现代肖像瓷画之我见

正人物肖像瓷画,又称"瓷像"。是直接在瓷器上绘制陶瓷艺术作品,以精细表现人物形象和神态为特色。肖像瓷画是在传统国画,陶瓷彩绘和西方摄影技术的基础上发展起来的,是绘画艺术和陶瓷装饰工艺的巧妙结合。肖像瓷画以瓷板、瓷盘画为主,也有在瓷瓶上绘制的瓷像,绘画技艺日臻完美。民国时期,人物瓷像画开始出现,至今已有一百多年的历史,创始人为"珠山八友"中的邓碧珊。是他最早在景     

谈瓷画与国画同根同源——兼谈我创作瓷上花鸟画的体会

彩绘瓷,把瓷与国画紧密地联系了起来:国画有人物、山水、花鸟三科,彩绘瓷也有;国画有工笔、写意之分,彩绘瓷也是;国画用笔能"墨分五色",彩绘瓷也做到了……因此,人们将彩绘瓷上装饰的纹饰称为"瓷画".开彩绘瓷新风的是景德镇窑创烧的青花瓷.青花瓷"用其传统的笔绘手法,在白地之上用蓝色图饰陪衬起来,与中国传统水墨画有异曲同工之...     

浅谈景德镇花鸟瓷画流派

<正>驰名中外的景德镇是一个具有千年制瓷历史,极具包容、开放,吸引陶瓷制瓷人才的古镇,昌江之水养育一代一代制瓷艺人用自己勤劳的双手把一个江南小镇建设成世界制瓷之都。涌现出许多优秀的陶瓷花鸟画家。有清代画家金品卿、程意亭、毕伯涛、潘匋宇、刘雨岑等等,这些瓷艺大家留下大量珍贵的花鸟瓷画陶瓷作品,为景德镇陶瓷艺术花鸟画的后继发展提供了宝贵的素材和范本。下面笔者想说一下景德镇名画家花鸟瓷画的特征和流派。一、瓷画文人浅绛花鸟大师金品卿清代文人名画家金品卿是浅绛花鸟瓷画的领军人物,     

“从心从音”大写意——丁建平先生瓷上花鸟画赏析

<正>丁建平先生,1962生,湖南省陶瓷工艺美术大师,国画、瓷画双栖作者,国画崇尚石涛、齐白石、张大千先生,瓷画承家学渊源和先辈名家。丁建平在参加工作后看到老一辈陶瓷艺术家在瓷坯上娴熟地绘画并通过高温烧制后成为一幅幅美丽神奇的动人作品,激起了他极大的创作热情,后从师著名釉下五彩大师李小年,并受其父丁华汉和其父好友邓文科、李人中等老一辈釉下五彩艺术家的指导与影响开始在瓷上画国画,并探索出了"从心从音"的具有个性风格的釉下五彩瓷画的表达形式。     

浅谈釉上彩翎毛瓷画艺术

在釉上彩陶瓷艺术作品中,翎毛瓷画以采用国画装饰形式为主,结合图案装饰。翎毛瓷画往往与花卉衬托装饰,给人以赏心悦目的感受。     

瓷画手工技艺与工艺技术探寻

<正>现代名人手工瓷上绘画是绘画艺术与工艺技术相结合在相互制约中形成一种属于艺术实践与传达。瓷画也同国画一样运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过构图、造型和设色手段来塑造出静态的视觉艺术形象。一是瓷画艺术借助于特殊的工艺方法来完成。瓷画里工艺技术的层面是指作品的完成过程要经过     

景德镇市逸品人间瓷画

人间瓷话人间瓷画是在拥有20年经营艺术陶瓷基础上创建起来的专业经营高端陶瓷艺术品公司。凭籍丰富的运营经验,广泛的人脉资源,依托瓷都景德镇一千多年的陶瓷文化底蕴;借助对美玉般陶瓷     

民国人物瓷画风格简析

纵览景德镇的制瓷历史中,民国人物瓷画是一个极其特殊的时期,瓷画艺人层出不穷,风格百花齐放,是真正艺术自由开放的年代。正因为把自然的泥土与火完美融合,配以艺术匠师的高超技艺,民国人物瓷画在陶瓷史上留下浓墨重彩的一笔。     

谈粉彩花鸟瓷画的独特语言

正景德镇立镇千年,千年制瓷,由于其独特的地理位置和资源,一直是全世界热爱陶瓷人们的向往之地。这里的人们绝大多数都从事着与陶瓷相关的工作,是名副其实的"瓷都"。一直以来,笔者主要攻克的是釉上粉彩瓷画。所谓釉上粉彩,就是一种釉上彩瓷种类。粉彩作为釉上彩瓷中的代表瓷种之一,又名软彩,深受大众喜爱。粉彩瓷是在珐琅彩的基础上发展起来的一个新瓷种,一跃成为清宫新贵,一段时间内超越青花瓷的地位,成为瓷界霸主。粉彩     

汪派山水瓷画艺术

通过对汪野亭的生平及景德镇瓷上文人画的评析,阐述汪派山水瓷画的形成、艺术特色和对艺术陶瓷的长远影响。     

浅谈中国画、书法与瓷画的关系

中国人把写字称为"书",中国的书、画是同源的。它们相融相通、相互借鉴影响、共同发展。瓷画源于国画。     

试论中国画山水技法在陶瓷装饰上的运用

正陶瓷艺术与国画艺术之间的关系源远流长。早在元代青花瓷诞生之际,陶瓷艺术就已经打上了国画艺术的烙印,两种艺术形式有了第一次融合。元青花瓷与当时的中国山水画一样,均"墨分五色",二者绘描技法也同属"中华笔墨"。在民国时期,景德镇的"珠山八友"将中国画的技法、风格引入瓷画,可以看成是陶瓷艺术对国画艺术的第二次吸收和融合。而今,随着文化交流活动日益频繁,当代瓷画家通过在陶瓷材质上的不断摸索尝试,使中国画元素有了更多的渗透,陶瓷艺术创作赢来了更广     

瓷画山水融合国画创作之体会

<正>陶瓷彩绘技法离不开国画技法,可以说任何一种陶瓷彩绘技法都根植于国画技法。国画与陶瓷粉彩、新彩山水的创作结合,极具欣赏和收藏价值,这是陶瓷与国画艺术文化的完美结合,其意境和艺术效果无疑是全新的。就目前陶瓷艺术创作而言,其形式、主流仍然是唯美的国画风格,是国画艺术在陶瓷载体和工艺上的生动再现。笔者就自己多年的创作感受谈些体会,以抛砖引玉。一、粉彩与国画的创作结合粉彩被誉为"国之瑰宝",历经300多年而不衰,是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩装饰表现力强,它色彩晶莹,     

朱少泉仿程门瓷画考

程门是晚清景德镇浅绛彩陶瓷绘画的创始人,是为书画家在陶瓷上创作文人画之始创。程门原为新安画派的知名画家,早在咸丰、同治时就已名噪大江南北。他的陶瓷绘画,对景德镇的瓷艺界,产生了巨大的影响,当时人们纷纷效法,颇极一时之盛。我们知道,书画与陶瓷皆有伪作,自古已然。程门的瓷画,自然也不例外。本文从一件风格有差异的程门名款的作品着手,再根据相关材料来考察,从而判别此作实是仿程门瓷画的高手之作。     

朱少泉仿程门瓷画考

程门是晚清景德镇浅绛彩陶瓷绘画的创始人,是为书画家在陶瓷上创作文人画之始创。程门原为新安画派的知名画家,早在咸丰、同治时就已名噪大江南北。他的陶瓷绘画,对景德镇的瓷艺界,产生了巨大的影响,当时人们纷纷效法,颇极一时之盛。我们知道,书画与陶瓷皆有伪作,自古已然。程门的瓷画,自然也不例外。本文从一件风格有差异的程门名款的作品着手,再根据相关材料来考察,从而判别此作实是仿程门瓷画的高手之作。     

朱少泉仿程门瓷画考

程门是晚清景德镇浅绛彩陶瓷绘画的创始人，是为书画家在陶瓷上创作文人画之始创。程门原为新安画派的知名画家，早在咸丰、同治时就已名噪大江南北。他的陶瓷绘画，对景德镇的瓷艺界，产生了巨大的影响，当时人们纷纷效法，颇极一时之盛。我们知道，书画与陶瓷皆有伪作，自古已然。程门的瓷画，自然也不例外。本文从一件风格有差异的程门名款的作品着手，再根据相关材料来考察，从而判别此作实是仿程门瓷画的高手之作。     

清乾隆粉彩工笔瓷画兴盛因素探析

清乾隆时期是粉彩瓷发展的鼎盛期,工笔风格成为乾隆粉彩瓷主流。工笔瓷画从明代时开始流行,而乾隆粉彩工笔瓷画是工笔瓷画最典型的代表,达到空前盛行程度。乾隆粉彩工笔瓷画的兴盛是在社会审美趣味、对外贸易、工艺进步、艺术潮流等多种因素共同作用下而形成的。     

浅谈粉彩花鸟瓷画的六大环节

<正>在浩瀚的陶瓷艺术珍品中,粉润柔媚,艳丽凝练,晶莹明亮,美观雅致的粉彩瓷独树一帜,引人注目,成为景德镇四大传统名瓷之一,唯国人而青睐,驰名世界。在从事粉彩工笔花鸟瓷画创作时,要把握好以下六大环节:一是选择材质。材料有粉彩材料和瓷器材料,质地是指瓷器釉色、胎质。工笔粉彩花鸟瓷画讲究虚实对比,巧妙留出画面空白,使空白成为画面的组成部份,成为画面中留     

小试管毫 明臻画理——徐小明粉彩人物瓷画探析

正清代方薰在《山静居笔记》中说:"功夫到处,格法同归;妙悟通时,工拙一致。"用通俗的话讲,就是艺术无论以何种方式出现,当达到相当高的水平时或参悟到一定程度时,其法理、旨趣和最高原则应该是一样的。此说暗含了变通的内在依据和可能性。在中国绘画,其中也包括陶瓷绘画,人物画种最难,而减笔人物尤不易。笔者曾多年工作于以粉彩瓷著称的艺术瓷厂,与诸多名家宗师毕渊明,余文襄、赵惠民、王隆夫过往甚密,深知粉彩,尤其是一件成功的人物瓷画的各种艰辛。故有好友力邀我去画斋参观徐小明的瓷画,心中确实踌躇了许久,盛情之下,欣然前往。     

瓷画的意境

瓷画是指描绘装饰在陶瓷上的一种绘画。创作瓷画如何才能产生出意境呢?从四个方面阐述并做到诗中有画、画中有诗、贵在含蓄。