论紫砂壶"竹段"的造型审美和文化寓意

紫砂艺人不断地临摹学习,也从其他自然题材之中找到创作的灵感。于是,紫砂仿生器一脉相承,形成了变化万千、包罗万象的紫砂品类,以其逼真的造型和细腻的手法,传递出我们对于大自然的热爱和向往之情。紫砂作品"竹段壶"正是在大自然中撷取到竹的形象,然后运用抽象的艺术手法,运用宜兴特有的紫砂泥料精心制作而成,一截小小的竹段,一起喝茶的人生,在我们欣赏此壶造型审美的同时,让人体会到其中无穷无尽的文化魅力,久久难以忘怀。     

论紫砂壶"双线竹鼓"的花器之美和人文雅韵

在历史上许多的名家大师都曾经创作过关于竹的许多器型,陈仲美的"束竹柴圆壶"、杨凤年的"竹段壶"、邵大亨的"八卦龙头一捆竹"等等都是其中的佼佼之作,到近代的紫砂花货塑器大师朱可心、汪寅仙等等,直到今天依然深深地影响着我们的艺术创作.从整体上来看这件紫砂艺术作品"双线竹鼓壶",把紫砂竹器的优雅大气和整体的和谐展示得淋漓尽致,特别是在花器技艺的处理方面,各种工艺手法的运用都是炉火纯青,再加上作者一丝不苟的创作态度和精益求精的自我要求,可以说是典范的代表之作,用这样的紫砂茶具冲泡茶叶,不仅仅可以把茶叶最纯正的滋味发挥出来,更可以让我们感受到其中浓浓的文化韵味.     

"凝香壶"的创作及评析

紫砂花货的设计和创作需要有一个观察自然的过程,紫砂花货形象中引入了相当多的植物,这些植物在中国传统文化中有着特定的含义,紫砂艺术文化的传承就是基于这种文化的表象来传递.本文以"凝香壶"的创作为例,谈植物形象特征的塑造以及紫砂壶本身造型结构的魅力.     

论紫砂壶"韵竹"的造型设计和人文内涵

许多的紫砂大师诸如顾景舟、汪寅仙都曾经演绎过竹器紫砂,为我们后来的紫砂艺人在传承和创新之中树立了典范和榜样,紫砂竹器依然是最为常见的紫砂花器类型和装饰题材的热门之选,竹子和紫砂的缘分在上天的安排之下注定产生美妙的因缘,才让我们有机会在今天能够看到如此美妙的竹器紫砂艺术精品.紫砂作品"韵竹壶"采用了紫砂花器以竹饰壶的手法来呈现出此壶的与众不同,此壶壶身采用了传统的紫砂造型,从上到下逐渐鼓起,特别的实用大方,壶底置圈足,更加凸显出此壶的端庄稳重.壶流、壶把、壶钮运用竹段的元素,把竹子的形态和气韵融入其中,可谓是神来之笔,让我们在使用此壶的过程中,还能够感受到浓浓的人文雅韵,体会到其中丰富的文化内涵.     

紫砂“雅竹壶”的文化述考

如果说道法自然是要寻找最适合紫砂艺术的诠释,即使有形象的因素,也有经过高度抽象的概括.在形象的形体美中,人们所看到的、体会到的乃是生活的趣味,是不可名状的审美意味.本文以紫砂“雅竹壶”为例,阐述了紫砂“雅竹壶”的制作、装饰和竹文化的寓意.     

传统竹壶启迪后人

竹是自然界的精灵,与松、梅一起被称为"岁寒三友".竹经历自然界的风霜雨雪仍坚韧不拔、宁折不弯,竹可入画、入诗,也可入壶.自明代起,竹的形象就被紫砂艺人应用到了紫砂造型设计上,明代万历年间的陈仲美制有"束竹柴圆壶".明代以后,竹壶的造型千姿百态、名家辈出,如清代的邵大亨、杨彭年、杨凤年,近代的赵松亭、范大生、冯桂林、李宝珍等.他们的作品有圆壶、方壶、四角抽方等,成型和装饰的技法有繁有简,但都形象生动,从各个不同的侧面塑造了竹的精神风貌.这些竹壶在成型与装饰的技法上都给予后人以艺术上的启迪.     

从“竹寿壶”谈紫砂花货的祝福寓意

紫砂艺人把自然界动植物的自然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的茶壶,人们称之为"花货"。"花货"是艺人将自然形态的实物加以提炼取舍再创作,是紫砂传统工艺中的重要源泉,在紫砂壶上充分体现了自然之美。     

浅谈自然花货“秋然壶”的“象、真、美”

砂塑器造型也称为"花货",是对雕塑性紫砂器皿以及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。紫砂"花货"的工艺制作是将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态,透过艺术手法设计成壶器的造型,如将松、竹、梅等形象制成各种树     

浅谈《竹行天下》壶的造型艺术特点

《竹行天下》妙不可言之处在于紫砂作品与"竹"这一经典元素的完美结合,壶与竹过渡自然,装饰大方,简约而大气,真实中流露着艺术气息,源于自然而高于自然,更深层次的表达了紫砂的意趣和艺术性,作品在"曲"与"直"间彰显着竹枝的魅力,能做到这种艺术效果实属不易。因此,《竹行天下》不光是件艺术品,更是精神品质和文化内涵的完美写照。     

紫砂“竹梅双亲壶”的造型探究及创作

紫砂艺术历史悠久,实用性与艺术性兼备,明、清以来更受到文人雅士的竞相追捧,不仅成为了闲暇时惬意品茶的生活必需品,更成为了文化底蕴深厚的艺术品。紫砂艺术讲究形神合一,其往往以丰富的造型及深刻的内涵见长。师法自然盛行不衰,以自然万物为原形进行艺术创作,成就了紫砂器三大造型之一的花塑器。而在紫砂花塑器中,以竹、梅为题材的作品自古以来不可胜数,经典造型广为流传。在现代紫砂花塑器的创作中,竹、梅题材入壶的方式较以前更灵活,造型更多变。将竹、梅融入一壶正是不可忽视的一个思路。"竹梅双亲壶"正是基于这样的艺术构思并加以探索发挥,最终创作而成。     

浅谈紫砂壶"三足鼎立"的创作

在我国传统的民间手工艺中,宜兴紫砂占据了很重要的地位,并且在悠长的历史岁月演变中,不断形成了属于自己的一系列造型装饰艺术,其中所彰显出来的文化内涵以及生活气息十分的浓厚,一路发展到现在,不管是在国内外的文化交流过程中,还是政治经济活动中,紫砂壶都有着十分重要的作用,发展得十分迅速,足以称得上是我国的瑰宝.本文便主要以紫砂"三足鼎立壶"为例,谈谈它的造型特点以及创作内涵.     

浅析紫砂壶艺术与竹文化的结合——以紫砂“竹段壶”为例

竹是紫砂创作的重要题材,以竹造型是紫砂造型艺术的一大手法和组成部分.宜兴竹的品种很多,常见的有毛竹、紫竹、斑竹、佛肚竹等,这些形态各异的竹枝、竹叶均可入壶,在紫砂壶器上进行刻绘竹的作品蔚为大观.装饰手法除了以刀代笔的陶刻外,还可运用堆贴、镂雕、泥绘、点彩等.紫砂壶与竹文化的结合,构成了紫砂文化里的一朵奇葩.     

紫砂壶作品"六方宫灯"的制作及评析

紫砂艺术前途光明,未来的发展有着无限的可能,在不断探索的过程中,紫砂本身的制作工艺,造型及装饰理念也在与时俱进地发生着变化,紫砂并不是一成不变的,结合时代本身,研判社会的审美需求,更好地总结艺术内涵,是当代紫砂壶创作的必由之路。     

浅谈紫砂"雅竹壶"的文化寓意

如果说最适合紫砂艺术的诠释是道法自然的话,那么对于紫砂形象的塑造,也是需要抽象的意蕴的,人们所看到的、所体会到的形体美后面是生活的趣味以及不可言说的审美意味.从古至今,紫砂壶成了文人品鉴玩赏之物,他们把玩紫砂壶的泥料、造型、气韵等等.紫砂壶所泡出来的茶,茶味香醇、隽永,象征着文人们所追求的那种古朴雅致、淡泊平和的精神境界,本文以紫砂"雅竹壶"为例,谈谈它的制作、装饰以及寓意.     

浅述紫砂作品"如意芳菲"壶的创作及评析

中国的传统文化为紫砂壶的造型及装饰提供了众多的创作主题和素材,伴随着紫砂文化艺术的发展,这些内容逐渐的拓展和深入,在不同的时代展现出不同的衍变,而这些流传下来的经典,无一不是对紫砂美的本质的探索,本文就通过紫砂作品"如意芳菲"壶的创作来谈一谈紫砂壶的造型及装饰.     

笑樱醉红颜,青竹敬君子——浅谈“笑樱竹壶”的艺术审美

正紫砂壶以素面素心的造型特征著称于世,它充分展现出紫砂这一材质所蕴含的纯朴、典雅、精致、含蓄的肌理之美。同时,随着时代的发展,紫砂艺人也逐渐在创作中注入新的元素,比如在壶的表面进行装饰等,以适应不同人群对壶的审美需求。因此,不同的紫砂壶有着不同的审美特征。而"笑樱竹壶"(见图1)的审美特征便是结合了传统的"笑樱壶"造型、竹子装饰以及君子文化的深邃内涵等,它的审美多元,充分展现出紫砂艺术的独特魅力,现主要谈一     

论紫砂壶"涵香"的设计创作和意境之美

宜兴的紫砂艺人们十分珍惜上天的美好馈赠,用灵巧的双手和无穷的创意演绎了千变万化的紫砂器型,同时,许多的文人雅士也纷纷参与紫砂壶的设计和陶刻装饰,使其更加具有人文内涵和艺术气质,成为了人们的心头之好和永久陪伴.紫砂壶"涵香"可以归类为紫砂花器的造型类别,采用了传统的紫砂器型,在壶嘴、壶把、壶钮的装饰中采用了梅花的形态,把紫砂的造型艺术和文化意境完美地融合起来.从整体上来看此壶"涵香",运用娴熟的紫砂花器手法以梅饰壶、以梅喻人,在充分表现了设计理念和紫砂造型艺术的同时,把其中的意境之美完全地呈现出来,把梅花的形象用言简意赅的手法和匠心独运的设计传递给大家,希望爱壶之人都能够品味出其中的甘苦滋味和至真至性的意境之美.     

从紫砂“劲竹壶”探析古代文人的清趣

紫砂壶的生动气韵并不只能依靠花哨富丽的外表装饰,而也可以反映紫砂壶的精神内涵,这种精神内涵在紫砂壶上表现为内在的自然流露即一种朴素的美。本篇即以紫砂"劲竹壶"为例,试探析古代文人的清趣。     

论紫砂壶"古井提梁"的造型装饰特征以及丰富内涵

在中国陶瓷艺术界,宜兴紫砂可以说是其中的一朵奇葩,尤其是紫砂壶不仅有着较高的实用价值,还有着艺术观赏性及收藏价值.对于紫砂创作者来说,扎实的技艺功底是必不可少的,还要对生活有一定的感悟和体会,以良好的艺术语言,呈现出独特的艺术表现.作为一件优秀的紫砂器,必定兼具了工艺美及实用美,更要蕴含丰富且深厚的文化内涵,将紫砂壶的外在形象与内在精神完美地契合在一起,才能够向人们传达出一个更高的艺术境界.本文主要以紫砂"古井提梁壶"为例,谈谈它的造型装饰特征及丰富内涵.     

论陶刻山水中的"留空"的创作

文化艺术的表现有着自身规律,紫砂艺术文化的创作依托于整个传统文化的影响,所以无论是紫砂的造型、工艺以及装饰手段都带有极为鲜明的传统文化色彩,这一点在紫砂陶刻的应用中同样极为明显,紫砂陶刻可以看做是传统水墨画与紫砂材质的有机结合,所以在这种传统绘画中常用的构图技巧在紫砂陶刻中理所应当有所表现,本文即通过紫砂"山水"陶刻装饰来谈一谈有关于"留空"的技法运用。