基于苗族刺绣文化元素的文创产品创新设计

以文创产品为研究对象,以苗族刺绣为研究中心,剖析可选用的设计思路和实践路径。通过传承苗族刺绣文化,从文创产品设计角度提取苗族刺绣设计元素,提出书签、丝巾、抱枕、笔记本等产品的设计路径。从文化价值、美学价值和表现价值等角度探讨文创产品创新设计的价值和方法,并从文创产品外在设计和内在设计表现分析创新设计的手段和方法,凸显地域特色并提升文创产品附加值,为少数民族文化转化为现代文创产品提供参考。     

传统剪纸在文创产品设计中的应用

随着社会的发展,“文创热”兴起,文创产品越来越受到人们欢迎,好的文创产品不仅拥有产品的基本功能,也蕴含着文化内涵。中国传统剪纸有着悠久的历史、深厚的文化底蕴、优美的意境和深厚的群众基础,是中国代表性的艺术形式之一,具有浓厚的艺术价值和美学价值。从传统剪纸本身出发,将传统剪纸的艺术形式应用于现代文创产品中,通过文创产品这一载体呈现,不仅是对传统民族艺术的继承,也是对现代设计的创新与发展。     

纸质文创产品的艺术设计研究

文章以纸质文创产品为主要研究对象,首先分析了纸质文创产品受当前消费者青睐的主要原因以及纸质文创产品市场未来的发展前景;其次举例说明了当前纸质文创产品的主要类型及产品的设计特点;最后在此基础上探究了纸质文创产品艺术设计的创新思路。研究有助于艺术设计者了解当前消费者对文创产品审美观念的变化,为广大消费者设计出具有独特艺术价值的纸质文创产品,能更好地满足消费者的多元文化需求。     

传统文化元素在皮革国潮文创产品设计中的应用

将传统文化元素运用于皮革国潮文创产品设计中,能够赋予皮革文创产品鲜明的文化内涵,有助于推动优秀传统文化的传承与发展。皮革国潮文创产品中包含着丰富的传统纹样符号、传统文化故事、传统图像资源、传统民俗艺术。在设计过程中应把握文化性、趣味性、年轻化的价值属性,创新设计,实现传统文化元素的多维融入;深挖文化内容,加深国潮文创产品的内容底色;强调品牌识别,强化国潮文创产品的视觉效应;实现跨界融合,满足年轻受众群体的情感期待。     

绘画在文创产品中的设计——以李冰博物馆为例

文创产品的设计要求利用地域文化,将思维与文化、传统工艺与现代科技产业相结合,以新的元素为文创产品设计注入活力。李冰博物馆坐落于四川省都江堰市,在文创产品的设计中,将绘画与文创产品设计结合,一方面使不同绘画元素引起人们的共鸣,提高审美能力的同时创造经济价值,一方面可以让李冰文化走入人们的日常生活,体现其文化价值。本文从绘画在李冰博物馆文创产品中的设计入手,对中国画、油画、水彩画、漫画等绘画形式在设计中的不同表现作一论述,并对设计所面临的问题提出了解决方法。     

楚辞神话艺术在文创产品设计中的应用

文创产品是我国文化输出的重要载体之一,其中结合荆楚文化的文创产品,具有独特的美学价值与丰富的精神内涵。为此,以楚辞神话为楚文化代表,分析其艺术表现形式,并基于该主题的文创产品创作实例,分析创新的设计思路与方法。     

折纸艺术在文创产品中的设计运用

随着文化创意设计市场的异常火爆,融入折纸艺术设计理念的文创产品也逐渐受到了年轻消费群体的喜爱与追捧。文章以折纸艺术在文创产品中的设计和运用为先导,从二者的关系、现状及运用策略的角度出发,对折纸艺术在文创产品中的造型设计原则、运用场景、元素选取等方面进行研究,旨在探索一条适合折纸艺术创新发展的设计之路。     

羌族刺绣文化在皮革文创产品设计中的应用研究

羌族刺绣作为一种传统手工艺，具有独特的艺术魅力和文化价值。文章以羌族刺绣文化为研究对象，阐述了羌绣的概念、技法与图案内容；结合羌绣图案从几何化、抽象化、像素化方面凝练了羌绣文化视觉语言艺术特征；根据皮革文创产品设计要点，从纹样图案、色彩构图、针法技艺等方面提出了羌绣文化在皮革文创产品设计中的应用方式与设计思路，旨在为开发具备民族风情的皮革文创产品提供设计建议。     

大师油画艺术在纸质文创产品上的运用

<正>简言之,文创产品就是“文化+创意+产品”的概念。文创产品设计的灵魂在于其文化创意内容,产品的生产、传播、分配以及消费都需要设计人员具备个性化的创意思维,并融入各种特色的文化元素,以实现文创产品兼具使用价值与艺术价值的双重效果。文创产品定位形式深受当代人青睐,其蕴含的的精神性来源于优秀的传统文化,而对待传统文化应持兼容并蓄的开放态度。     

敦煌壁画元素在文创产品中的设计策略研究

敦煌壁画元素历经不断的发展演变和传承创新,具有珍贵的民族文化价值、历史文献价值、艺术研究价值和社会经济价值。文章以敦煌壁画元素和文创产品为研究对象,结合敦煌文创产品发展现状,从文化、产品、经济、综合四个角度分析壁画元素在文创产品设计中的价值,进而试提出壁画元素应用于文创产品中的设计策略:取其形、用其色、传其文。     

扎染艺术在现代文创产品中的创新应用

分析与归纳扎染的艺术特点,分析总结文创产品的设计及开发原则,通过分析扎染文创产品的发展现状,以扎染的艺术特色为切入点并与现代市场需求结合,通过扎染实践案例的设计应用,总结出扎染艺术在文创产品中的应用方法,从而将扎染这项非物质文化遗产更好地传承与弘扬下去.     

美哉京剧服装——浅探京剧服装色彩及图案的艺术特点

京剧是我国的国粹,京剧服装鲜亮、夸张,通过色彩、装饰来表现京剧人物的性格,可以说是神形兼备。本文就通过讨论京剧服装色彩和图案,分析其内在的表现形式和艺术美感。     

浅析中国画元素与文创产品的融合创新设计

如今,随着人们生活水平以及审美水平的普遍提升.人们在选购产品时,除了基本的使用功能外,更容易被产品中蕴含的文化内容所吸引.文创产品因其独特的文化性、娱乐性和创意性而广泛受到大众的喜爱.中国画是在中国文化艺术发展的历史长河中形成的独有的艺术表现形式.凝聚了中国人独特的审美标准.从中国画中汲取设计元素融入到文创产品的设计中...     

谈戏曲舞台服装设计创新

戏曲舞台服装设计和舞台布景都是包装戏剧中人物的关键环节,影响着戏曲的表演效果。相对于传统戏曲舞台服装的设计,创新后戏曲舞台服装的设计更加突出人物的个性,增加舞台效果,使戏曲更完美地展现在观众面前。文章从5个方面简单地分析了戏曲舞台服装设计的创新,以供相关人士交流参考。     

丹寨蜡染图案与革制品设计

丹寨苗族蜡染素有"东方第一染"之称,具有极高的艺术魅力和应用价值.随着人们对传统文化继承的重视,越来越多的民间技艺与当代设计相结合,广受人民喜爱.蜡染图案在皮革制品上的应用,赋予了当代皮革制品设计新的表达方式,丰富了皮革制品的艺术内涵和文化意蕴.同时,也是响应国家号召,将传统技艺与时代接轨,更好的保护和传承非物质文化遗...     

戏曲舞蹈与绍兴黄酒

戏曲舞蹈与黄酒虽然是两种截然不同的表现形态,却有着许多的交融。黄酒流注于舞蹈中,造就了她更深的文化底蕴;用舞蹈演绎黄酒,赋予她更多的艺术气质。两者不仅为中国历史增添了许多传奇色彩,在当今社会她们相辅相成、传承经典、开拓时尚,创造着新的辉煌。     

纺织纹样在楚凤文创产品包装设计中的应用

将纺织纹样应用到楚凤文创产品包装设计中,对设计水平的提高较为有利。就该类型纹样的应用方法进行了研究,介绍了文创产品包装的设计要点及分类;从元素、形式以及色彩3个方面出发,总结了纹样设计的构成要素;重点针对不同要素在楚凤文创产品包装设计中的应用方法进行研究,希望能够为有关人员提供参考。     

创意家具设计构思分析

本文基于现代创意家具设计实例分析,将其创新点进行分类,总结出现代家具创意构思的不同方法,从创意家具设计的空间性、艺术性、文化性等多方面进行剖析,这将有助于我们在家具创意中拓展设计的创新点,从而满足人们对现代家具多元化的审美及情感需求。     

陕西书法元素在艺术文创服装中的应用研究

书法艺术是中国传统文化的智慧结晶,陕西书法则是中国书法历史起源的故乡之一。将陕西书法元素作为文创素材与服装设计相结合,有利于发扬中国传统书法文化的魅力。文章总结了陕西书法艺术的历史传承与艺术特点,分析了文创服装中的设计形式与表现方法,通过利用陕西书法元素结合服装中的设计表现形式,探索文创服装样式中的多元化、个性化设计方法,以此促进服装设计发展的多样性,从而进一步弘扬中国传统书法文化。     

魏晋服饰文化基因提取及其设计应用研究

魏晋时期作为胡服"汉化"与汉服"胡化"的重要交融期,同时也是中华文化认同构建的关键时期,因此对于魏晋服饰文化的研究与传承对于中华民族文化基因的构建具有极其重要的意义.本文以魏晋时期服饰为载体,探究其文化基因构建的意义,并深入探讨魏晋服饰文化基因的提取方法,随后揭示了魏晋服饰文化基因提取背景下的设计应用领域.研究结果表明...