从自然形象到艺术形象的升华——谈风景写生的概括与提炼

艺术作品中的艺术形象是画家对客观自然进行高度概括和提炼的结果,也是画家艺术思想、审美理想和价值观念等主观精神的集中反映。笔者通过对视像的空间构成、基本特征、色彩关系等诸因素的概括与提炼的论述,认为这些因素是自然形象升华为艺术形象的关键所在。     

中国传统文化与根雕艺术

根雕是依托树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自然形态及畸变形态为创作对象,通过工艺师的巧妙构思立意,加工出人物、动物、器物等艺术形象作品。根雕艺术是发现自然美而又显示创造加工的造型艺术。     

自然灾难、基督教与中世纪艺术

对于中世纪艺术的形成,人们往往从北方蛮族那里寻找依据,简单地把中世纪艺术贴上倒退的标签,而相对忽视自然灾难对于中世纪艺术的重要意义.在自然灾难的作用下,基督教最终征服了罗马人、北方蛮族,并创造了不同于古典艺术的一种新型的艺术样式.在基督教那里自然灾难不仅演变成为上帝惩罚人类贪婪的刑具,而且是对上帝存在的确认.这就意味着:中世纪以上帝为中心的艺术必然在内容、形式、功能等方面体现出自然灾难的影响作用.     

从回忆中挖掘童年与自然的美——论希尼的诗歌艺术

希尼的诗歌以回忆的方式在日常中提炼出的神奇的想象.在其早期诗歌中,大量的对于童年生活的诗化描写,表现出了游戏与自由的特质.诗人还善于挖掘自然之美.融自然与神话、过去与今天,强烈的还乡情结表达出回归爱尔兰传统文化的愿望.     

景与人的水色交融——浅析英国本土文化与水彩艺术的互映关系

本论文简要论述了英国水彩艺术的发展概况及文化和时代背景,水彩艺术从最早为殖民扩张服务的地形图,发展为一门独立的绘画艺术手法,成为描绘英国秀丽的自然环境、生活趣味和民族气质的适宜的艺术语言。英国水彩艺术是以本土文化（或民族文化）为积淀,深深根植于本土文化的土壤和环境中,融合于艺术家的观念和情感中,产生于艺术家更深厚的本土文化意识与情结中。诚然,水彩艺术的发展也深刻反映了一定时期英国的时代背景和社会文化。     

电脑美术设计与艺术的关系分析

科技的不断进步使得电脑越来越普及,而设计领域也随之进入一个全新时代,电脑技术带来了艺术设计的革命,艺术设计由于融合了电脑技术,不仅视觉体验站在了一个新的角度,而且也将全新的设计元素融入其中.电脑技术服务于艺术设计,而艺术表现又需要电脑技术的支持,二者的关系是相辅相成的.本文就对电脑美术设计与艺术的关系做出研究.     

试谈中国传统草木染艺术的历史发展

本文从中国传统草木染艺术的兴起（五帝及五帝以前）、发展（夏朝——南北朝）、繁荣（隋朝——清代中期）、衰退（清代晚期——民国）四个方面来探索中国传统草木染艺术的历史演进及嬗变。     

关于中国现实主义绘画艺术的意义和创作

中国现实主义绘画描绘中国的历史事件、社会人文、文学名著,反映中国特有的民族精神、哲学思想、文化内涵以及科学真理。坚持中国艺术的主体价值创作,树立中国艺术在国际艺术中的独立价值性,中国现实主义绘画不仅对中国美术发展史,而且对西方各国重新认识中国特色的民族文化艺术翻开崭新的篇章具有积极的重要意义,它具有潜在的永恒的创作生命力。运用＂洋为中用＂的方法,在此过程中借用他国的艺术手法为了更好地创作出本国艺术和人类艺术的主体价值创作油画艺术作品。中国现实主义绘画对人的价值问题上的探索和创作主题——《拯救》的简介。     

古代画论中的“自然”之格——小议“自然”在中国古代艺术中的多重表现

在中国古代绘画中,＂自然＂之格可以说是贯穿了中国绘画精神的始终,成为中国绘画的精神支柱。首先要说明的是,此时所谓的＂自然＂跟我们今天所说的大自然是完全不同的概念,而是一种＂自然而然、不造作＂的真诚的艺术表现形式。＂自然＂之格在古代绘画中有着不同的表现形式,即所谓＂逸格＂＂平淡天真＂。尽管表达方式不完全相同,却都是使艺术达到＂自然＂的一种途径。     

动的艺术与静的艺术——艺术本体新论

从全局上审视所有世间存在的艺术品,我们发现人们对艺术品的解读只有两种方式,有些艺术品以运动的形式被解读,如文学、电影、电视、戏剧、音乐、舞蹈等,另一些艺术品则以静态的形式被解读,如绘画、雕塑、摄影、建筑等.依据艺术品的构成秩序和解读秩序而将艺术品划分为动、静两大类,标准清晰,容易被一般艺术接受者所掌握,同时这一标准也比较能够揭示各种艺术品的本体特征,涵盖力和统摄性强,所以我们倾向于按照这一分类标准构建新的艺术格局.     

浅析艺术绘画与设计表现的异同

近年来越来越多的艺术绘画大师趋向于采用多元化的艺术表现形式来诠释自己的作品,更有兴趣的艺术家将自己的绘画领域跨越到艺术设计中,将自身的艺术绘画功底融入到设计表现之中去。本文围绕艺术绘画与设计表现的异同进行分析,使艺术绘画的元素与设计表现的构思紧密相连,创作出更有时代气息的艺术作品。     

从鱼的图式到鱼纹装饰——读《艺术与自然中的抽象》

图式是涉及自然界中各种形式的关系.本文从鱼的图式谈起,并从鱼纹形态的起源出发,阐述了鱼纹装饰在现代应用领域的价值与运用.     

新绘画新回归——论中国文化与当代艺术

在观念艺术以及后期当代艺术,给传统绘画带来极大的冲击时,在面对"绘画死亡"的论说时,画家们一直为未来的发展做出各种新的尝试.他们用足够的洞察力和自信心.来抵抗前卫艺术对于绘画的冲击.使绘画重新回归艺术领域,赢得它独有的特权,并独具新绘画精神.在新绘画新精神的当代艺术下,中国应坚持怎么样的民族文化?     

浅析壁画与公共艺术的关系

在公共环境艺术设计中,壁画既是对环境的诠释,也是对环境的拓展,它们使得某一个具体的、有限的场所空间,升华成为一个具有某种抽象含义的、无限的艺术天地.因此,壁画不但是对环境的装饰,也是环境的组成部分.     

绘画的深入浅出——浅谈绘画艺术的意境与构图

意境与构图是密不可分的,构图的形式感越强、构图形成的语言越明确,画面的感染力就越强烈.构图与意境的统一.就是构图的形式语言和意境相辅相成的画面意境和与之相适应的构图形式结构相吻合,以增强艺术的感染力,精炼的构图形式表达出相应的艺术境界.     

独具魅力的绘画语言——解读菲钦的艺术

尼古拉·伊凡诺维奇·菲钦的名字在我国美术界并不陌生,如今许多中国油画家的记忆里印象最深的是菲钦的素描作品,许多人倾倒于他那灵动的运笔、生动的人物形象和独特的风格。这些素描远远不能反映菲钦艺术的全貌。菲钦的艺术素养非常全面,其油画作品也独树一帜非常出色。     

试论艺术与宗教和哲学的关系

艺术是心灵,思想的产物,作为文化价值的一种形态,与宗教、哲学同属于人类的精神产物,在漫长的历史发展过程中相互影响、相互作用,互想促进又互相补充。它们之间有区别又有联系,即在矛盾统一中不断变化发展。     

论艺术中的情感与形式的关系

主体情感的表达是艺术创作的根本任务,是作品的灵魂所在。艺术作品中的情感如何升华为有意味的形式,是艺术创作的最现实性问题。生活是艺术情感产生的源泉。有意味的形式来源于艺术家对现实生活的独到感悟,是艺术家主体情感的载体,是支撑情感体现技巧的现实中介产物。     

论动画艺术形式与主题的关系

作为一种独特的文化传播形式,动画已经从原来的单一、统一,变为了现在的复杂、多样。动画的制作手段随着动画人的聪明才智和科学技术的发展进步变得越来越丰富。动画大师们尝试用各种各样的技术、材料来制作动画,以获得更完美的艺术效果。从制作的技术手段来讲,动画大致可以分为：线描动画、美术动画、偶类动画、电脑三维动画、综合材料动画等几大类别。     

高校美术教学与现代艺术的结合性探究

现代艺术和高校美术,都与人们的生活密切相关。高校美术虽然是一种典型的传统艺术形式,有很强的区域性和民族性,但是由于高校美术来自外部文化的冲击,以及自身＂俗＂的特点而日渐衰微。而现代艺术,虽然没有体现本土的文化识别特征,看似生机勃勃实质是西方艺术的翻版,因而也根基不稳。将高校美术的思想与形式,运用到中国的现代艺术中,是现代艺术获得中国身份的一个＂双赢＂途径。