陶瓷绘画元素在陶瓷艺术品设计中的应用分析

我国陶瓷艺术历史悠久,是中华文化瑰宝中的一颗璀璨明星,更是世界文化宝库中的一颗夺目明珠。在对陶瓷艺术品进行设计的过程中,合理融入陶瓷绘画元素,能够使陶瓷艺术品的整体设计独具特色,充分彰显陶瓷艺术的文化价值。文章通过对陶瓷绘画元素在陶瓷艺术品设计中的应用价值展开详细分析,明确陶瓷艺术设计具有的造型特征,深入探究绘画元素与陶瓷艺术设计相融合具有的作用,对陶瓷艺术品设计中涉及的绘画元素进行系统梳理,在此基础上,从提取图形元素、选择色彩元素、确定外观主题设计等层面入手,对陶瓷绘画元素在陶瓷艺术品中的具体应用进行论述,为进一步提高陶瓷艺术品的设计水平奠定坚实基础。     

中国传统绘画元素的数字化转换

文章首先指出了对于中国传统绘画元素的数字化转换研究的必要性,分析了传统绘画的实质和内涵,论述了中国传统绘画元素的数字化的创作原则和策略,强调了在艺术创作中应当积极倡导弘扬和继承优秀传统文化并加以创新实施,并提出中国传统绘画元素的数字化转换研究的当务之急是如何从中国传统绘画元素中建构新时代的表现形态与符号新意和提升设计师本身的艺术文化素养。     

手工元素和传统文化在书籍装帧设计课程中的应用研究

文章主要探讨了书籍装帧设计课程对于加强学生传统文化教育的优势。在书籍装帧课程中,通过对纸张、装帧形式等方面进行创作,可以锻炼学生的手工造型能力,通过书籍历史的讲解及书籍作品的创作,可以提升学生传承传统文化的意识,提高其民族文化自信,从而把书籍装帧设计课程打造成具有手工特色和传统文化教育特色的专业课程。     

传统美术元素在手工皮具设计中的应用研究

本文阐释了手工皮具设计的特点及其应用价值,强调传统美术元素和手工皮具设计二者之间的关系,即传统美术元素可以为皮具的设计带来灵感,同时现代手工皮具设计也可以振兴传统艺术.探讨了传统美术元素应用于手工皮具的设计方式,列举经典的作品融合案例.在融合过程中,美术元素可使皮具的价值得到提升,成为独特的艺术品.融合了传统美术元素的...     

论中国传统绘画元素在提升当代鞋履文化内涵中的作用

通过概述中国传统绘画元素,分析研究中国传统绘画元素在古代鞋履中的应用,探讨当代鞋履产业发展中所面临的一些亟待解决的问题,提出将中国传统绘画元素作为提升当代鞋履文化内涵的重要方法的观点,以期为相关研究者提供借鉴。     

彩色麦秸杆剪贴艺术——几乎绝迹的手工艺术品

“麦杆剪贴艺术在中国已有近千年历史,流行于明代中叶。据史书记载,明末浙江省浦江县即有著明女麦杆艺术家倪仁青专门从事这种手工艺术品创作”(引自工艺美术理论家李苍彦老师文),麦杆剪贴艺术是中国手工艺术百花园中的一枝美丽的花,她的制作过程是极为复杂并且难度极高的,需要极大的细心、耐心和精湛的剪技。现在,我们来简单地介绍一下她的制作步骤:     

综合绘画"活画"艺术品网版印刷工艺

活画是综合绘画专业跨学科探索新的课题,选择了多种绘画技法和不同的油墨材料为手段的综合绘画。它突破了传统绘画专业的局限性,拓宽绘画材料领域。这是一个崭新的艺术品种,这颗新星“活画”的出现将对美术界和网印界产生巨大的深远影响。因此,该产品有着很广阔的前景,其社会效益和经济效益也是不可估量的。但愿“活画”在艺术园地里茁壮成长,不断地创作设计出高质量、高品位的“活画”艺术品。     

江西传统手工造纸

介绍了江西传统手工纸的品种特点,生产历史和生产技术,提出了江西传统纸的发展思路。     

刺绣语境下的传统装饰元素应用

通过探讨刺绣工艺形式下的传统元素设计再应用主题,挖掘传统元素在现代品牌服装设计中的物质性与精神性,探讨传统装饰元素在现代刺绣技术下市场流通的可能性,发掘其在现代社会文化生活中发展的有效途径。通过借鉴国内外已有的研究成果和优秀设计实例,进行分析比较法与理论归纳,提练刺绣工艺的发展趋势与特征。通过分析传统元素在刺绣工艺下的造型、色彩、布局、结构、材料选取等方面的变化规律,从工艺创新、形式美感表现及其艺术价值取向等多个层面论证其在应用推广方面的必要性和必然性,表明现代设计与民族传统之间在形态审美与精神审美上存在一定的契合关系,因而符合设计发展和民族精神传承的双重需求,是符合市场发展的服装设计形式的重要组成部分。     

传统手工文化与计算机艺术

手工制作的独特魅力在于它更贴近于设计师的思维,能把设计师最真实的想法快速表现出来,而这种真实的个人特色是电脑永远无法取代的。因此在平面设计中,手工则显得尤为重要。     

基于中国画元素的服装图案研究

中国画当中蕴含着深厚的传统文化和艺术美学理念,对于服装图案设计的创新和发展可以起到一定的借鉴与促进作用。将中国画元素提炼融合到服装图案设计中,可以让服装体现出独特的、典雅的东方美学,进而满足顾客的个性化需求。文章总结了中国画元素的表现特点,对笔墨、色调、构图进行了具体的分析,探究了形成中国画元素的图案设计内容。使中国画元素融合现代文化植入到服装图案设计中,提出了以中国画元素融合服装图案设计内容既要发扬传统美学,也要具有现代创新意识,从而展现出鲜明的东方特色。     

浅析国画元素礼服设计

通过探析和借鉴国画的绘画形式、布局章法、色彩、材料与性能等元素,提炼出设计灵感和素材,运用艺术化处理手法将其转化成服装设计语言,结合西式立裁手法表现在现代礼服中,探讨国画元素在现代礼服设计中的应用技法,为礼服顺应新时期审美需求提供设计思路。     

从中国画图式到西方平面构成

西方平面构成理论作为一种有益的补充,对于中国画的完善和发展,具有积极的推动作用.同时,在中国画图式里,我们又可以找出以西方平面构成为理论基础的现代设计所欠缺的空灵、和谐的本土文化的精神内涵.只有本着以中为源,以西为流的原则,才能促进东西文化的交融与互补.     

中职服装专业时装画技法教学的几点思考

时装画技法是中职服装专业的必修课,时装画技法教学质量直接关系到中职服装专业学生服装设计能力和学生未来就业,因此要重视时装画技法在中职服装专业的教学方法和成果。目前我国部分中职院校的时装画技法课程教学存在忽视设计内涵和工作效率,艺术教学和技术教学脱节的问题。本文正是为了解决这些问题展开对中职服装专业时装画技法教学的研究的,建议中职服装专业时装画技法教学以基础为主,从临摹开始练习学生的绘画技法,培养学生独特的绘画风格,并加强传统文化和现代信息技术教学,使学生将传统文化融入到服装设计中去,并以现代技术形象高效地展现出来,来综合提高学生的绘画技法。     

传统服饰元素百纳织物在时尚女装中的应用

以传统服饰元素百纳织物为依据从其艺术形式出发,分析了不同风格设计师对百纳织物元素进行的创新与在时尚女装设计中的应用,旨在进一步提升人们对传统服饰元素的认识与理解。     

古书画装裱中八达晕锦图案的研究与设计

从八达晕锦主要特征角度出发,分析了八达晕锦和四达晕锦的特征及纹样布局,设计手法及色彩图形,认为用于装裱书画的八达晕锦图案主要由圆形、方形、菱形等大型几何框架交叉组合而成,纹样多为龙、凤等动物纹及莲花、牡丹、梅花等花卉纹;在设计八达晕图案时,可以从框架、骨架线等元素变换,使设计耳目一新.     

传统旗袍在现代社会的改进研究

文章结合理论分析并根据现代生活对穿衣的要求,提出了现代旗袍需要改进之处;使传统的旗袍元素在保留其精髓的基础上与现代生活相适应。     

陕西书法元素在艺术文创服装中的应用研究

书法艺术是中国传统文化的智慧结晶,陕西书法则是中国书法历史起源的故乡之一。将陕西书法元素作为文创素材与服装设计相结合,有利于发扬中国传统书法文化的魅力。文章总结了陕西书法艺术的历史传承与艺术特点,分析了文创服装中的设计形式与表现方法,通过利用陕西书法元素结合服装中的设计表现形式,探索文创服装样式中的多元化、个性化设计方法,以此促进服装设计发展的多样性,从而进一步弘扬中国传统书法文化。