民间美术元素在印染工艺开发创新中的应用——评《传统印染织绣艺术生活尽染》

正《传统印染织绣艺术生活尽染》是一本关于中国印染技艺的著作。传统民间美术作为民族文化的重要部分,具有审美与实用的双重价值。随着社会经济文化的发展与转型,大众的审美力正在逐渐完善。传统文化不仅是对人类社会的反映,更是对人类社会的深入思考,也会随着社会生产的结构转型而被淘汰与更新。传统民间美术与现代艺术存在较为复杂的关系,一方面现代艺术会对传统民间美术造成冲击的同时也会对其进行改造,另一方面传统民间美术会蛰伏在现代艺术当中,     

辉县剪纸艺术在现代包装设计中的应用探究

剪纸是中国古老的民间艺术之一,蕴藏着我国劳动人民对生活和艺术的理解和追求,同时表达出劳动人民对文化审美的本源精神.从辉县剪纸所表达出来的艺术风格、地域特征、纹样寓意、创作技法以及艺术价值进行分析与归纳,在现代包装设计中融入辉县剪纸,不仅能将产品性能与生产理念精准传递给消费者,还能提升包装设计的审美价值和文化韵味,实现中...     

传统首饰工艺与现代首饰设计的对比研究

中国首饰设计具有悠久的历史文化,从古至今首饰艺术都是技术与艺术相结合,传统的首饰工艺大多是一种物质文化的体现,现代首饰设计主要价值体现在塑造艺术美感和提升人审美气质方面。在首饰设计过程中,将传统元素、现代生活以及以现实为基础的想象创造等作为设计内容。不忘初心,将源远流长的中国传统文化为现代首饰设计提供了创作素材和设计灵感,进一步推动首饰设计的发展与进步。     

鲁西北民俗视觉元素在纸质包装上的运用

<正>鲁西北民俗艺术具有鲜明独特的地域文化特色和审美价值,其中的视觉元素作为传承民族文化的物质载体,蕴含深厚的文化历史积淀。将民俗艺术中的视觉元素与纸质包装进行融合创新,以现代设计语境创作出蕴藏民族性、时代性、审美价值、文化内涵的作品,推动民俗艺术适应现代语境,既是纸质包装设计的重要课题,也是当代艺术设计工作的重要任务。     

论现代艺术的审美非具象性

现代艺术是在西方工业革命后呈现的艺术形式,该艺术形式的主体艺术语言、思维方式和创作形式都与传统艺术有着很大的不同,现代艺术是通过抽象的语言理解和认知自然,从具象到抽象这是一个高度概括的符号过程,这是一个全新的文化体系。现代艺术审美的建立首先是建立在符号体系的理解基础上的,如何准确理解现代艺术的语言思维体系,树立对现代艺术准确的审美态度,从而深刻的理解现代艺术本身的含义和价值。这都需要首先认知现代艺术的非具象的特点。     

曲面元素在产品设计当中的应用

随着当代社会人们生活水平以及知识文化等方面的提高,人们的审美情趣逐渐随着时代的发展而产生了改变,消费者既要追求产品的"品质",同时更注重产品的"品味",逐渐发展为兼容艺术审美内涵和追寻自我与个性化的审美表达,这就使得设计师们追求现代产品的多样创新性,运用更大的想象力和创造力。根深蒂固的传统设计思维无法满足现代人的居家生活,这一现状已成必然之势,而曲面造型设计丰富的拓展了现代产品设计的素材形态,又相对符合当代人们的审美,从而实现了满足现代社会人们对于产品设计新的审美需求,也为产品的材料选择,产品的结构造型提供了发展的无限可能。     

法绣与苏州文化的融合及在服装中的创新应用

法绣是多元文化碰撞和交融的典型产物。梳理法绣技艺在当今时尚服装中的创意呈现,剖析不同文化语境下法绣的审美价值与艺术特质。解读苏州文化意境中的美学思想、人文精神和艺术风貌,探寻法绣与苏州地域文化交融的契合点。基于现代消费者个性化的审美旨趣和多元化的生活方式,提出法绣与苏州文化融合共生乃至共美的创新发展思路。从审美价值、创意语境的融会创新视角,拓展法绣融合之美,结合具体设计实践,研究在现代服装设计中的创意与表现。以期法绣与苏州地域文化碰撞后的和合之美,可以塑造出更多具有人文气息和艺术魅力的服装形象,并给现代时尚设计中民族文化元素以及人文精神的传承与创新带来启示。     

浅谈艺术

艺术从本质上面来说是反映现实而又高于现实。然而从这个方面来说,艺术才能做到育化人、感染人、启迪人的作用。艺术既是观念上的文化,又是人文方面的存在,有着艺术自身历史继承性的特点。一方面是从精神层面,把艺术看作是一种文化一个领域或文化价值的一种形态,把它与哲学、伦理等并列。另一方面从活动过程方面来认识艺术的特性,然而认为艺术是艺术家的自我表现、创造生活的场景活动,对现实的模仿创造活动。其中艺术的社会功能是人们通过艺术实践活动不断的认识自然、认识社会、认识历史、了解人们的生活场景,从而不同于科学上的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术不断的活动创造与体验,受到真、善、美的熏陶和感染,潜移默化地引起了思想情感、价值理念、人生观念等的变化,不同于道德教育。而艺术的娱乐观念是人们通过艺术的活动来满足审美需要,获得精神上的享受和审美愉悦。     

丝网版画艺术在服饰设计中的应用——评《服饰品设计与应用》

<正>随着生产力的发展和社会的进步,人们的审美更加多元,社会文化更加丰富多彩,丝网版画艺术也完成了由简单的工业印刷品向文化艺术品的转变。如今丝网版画艺术的社会影响力越来越大,生产方法和材料应用更加先进和完善,越来越多的人认识并了解丝网版画艺术。服饰品是设计师在设计服装时搭配的一些饰品,常见的服饰品包括首饰、丝巾、帽子、背包等。服饰品是服装设计细节的体现,除了具有一定的实用价值外,还能够起到点缀和衬托的作用,强化服装的整体搭配效果,增加服装的律动感,具有很强的审美价值和艺术价值。     

敦煌藻井纹样在现代女式手提包中的创新设计与应用

敦煌藻井纹样内容丰富、纹饰精美,是敦煌图案的精华部分,也是敦煌文化艺术的闪光点,具有较高的艺术审美价值和应用价值.从设计学角度出发,运用现代设计方法对藻井图案的典型特征进行分析,提取出初始图形单元,利用形状文法对提取出的基本图形单元进行重构与设计再造,生成创新衍生方案;结合现代女性消费者的审美认知,将创新衍生方案应用于...     

简约而温情的芬兰现代银器

芬兰有着独特的民族文化传统，注意传统工艺与现代工业设计相结合，即所谓发展“工业艺术”使芬兰的银器设计早已进人世界现代设计的行列，其独树一帜的风格影响十分广泛。     

我国现代服装设计对传统文化艺术的传承与创新探析

随着社会的发展,服装作为时代意识形态的载体,作为一项融合了历史、文化和艺术的创作过程,现代服装设计不仅需要传承传统文化艺术的元素,还需要有足够的创新能力和审美修养,为传统文化注入新的活力。我国传统文化艺术资源灿烂若瑰宝,如何将这些资源融入到现代服装设计中,既保留传统文化的精髓,又能适应现代审美需求和时尚趋势,是当前服装设计行业面临的重要问题。本文将围绕这一主题,对现代服装设计对传统文化艺术的传承与创新进行深入探讨和分析。     

九朝会 良辰美景 赏心乐事

九朝会是一家集粹历代宴饮笙歌的新中式文化会所,是根植于中国母体文化的奢侈品品牌,通过对中国传统文化的探究和与国际视野的融会贯通,力图用现代工艺重筑古代经典的盛世文化艺术,重塑代表中国审美的文人士大夫生活方式和审美情趣,从而为社会各界精英人群奉上一种崭新的生活体验,找到真正属于中国人的生活价值观,是京城首家文化、设计、创意综合体验馆。     

黎族传统服饰纹样发展的问题与反思

黎族传统服饰纹样古朴、鲜明的地域文化特征与海南的文化空间、地理位置有密切联系,是海南黎族技法和艺术情怀的生动反映,是反映本土文化内涵的美学形式,既是地域少数民族文化的载体,也是中国优秀传统文化的重要组成部分。在当今快速发展的社会中,黎族服饰纹样的形式、结构和其载体都面临着“过于传统”与“缺乏时尚”等发展问题,使其封闭于自身的艺术形式中难以与现代审美相适应,怎样平衡本土特色与现代审美成为广大艺术工作者应该思考的问题。需立足现代审美与市场需求,挖掘黎族传统服饰纹样的文化内涵,结合现代审美艺术,从历史文化、民俗信仰、民族情感等因素分析黎族服饰纹样生成成因,并从其面料和图案入手,进一步结合当代生活方式与现代审美,探索黎族传统服饰纹样在当代设计中的创新表达,进一步推动黎族服饰纹样文化的振兴发展。     

刘开渠公共雕塑艺术作品研究

刘开渠作为新中国现代雕塑艺术的开拓者和奠基者,创作的公共雕塑作品具有强烈的"时代性"的特点.这种"时代性"是对西方写实主义和中华民族文化相结合的完美表达和阐释,同时保持着对社会历史、文化底蕴的感知.结合西方写实主义传统,突破了中国传统塑人、塑像的固定形式特点,塑造了大批优秀的雕塑艺术作品,赋予其新的生命力与活力.这不仅是对传统形式、传统观念上的革新,同时也将受众的文化审美需求与艺术家主体意识的关系进行结合.其作品的审美意蕴、社会功能和特点构建了刘开渠艺术作品的内在张力.     

现代室内设计艺术中中国传统装饰元素的应用

我国历史悠久,在长期的发展过程中,有着无穷无尽的艺术宝藏,其中许许多多的艺术瑰宝当中凝结着古人的智慧。随着社会不断地进步和发展,中国传统装饰元素也逐渐被广泛应用于人们的日常生活当中,其中现代室内设计艺术更是将其展现得淋漓尽致。传统装饰元素当中蕴含着独特的审美与民族传统文化,经过漫长的历史变迁和发展演变,使得传统装饰元素呈现出丰富多彩的民族文化特点与艺术表现形式,也影响着现代室内设计的发展理念和方向,让中国室内设计艺术在国际舞台上发光发亮,有着巨大的文化价值。现代室内设计当中,如何将传统装饰元素与现代装饰风格相结合,将民族文化内涵融入现代建筑,真正体现传统装饰元素的魅力,推动中国传统装饰元素的进一步发展,有着极为重要的意义。随着传统装饰元素在现代室内设计中的广泛应用,部分探索者提出了以下观点:首先,传统装饰元素在现代室内设计艺术中的应用要符合现代化;其次,要进一步完善学习理念,保障优秀作品的个性化学习;三是,通过传统教育进行普及,结合相关室内设计经典例子,提升公众的意识和理念。针对不同需求、审美以及本土文化,进行技术工艺创新,在反应传统装饰元素独有的文化价值的同时,也能够与生活相契合,从而进一步继承和发扬民族文化,提高区域文化对中国传统装饰元素的影响。     

家纺花样人情化设计的思考与实践

从现阶段人们的文化需求和社会环境出发,通过对家纺花样设计的题材选择、时代价值体现,以及与消费者审美相适应性的论述,引发人们对家纺花样人情化设计的思考;并以设计实践为例,论证家纺花样人情化设计的可行性.从而得出：家纺花样人情化设计必须使现代家纺设计艺术、文化与人本高度协调统一,与人们的社会价值观、人生观和谐共存.     

烹饪中的艺术美

艺术表现了美,同时也是人们的审美对象,它早已成为人类文明生活中不可缺少的一部分.而在烹饪中,也同样存在着美、美感、审美意识及审美活动,所以烹饪属于艺术范畴.它是一门具有审美价值的饮馔艺术,正如中国著名红学家周汝昌先生云:“在中国,烹饪是技能、是艺术、是文化、是生活”.     

畲族凤凰装设计特点及其艺术文化研究

畲族女性凤凰装作为我国传统服饰典型代表,蕴含着畲族人们对服饰的审美情趣与对自然和生活的理解,具有很高的历史与艺术文化研究价值。基于对凤凰装色彩、图案、款式设计特点与艺术文化的阐述分析,为畲族传统服饰艺术文化的保护与传承提供参考,为现代服饰设计提供素材与灵感,打造具有民族特色的现代服饰。     

现代漆艺在室内设计中的应用策略解析

在艺术产品丰富多样的现代社会,现代漆艺集实用与审美两大功能,在丰富空间环境气氛、营造人文气息方面具有独特的先天优势。其精神上的审美底蕴与现代审美观念、形式的有机融合,可以生成多种类多载体的装饰形式。把握好现代漆艺的材质肌理要素,以装饰材料的形式应用于室内空间界面装饰,彰显传统漆文化的人文情怀与审美情趣,满足现代人们对传统文化的眷恋与感情依偎;凸显漆艺的实用性,以家具、文创用品的形式应用于室内空间陈设,拉近现代漆艺与人们日常生活的关系;传承创新漆工艺技法,追求"工匠精神"的工艺文化品格,成为人们精神生活的调味剂;适应空间装饰风格的需求,创新图式特征,适应当代审美观念。通过上述途径,更新传统观念,漆艺才有可能突破现时代"架上艺术"的单一属性,回归社会生活,让大众所熟知,进而拓展漆艺更广阔的发展空间。