《菩提心》创作随想

<正>佛法是教人向善的人间哲学,提倡诸恶莫作,众善奉行,并在善行的修持中,正心以自化,达到明心见性之至高境界。佛法为止恶扬善需在身口意三方持戒,以防造作恶业,意即心、性。而第六识意识对前五识作业有助伴义,时刻主宰前五根识运行,一切语默动静如仆属主,与心相应。《大乘百法明门论》中就有五十一种心所有法,可知善恶存乎一心,至虚之心,含纳万有,故举一心可统万物,唯善护念。     

《海》的创作随想

《海》的一系列作品的创作过程。是我的生活体验过程。也是我梦想的艺术体现。大海波光潋滟,阳光透过碧蓝的海水摇曳着光芒,闪烁着蓝天的影子。我迷醉于大海深处的色彩美。也有一个美好愿望,就是潜海去。     

《五福壶》的创作随想

《五福壶》采用潮州传统手拉成型法手拉坯技法拉制。造型取材于梅花,外观呈现大地春回,梅韵典雅。报春报喜,扁圆型壶体、光莹润泽、宽广大度象征大地。     

浅议龙泉青瓷创作之创新策略

龙泉青瓷要创作具收藏价值的上品,要具有不朽的艺术价值,需凝聚青瓷人的智慧和艺术的结晶.本文作者结合自己的创作实践,从设计动态造型进行创新、模拟动植物形态实施创新等两个角度探讨青瓷创作的策略,对于青瓷文化研究及创作实践具有一定的借鉴意义.     

创作随想

中国画与陶瓷绘画同气连枝,但也有本质性的区别。中国画用笔用色非常直观,而陶瓷绘画却是一项非常复杂的工艺过程。青花瓷在坯胎上画好后经过窑火的洗礼,有时会达到一种意想不到的艺术效果。而釉上绘画粉彩和古彩,也需要经过炉火的烧制．才能达到自己的创作目的,所以它与中国画有着本质性的区别。     

浅谈龙泉青瓷创作中之仿生设计

现代仿生艺术设计在龙泉青瓷创作中渐成流行趋势,文章结合龙泉青瓷烧制技艺及其文化研究,阐述青瓷艺术创作中的仿生设计类别及其创作相关理念,从动态仿生、抽象仿生两角度进行梳理,对抽象仿生创作中的仿生纹饰、肌理仿生、意象仿生进行重点阐述,指出了动态仿生,融入增强形态动感,提升艺术表达韵味;抽象仿生,选取特征,进行简化、抽象和创新等的创作方法。文章的研究对实践创作有良好的指导意义。     

浅谈龙泉青瓷茶器之设计创作策略

青瓷茶器的设计是一门涉及面较为深广的技艺,怎样设计富有特色和文化艺术韵味的茶器值得深入研讨。文章认为,茶器设计应有思想文化精神的高度;应体现合用、耐看、有寓意三个要素;应以诗意化为核心。文章的探讨对龙泉青瓷茶器设计制作策略有一定的实践借鉴意义。     

谈当代宜兴青瓷创作

烧制青瓷在宜兴有着优秀的历史传统,作为陶瓷之都给后人留下了丰富的文化遗产。古代人的智慧是后人重要的创作源泉,技艺的传承来自于一代又一代的不断发展。明清以来,宜兴的陶瓷业主要以紫砂驰名中外,以至于在紫砂的光芒下,青瓷变得籍籍无名。历史上的宜兴陶瓷业有着相当悠久的历史,实际上是由两大类构成的,一类就是以紫砂为主的陶器,另一类即是青瓷。     

瓷塑创作随想

古语有"一年之计在于春"每年的春天我都会认真地做三、五件古原作孤品瓷塑作为积累,这个习惯坚持到现在已有近十多年了。做什么题材,用什么材料,采用什么形式,都是每次创作之前必须深思熟虑的问题。今年也不例外,五年前我的创作形式又回到传统仕女的工整和细腻的表现类型中,今年构思的题材却是佛教方面的观音像,然而瓷塑观音到现在都不知怎么表现好,一味追求传统却太乏味,过分现代即不像传统,两者之间太难拿     

玻璃创作随想

“三合而后生”是清朝出身于琉璃世家的孙廷铨在有关琉璃工艺的专著《颜山杂记》中用来形容玻璃的产生，当然他指的是玻璃的材料成分。现代玻璃艺术也是“三合而后生”：即“天，地，人”三位一体，“三和而一”。玻璃艺术创作中的“地”是指材料的物质自然物性；“人”是指创作者的审美思维和艺术情趣，具有社会性；“天”是指自然天成，是在创作过程中各种不可控制的或非预想的偶然性效果，实际也是未被发现的自然性和物质多样性的表现。“虽为人作，宛白天开”的艺术追求同样也是现代玻璃艺术的魅力所在。     

瓷塑创作随想

<正>古语有一年之计在于春每年的春天我都会认真地做三、五件古原作孤品瓷塑作为积累,这个习惯坚持到现在已有近十多年了。做什么题材,用什么材料,采用什么形式,都是每次创作之前必须深思熟虑的问题。今年也不例外,五年前我的创作形式又回到传统仕女的工整和细腻的表现类型中,今年构思的题材却是佛教方面的观音像,然而瓷塑观音到现在都不知怎么表现好,一味追求传统却太乏味,过分现代即不像传统,两者之间太难拿     

《广彩兽耳宝字瓶》创作随想

广彩是广府文化的重要内容,兽耳宝字瓶是广彩中创作较为困难的品种,本文结合笔者的创作体会,浅谈了创作过程中的一些感悟,供广彩艺人与收藏人士参考。     

龙泉青瓷创作之形态语言建构与美学思考

人们对青瓷形态美感的追求往往体现外观形式与文化内涵两个方面。青瓷创作者的艺术理念、对青瓷形态语言的理解深度都影响着青瓷人的艺术创作。优秀的青瓷作品往往具有完美的青瓷形态语言,能将现代青瓷艺术的审美理念、生活追求与传统的龙泉青瓷有机结合在一起,能以崭新的青瓷语言艺术将工艺传统完美融合,创造出全新的青瓷作品,让龙泉青瓷成为有趣、有文化艺术韵味的生活艺术。让人获得美感需求、情感需求和精神需求。     

紫砂壶艺创作随想

紫砂壶采用宜兴特有的质地细腻、含铁量较高的粘土为原料,经手工成型,于1100℃左右高温焙烧而成。茶壶内外不施釉．色为赤褐、葵黄、墨绿、天青、朱红等。     

壶艺创作随想

紫砂以茶具为主要代表,兼有花瓶、花盆、文房雅玩和雕塑等诸艺术于一体,成为具有浓郁的中华民族文化特征的东方艺术瑰宝。     

紫砂壶《龙凤呈祥》之创作简谈

壶艺创作是从自然和生活中而来,通过与人文形象的结合表现,提升作品价值.《龙凤呈祥》是在写实中求得变化,在传统文化中浴火得到第二次艺术生命,然后经过一定的艺术手法,从而给人不一样的感受,深受大众喜爱.     

《锦袍系列之银杏》创作之简谈

《锦袍系列之银杏》采用银杏为创作题材,也是因为其美好的形态和美好的寓意,其形与壶结合,赋予了紫砂壶更加丰富的造型姿态,其意与壶结合,赋予了紫砂壶更加深刻内敛的文化寓意.     

青瓷之史研究

论述了自商代中期以来二千六百年间中国青瓷的产生和发展过程,尤其对它的鼎盛期－北宋,提出并阐述了耀瓷与越窑的关系;北宋青瓷窑系的划分;钧窑的得名与烧造时间;宋瓷的意义及汴京官与仿官问题的认识。     

鲁青瓷之艺术设计

青瓷如玉、温润、含蓄、典雅。玉的品质文质彬彬,非常符合中国人做人的标准,所以中国人自古就有“尚青崇玉”的风尚。正是由于国人爱玉,所以老祖宗才发明了青瓷,以此来满足物质和精神上的需求。青瓷之美,“绚烂之极”,“归于平淡”,非常吻合玉的品质,加之青瓷烧造“天人合一”,     

刘永强创作鲁青瓷刻瓷作品《百骏图》庆改革开放四十年

正8月17日,中国工美行业艺术大师刘永强(左一)向市民介绍刚刚创作完成的鲁青瓷刻瓷作品《百骏图》(图一)。至此,刘永强历时18个月创作的《百骏图》全部完成。2018年是改革开放四十年,作为一名艺术家,如何作出自己的贡献?从去年3月开始,刘永强就策划构思,精心制作了18个高35厘米、宽23厘米几乎一模一样的鲁青瓷扁瓶,在上面精心创作了100匹形态各异的骏马,寓意国家蒸蒸日上,如骏马奔腾。