南阳汉画像石中的人物服饰特征

对南阳汉画像石中人物的服饰特征进行分析,与现代服饰进行对比,讨论其对现代服饰设计发展的影响。     

试论汉画像石中长袖舞服饰

汉代作为大一统王朝,在国力强盛、经济发达、民生安定的情况下,逐渐变得奢侈无度,在追求身体和心灵的享受过程中,追求礼乐精神,极大地催促了“娱乐行业”的发展,让舞蹈艺术贯穿在汉代人的日常生活中,形成汉代独特的舞蹈风格。本文通过对汉画像石中的长袖舞图像题材进行深入考证,探究长袖舞的基本概况、形态特征与表演形式、以及服饰特色等方面的内容。     

汉代画像石的图案特征及装饰应用

汉画像石在形式与内容上呈现丰富多彩的景象。文章从图案装饰等角度出发,浅析在儒家文化的熏陶下,以“二桃杀三士”为主题的汉画像石的图案特征,及其对后来装饰应用的影响。     

中国古代服饰文化——汉代服装

中国完整的服装服饰制度在汉朝确立的。汉代染织工艺、刺绣工艺和金属工艺发展较快,推动了服装装饰的变化。西汉建立时基本上沿用秦朝的服制。东汉时期穿黑色     

符号学视角下汉画像石中鱼纹装饰风格研究

鱼纹作为中华传统文化最灿烂的瑰宝之一,已经传承了五千多年。它由最初的原始图腾到带有宗教祭祀的思想再到人们祈求永生、多子多福的美好愿望,直至今日,它完全成为一种装饰符号,与人们的生活息息相关。文章梳理了汉代以前鱼纹的发展历史,再从徐州汉画像石馆的《三盘鱼祭》《过桥》《鱼车出巡图》《庖厨图》等作品中分析汉画像石的鱼纹的图形意义及文化意蕴,并对这些汉画像石中所蕴含的符号意义进行分析,最后思考鱼纹在现代设计中的应用。     

汉代服装色彩美术的民俗寓意探析 ——评《汉代服饰》

随着民族的统一和国家政权的确立,汉代社会发展出现了很大的变化,封建社会政权得到了巩固并持续发展.这一时期,人们的服饰文化从秦朝的不守周礼发展到汉代的遵循礼数和冠服制度.其间,儒家思想和文化对汉代服饰发展产生了很大的影响,对以后封建社会的发展也奠定了一定的基础.在人类历史文化发展进程中,传统的服饰文化隐喻了我国丰富的文化...     

基于汉代服饰的徐州汉俑IP设计研究

在中国服饰的历史进程中,汉代是一个重要发展阶段。徐州汉俑拥有独特的艺术风格,依托汉代文化资源,从服饰文化的视角打造徐州汉俑IP形象,能够在一定程度上传承汉代服饰文化,活化徐州汉俑的形象。文章对汉代服饰进行了历史溯源,分析了汉俑服饰的款式、色彩、配饰,研究了融合汉代服饰的汉俑IP设计。     

汉代画像石元素在当代国潮服装设计中的运用北大核心

近年来“国风”“国潮”成为时尚界的主旋律,中华民族的优秀传统文化逐渐被重视,并在不同领域中发挥出创造性价值。“国风”“国潮”的盛行,不仅表现出设计师与公众对传统文化和民族文化的认同,也深刻体现了中国人的文化自信心与民族自豪感逐渐增强,同时也为中国设计迈向国际舞台开拓出新的时代篇章。国潮设计并非一味地复古,而是通过揣摩、综合、转化与解读中国文化,寻找到中国的独特审美精神。而国潮设计的前提是对传统文化和民族文化的挖掘与提取,再以现代的设计手法和设计语言进行传承和融汇。     

南阳汉画像石艺术在现代艺术设计教学中的应用

把南阳汉代画像石艺术的价值纳入我校艺术设计教育教学领域去研究,将其内容加以组织并构建体系,使之能有效地适合于艺术设计教育教学对象,其意义在于将为艺术设计设计发展拓出一条新的路径。     

浅谈汉元素在现代服装中的应用与发展

汉服是中华文化的一个重要载体,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,在社会的不断变迁和发展下,汉元素成为一种新型的时尚潮流。在遵循传统文化的前提下,汉元素的分解与重组可以将传统的服装元素融合到现代服装中。以汉元素的复兴为依据,传承传统文化的过程中也是探索汉元素在现代服装中全新的发展领域和未来道路。     

明清女性祖容像中服装样式的比较研究

明清祖容像近年来正逐步受到学术界的关注,对其绘画技法、艺术风格的研究成果已较为完善,然而对于明清祖容像服饰文化的研究却是凤毛麟角,且研究对象多为宫廷御容像。文章以明清女性祖容像为研究对象,采用比较研究法,从明清祖容像发展脉络、服饰组合方式与统计、祖容像与政治经济文化、祖容像服饰单品的特征等几个方面着手,总结了明清两代祖容像发展脉络,分析了明清祖容像服装样式的嬗变原因,探寻明清祖容像服装样式的同一性与差异性。以期更好地承传明清祖容像中的服饰文化,为明清两代服装样式的研究提供一定的理论参考与补充。     

汉代画像艺术中的特色家具形象新探

汉代画像艺术在反映当时社会生活的同时,也反映了大量的家具形象。笔者通过对其中特色家具形象的新探揭示了汉代低坐家具的一些不太为人所知的特点和对今天家具设计的启示,最后还对低坐方式进行了反思。     

服装在影视作品中的艺术表现与价值

随着人们生活水平的逐步提高,人们在满足物质生活的同时,对精神生活的需求就越加强烈。一些影视作品开始以大众喜闻乐见的方式快速发展,服装是影视作品塑造人物形象的重要组成部分,也是一种艺术形象的表现手段。文章从影视作品中服装的相关概念入手,阐释了影视人物服装的艺术特点以及服饰在影视作品中的重要作用,并分析了如何进一步加强影视作品中服饰的艺术表现力。     

当代服装构成形态中的建筑语言应用研究

经过研究及个人实践,总结出几种建筑语言在服装构成形态中的应用方法,分别为模糊法、混杂法、复制法与抽象法,旨在为那些采用多元化的设计元素来进行服装创作的设计师提供应用的方法及参考依据.     

音乐艺术在服装中的应用研究

音乐艺术作为一种重要的听觉语言,无论是其艺术形式、表现元素,或是展现效果,都可以有效提升人们感官中的积极情绪。文章以音乐艺术融合服装为切入点,分析音乐艺术在服装表演、服装设计、服装风格等方面中的应用体现;探讨了音乐艺术与服装艺术之间的关系,总结了音乐艺术在服装中的审美、情感及创意应用价值,以期通过音乐艺术元素与服装的有机融合,进一步提升服装设计层次感,强化服装表演的效果,使服装展示效果质量得到升华。     

服装表演专业教学中的艺术视角

高校服装表演专业是基于整个服装行业的快速发展而建立的,在实际课程中,目的是提高学生的服装表演能力和服装表演水平.服装表演是一种艺术,可以在表演艺术时表现出服饰的美感.为此,对服装表演专业教学中的艺术视角作一阐述.     

剪纸艺术在服装艺术设计中的应用

随着大众审美水平的逐渐提高,大众开始追求个性新颖的外观造型与图案结构,使得服装艺术设计在实用性要求的基础上还需具有审美性、内涵性,以达到美观的装饰效果。但是,由于设计师缺乏灵感来源与多元的设计元素,服装艺术设计出现同质化、单一化的问题。对此,文章从剪纸艺术与服装设计融合的视角出发,探讨二者融合发展的现实意义,并针对二者融合应用的美学原理进行探讨,最后提出具体的应用策略与方法,以期提升服装设计水平。     

浅析剪纸艺术在创意服装中的应用

讨论将剪纸艺术运用于现代服饰设计的意义和发展趋势,并对其在服装设计中的内涵与空间表达意义进行了探讨.     

浅析20世纪欧普艺术在服装中的运用

欧普艺术(Optical Art)又被称为光效应艺术和视幻艺术,是通过绘画等方法使图像具有动感和闪烁性,刺激人们的视觉神经,从而产生一种视错与视幻效果。欧普艺术对服装风格也有很大的影响,曾经在20世纪60年代因纺织技术和印花水平的提高而被大量应用在时装设计中。从欧普艺术的定义入手,配合20世纪中期至21世纪的欧普风格的服装案例,从服装款型、图案等方面对欧普艺术风在服装设计中的运用进行浅析。     

传统皮影艺术在现代服装中的应用研究

立足于我国皮影艺术现阶段的艺术特征以及现代设计行业在传统文化方面的研究状况,对现代服装设计环节中传统文化元素的运用予以剖析,以期通过设计促进传承,进而推动皮影艺术的发展,促进皮影艺术在现代服装设计中的传承。