接陶刻装饰,他所达到的艺术高度至今无人能望其项背,他就是被誉为紫砂"七大老艺人"之一的任淦庭.     

论紫砂陶刻的形与神

紫砂陶刻能够在紫砂泥坯体上表现中国传统的书法、绘画意境.这种表达是基于紫砂自身优良的可塑性,在紫砂陶刻不断地发展衍变中,对于所刻内容的形与神,都具有了一定的积累.笔者主要通过对作品"兽耳扁瓶"上的陶刻创作分析,来阐述陶刻创作中的形神之变.     

紫砂艺术,唯美陶刻——以紫砂"象耳四方瓶"为例

在紫砂艺术数百年的积累与发展之中,陶刻艺术已经成为了紫砂作品之中普遍使用的装饰技法,不仅有着广泛的题材,更有着丰富多样的形式,不管是山水、人物还是花鸟,都能够呈现在紫砂作品之上,而且在陶刻的过程之中,内容是十分重要的一项,要能够与壶身巧妙地贴合在一起,整体的技巧更是要十分的熟练,从而充分地彰显出陶刻艺术的精髓.本文便主要针对陶刻艺术,以紫砂"象耳四方瓶"为例,探讨其艺术特色.     

紫砂装饰的一朵奇葩——陶刻——钱一清的陶刻风格

紫砂光素器上最常见的装饰,就是在紫砂的半成品上,进行陶刻,以紫砂光素器光滑的表面为画布,集诗词、书画、金石等艺术之大成,使紫砂壶、杯、盆、筒、瓶的文艺价值更高。若是知名书画家在紫砂器上题词作画后,再请陶刻家依所题字画雕刻,将书画家的画风笔触留在器具上,则更提高了紫砂器的艺术价值和收藏价值。以前我也曾见过许多画家在紫砂光货上“自画自刻”,但多半比较简单,所刻的作品远没有他们所画那样生动,因为陶刻不是他们的专长。有时候,一副很美的山水,往往由于刀功不够,下手掌握不住轻重,从而使得整幅画面形成了一个平面,生动感顿失。…     

紫砂装饰的一朵奇葩——陶刻——钱一清的陶刻风格

紫砂光素器上最常见的装饰,就是在紫砂的半成品上,进行陶刻,以紫砂光素器光滑的表面为画布,集诗词、书画、金石等艺术之大成,使紫砂壶、杯、盆、筒、瓶的文艺价值更高.若是知名书画家在紫砂器上题词作画后,再请陶刻家依所题字画雕刻,将书画家的画风笔触留在器具上,则更提高了紫砂器的艺术价值和收藏价值.     

金石墨韵 刀趣刻意——论宜兴紫砂陶刻的艺术情怀

<正>作为宜兴紫砂艺术的重要组成部分之一,紫砂陶刻凭借独特的文化积淀与艺术内涵成为紫砂艺人、爱好者、藏家等人群对紫砂的收藏标准之一。历史上,紫砂陶刻的装饰、语言和表现形式拓展了紫砂艺术的创作空间,丰富了紫砂艺术的语言、风格和效果。同时,也为紫砂艺人开启了一个新的领域,不再将创作的视野局限于紫砂壶本身,而更关注紫砂壶身上的“减法”艺术装饰——指的是以陶刻琢去部分紫砂,留下书法、绘画、印章、篆刻等文化艺术痕迹。     

论“石瓢”陶刻装饰的主从结构

正陶刻是紫砂壶的装饰技法之一,伴随着紫砂艺术的发展,不断发展衍化。同一款式的紫砂壶采用不同的陶刻装饰,表现出来的效果完全不同。现可考的历史上最早出现的紫砂陶刻是元末年间的"且吃茶·清隐"五字草书。随着历代紫砂名家的不断发祥,运刀如笔,在紫砂材质的表面重现了书法的韵味的作品就为人津津乐道。直到十九世纪末,紫砂历史上一个非常     

论紫砂壶"疏影"的陶刻艺术和人文雅韵

在千百年的发展和传承过程之中,紫砂艺术逐渐和其他的文化形式结合起来,形成了集书法、绘画、篆刻、彩绘等等技法于一体的艺术形式,使得紫砂的匠气越来越少,文气越来越多,呈现出令人惊叹的视觉体验和精神感悟。此壶把我们古老的诗词之美和茶文化、紫砂文化紧密地结合起来,书法功力深厚,刻绘老辣雄浑,颇具大家气象。从整体上来看这件紫砂艺术作品《疏影》,主要通过紫砂艺术的造型和装饰,把梅花若隐若现的特征和在中国传统文化之中的影响力彰显出来,让我们在品茶论道的过程之中,更加能够感受到紫砂艺术的陶刻之美。     

君子:中国的贵族精神——论紫砂作品“书画对瓶”的陶刻魅力

紫砂陶刻以刀代笔,将书画呈现在紫砂坯体上,给人以直观的视觉审美,具有直观性、鲜明性和具体性,历经几百年的发展,陶刻工艺越发成熟,和多种紫砂工艺品巧妙结合,丰富了紫砂作品的表现形式,提升了作品的艺术魅力。本文以紫砂作品"书画对瓶"为例,浅谈其陶刻特征和人文魅力。