首饰设计课程中对学生创新素质的培养

为了在首饰设计课程上培养学生的创新素质，使学生在走上社会之前就具备创造发明的基础，从而逐步成为首饰设计的有用人才，就首饰设计课程的设置方案和教学中如何培养学生创新素质所采取的具体措施进行了实践性阐述。认为，在设计课程上，培养学生的主动创新素质是上好设计课的关键。     

Jewel CAD电脑首饰设计课程的教学改革

Jewel CAD作为珠宝产业中的主流电脑起版软件,为珠宝行业广泛推崇及应用,同时该软件学习课程也是各高校珠宝专业的必修课。然而,多数院校Jewel CAD电脑首饰设计的教学模式存在不足,不符合市场对于珠宝电脑人才的需求。本文以华南理工大学广州学院珠宝学院Jewel CAD电脑首饰设计课程的教学为例,在带领学生深入企业实践合作后,做出教学改革的研讨及尝试。文章首先分析当前课程教学的不足,先后从课程改革的主要方面及改革后的效果两部分展开,讨论教学方法。改革后的课程与实际生产结合,教学模式更加合理,学生的专业素质提高,综合实力进一步加强。     

借疫设课——新冠疫情期间线上概念首饰设计教学

2020年爆发并持续的新冠疫情客观上加快了信息技术与学校的教育教学、学科发展、管理与服务等方面的深度融合,在线上线下混合式教育成为高校教学“新常态”的前提下,因材施教必然成为疫情期间首饰设计教学所面临的现实与目标。北京服装学院教师赵祎以疫情期间“首饰艺术与概念设计”课程为研究对象,通过亲身经历、师生互动和教学案例分析来总结疫情期间首饰概念设计教学的应变措施,希望以此与同行共同探讨后疫情时代的首饰教学思路。     

首饰设计教学成果的市场化探索

当前,首饰设计专业越来越受到人们的关注,已经逐渐成为各个高校设计类的一项热门专业。在服装设计专业所学的课程中,也开设了首饰设计的课程,许多艺术类的考生都会倾向于选择首饰设计专业,因为在世界潮流的大潮中,珠宝首饰设计专业前景非常好。本文分析了高校首饰设计专业课程设置的现状及问题,并对首饰设计专业教学成果市场化的模式转变提出了思路。     

“传统元素首饰设计” 教学方法研究

“传统元素首饰设计”是北京服装学院服饰艺术与工程学院首饰设计专业必修课程,2020年受资助成为北京市本科优质课程之一。这门课程自建立以来,本文作者赵祎老师就是主讲教师,课程的训练目的在于从传统历史中挖掘养分,获得心灵的感悟与滋养,并引导学生形成对传统素材的观点,再进一步通过轻松有效的方法实现传统与当代的对接。     

首饰设计的艺术理念

首饰是一种艺术品,体积虽小,却具有深厚的文化内蕴。首饰的艺术性是通过首饰的款式来体现的。因此,首饰设计是决定首饰艺术价值最重要的因素。首饰是用自然界中最美、最稀少、最珍贵的天然宝石和贵金属制作,所以造型精美的首饰既体现了自然物质美、色美的天性,又表现出人为的艺术造型,是真正的“天人合一”的艺术品。首饰的美学价值和艺术效果既取决于首饰设计和制造工艺,又取决于自然物的选择和搭配。因此,首饰的美和首饰对人体装饰的效果表现在质美、色美和形美3个方面。“质”能体现人的素质和涵养,表现人的意志和显示人的身份。透明象征…     

首饰设计类艺术研究生专业英语课程的建设与探索

首饰设计类艺术专业是极具特色的研究生专业，其作品和成果具有很高的实用和传播价值，是国际交流中“讲好中国故事，传播好中国声音”的好素材。笔者根据中国地质大学（北京）的教学实践分析了首饰设计类艺术研究生专业英语教学中的存在的主要问题，并有针对性地进行了相应的课程内容的改革创新和教学方式的创新与探索。研究表明，通过与专业契合度更高的课程内容改革，加强精准表达，教学突出实用与实践性，线上线下多种教学手段结合，引导和研讨式教学，融合思政等举措，切实提高了首饰类艺术研究生的学习积极性和全方位外语表达能力。     

首饰商业设计与首饰艺术设计纵横谈

介绍首饰设计的定义、空容。通过对比首饰商业设计和首饰设计的原则与定位、设计程序等,对首饰商业设计与艺术设计的关系进行总结。     

首饰设计工作室模式在首饰教学上的研究与创新

本文以校级SRP项目为基础,由教师指导学生以团队的形式创立首饰设计工作室,历经市场调研、首饰制作和市场营销等环节,根据学生对工作室运营的情况,研究总结出该模式在实际教学中的利弊,希望将这种首饰设计教学模式运用到中国的首饰设计教学中,为中国的首饰行业培养出真正符合行业需求的全方位首饰设计人才。     

首饰设计的“三忌”

首饰设计中有“三忌”： 　　一忌：为艺术而艺术的设计思路。作为首饰设计师,时时刻刻要记住自己搞的是商品设计,而不是在搞纯艺术性的创作。自己的设计要满足商品的最基本功能。首饰的最基本的功能就是能够佩戴的装饰品。“佩戴”和“装饰”是首饰的两项最基本的功能,光能佩戴而缺少装饰性能,不可以称为首饰。同样,光具有装饰性能而不能佩戴,也不可能称为首饰。首饰必须在能够佩戴而又具有装饰性的基础上来突出艺术,增强首饰的装饰效果。 　　最近常常听人说：我设计的“艺术首饰”其艺术性怎样怎样的了不起,就是得不到顾客的青…     

奥运理念在首饰设计中的应用——以首饰"欢天喜地迎奥运"为例

简要介绍了奥运首饰设计理念,将奥运理念融入到首饰设计中,设计制作出一套名为“欢天喜地迎奥运”的碧玺首饰。以设计这套首饰为例,介绍其设计原理、设计灵感、颜色搭配以及首饰造型等,浅析奥运理念在首饰设计中的应用。     

3Ds Max 在计算机辅助首饰设计中的应用

3Ds Max是进行三维物体制作的首选软件，其功能强大，制作出的物体逼真、到位。将3Ds Max运用于计算机辅助首饰设计可以满足首饰设计“准确”、“细致”、“效果好”的要求。通过几个简单的例子阐述了运用3Ds Max进行计算机辅助首饰设计的一般步骤及巧，分析3Ds Max在计算机辅助首饰设计方面的优点及不足。     

浅谈首饰设计的意象性

一件成功的艺术首饰，它的形态塑造、色彩运用、材料选择、工艺技法等装饰设计元素都要为表达这件首饰作品的意象性而服务。在首饰设计中，要充分考虑各个装饰设计元素与意象性表达的关系，学会如何选择、提炼、加工、改造客观的“象”，并且将个人的创作思想、情感愿望等主观因素“物化”到自己的首饰设计之中，以体现出自己的创作风格和作品的个性特征。     

基于色彩量表的感性首饰设计

后疫情时代,珠宝行业需应对新的机遇与挑战,首饰设计师面临产品研发周期缩短的现状,难以通过较为客观的手段把握消费者潜在心理。另一方面,设计领域出现了大量学科交叉,心理学、感性工学等学科与艺术领域相结合成为趋势,这就意味着首饰的感性设计需要更新的理论去引领实践。为此,本文分别分析了感性首饰设计特点以及色彩计画（Color Planning）的主要原理,进而论述以色彩量表（Color Image Scale）为工具的感性首饰设计,以及通过此方法进行的珠宝首饰颜色搭配方案设计的可行性。通过色彩量表映射模型制定实践方案,探讨颜色搭配对于首饰感性设计的重要性,尝试提出以颜色应用为主体,以消费者为导向的感性首饰设计思路,以丰富感性设计理论结合实践。     

“工作室制”首饰设计人才培养模式的探索和实践

国内艺术院校目前大多实行“工作室制”人才培养模式,然而发展情况不尽相同。近年来,苏州工业美术职业技术学院首饰工作室在人才培养上通过实施课题研究教学和项目研发教学,在首饰创意设计方面取得创新成果,学生的设计能力得到提高。     

汉款设计理论创意中国首饰

“汉款”（Tang Design）作为概念，不是具体的某一款首饰，而是一套首饰设计理论。提出“‘汉款①’珠宝首饰创意设计理论”的是中国珠宝玉石首饰协会理事李胥，他说：“首饰设计作为一门学科，同样需要理论，而不仅仅是实际操作。目前，我国首饰设计界恰恰缺乏这样的理论体系。”     

首饰设计活动中的差异化表现

本文主要表达了一种思维在首饰设计活动中的应用。通过分析首饰设计活动中的素材选择、材质运用、制作工艺、情感传递这些方面的差异化表现,明确了差异化表现在首饰设计活动中的客观存在性。通过比较分析带有特定主题性质的首饰设计中,作品最终呈现的颜色与光影、图案与造型、材料与搭配、佩戴方式和工艺结构等外在形态,找出了首饰设计活动中差异化表现的方式,并制作一系列主题首饰,通过首饰作品反映差异化表现方式的可操作性,目的是使首饰创作者打破思维定式,用创新实践的心态进行设计,引发首饰设计师对"以人为本"和创新性首饰设计的进一步探索。     

首饰设计的商业化

从80年代至今短短的10余年里, 通过中国珠宝首饰业界的不懈努力和社会宣传力度的迅速加大, 极大地提高了消费者对首饰的认识, 首饰业从以往的贵族专属逐渐转变为大众品味的中高档装饰品. 经过一段时期的超高速发展, 首饰业的资金占有量、总产值、从业人数、 产品数量等都大大地增加了, 但存在的问题也日益尖锐, 可以说该行业已经进入了一个重要的转型期. 政策及行业规范、品牌的形成与维护、产品多元化趋势以及首饰消费新观念是目前首饰业关注的焦点. 笔者就产品多元化趋势对首饰设计的客观需求, 谈谈首饰设计的商业化问题. 产品多元化是首饰发展的必然趋势. 中国首饰品种经历了纯金首饰-中、低档珠宝首饰-红、蓝宝石首饰几个阶段, 目前到了铂金钻饰市场过饱合时期. 商用首饰的品种已经很全, 难以找到一个更新、更易为市场接受的新品种来取代钻石饰品, 竞争的结果使得首饰又一次削弱了其应有的时尚特点, 转而以其可计算的材质成本作为产品定价的唯一标准, 这样发展下去的必然结果是转化到产品多元化时代. 设计对首饰多元化是必要的支持. 首饰多元化对设计的要求也迅速提升, 包括品种的多样化、款式的国际化. 首饰设计目前已起步, 情况良好. 首饰设计有两个不同的发展趋势, 一个是深入研究大众市场, 取悦于某些消费群, 引起从众情绪, 进行同款、大量的设计; 另一个是非常个性化设计, 以满足个人独特的需求.     

点彩艺术语言在首饰设计中的运用

点彩作为传统绘画艺术语言之一,其视觉混合原理给人带来与其他印象派绘画语言不同的视觉感受,也影响着当代艺术的发展。本文从点彩艺术语言给人的视觉感受出发,对五幅带给人不同视觉感受的点彩艺术作品进行深入分析。通过对点彩艺术作品笔触大小、疏密以及色彩对比等方面的深入研究,提取点彩艺术作品中的颜色基调以及色彩对比作为设计元素;结合对首饰材料的透光性、形状以及工艺上的分析,将点彩艺术语言与首饰工艺结合;再通过对点彩艺术语言的解析,提取出能表达相同视觉感受的首饰造型,设计出具备点彩艺术作品视觉效果的首饰作品。最终,笔者将点彩艺术语言应用于首饰设计中,通过设计实践,以“寓情于物”的方式,将个人情感通过点彩艺术语言在首饰设计中体现了出来。     

十八世纪英国“情人眼”首饰研究

“情人眼”首饰是一种集绘画、珠宝、肖像、符号于一身的艺术品,曾在十八世纪至十九世纪初的英国广泛流行。虽然此类首饰存在时间短暂,却在首饰史上发挥着重要作用。本文以“情人眼”首饰为研究对象,从“情人眼”首饰的起源与发展、材料特点、工艺特点以及文化价值四方面进行了研究。“情人眼”首饰源于法国,流行于十八世纪英国经济、科技快速发展阶段。首饰绘画部分的材料多以象牙为主,镶嵌框部分的材料多包括金属、各类宝石以及头发等纪念物。制作工艺大致包括象牙切片、处理象牙、彩绘和镶嵌。“情人眼”首饰从符号与构成的角度创造了独特的视觉价值。“情人眼”首饰的内容上融入了艺术家的情感与个人经验,通过“凝视”传递情感价值。“情人眼”首饰独特设计思维呈现出特殊的作品与观众交流的方式,为当代首饰设计提供借鉴。