关于中国现实主义绘画艺术的意义和创作

中国现实主义绘画描绘中国的历史事件、社会人文、文学名著,反映中国特有的民族精神、哲学思想、文化内涵以及科学真理。坚持中国艺术的主体价值创作,树立中国艺术在国际艺术中的独立价值性,中国现实主义绘画不仅对中国美术发展史,而且对西方各国重新认识中国特色的民族文化艺术翻开崭新的篇章具有积极的重要意义,它具有潜在的永恒的创作生命力。运用＂洋为中用＂的方法,在此过程中借用他国的艺术手法为了更好地创作出本国艺术和人类艺术的主体价值创作油画艺术作品。中国现实主义绘画对人的价值问题上的探索和创作主题——《拯救》的简介。     

利用信阳民间美术资源开展油画创新教学

中国当代油画创作进入一个相对萧条的时期,曾一度在各大双年展中被装置艺术、新媒体艺术等抛在身后,大家都在积极探寻油画作品从题材内容、材料到表现形式的创新,作为培养有创新精神和实践能力的创作人才的高校油画教学,我们在不断进行油画教学改革,其中利用本土民间美术资源,从题材内容到表现形式引导学生进行创作,为油画创新教学开拓了新的思路。     

浅析城市题材油画的表现类型

中国城市化进程的加速已日益深入地影响到我们每一个人的生活,＂城市＂因之也成为当代油画创作一个全新的领域。本文阐述了四种面貌的城市题材油画,从不同的思考角度为城市题材油画现象做出了相应的归类分析。     

浅谈中国乡土油画

中国当代的美术创作最为发展就是在近二十多年的时间。在此期间,美术界举办各种大型展览,作品创作风格多种多样,创作观念极具个性,创作形式也体现出多元化,美术创作一时间呈现出一片繁荣的情景。乡土油画也在此期间应运而生,它自身也具有一定的艺术价值和现实意义,对中国的艺术发展起到了推动作用。因此,乡土油画值得我们去研究和探讨。我们要研究乡土油画,首先是对乡土油画的涵义及其存在的原因进行分析,然后分析阐述乡土油画的多种艺术创作风格,最后再对乡土油画的发展状态做阐述并对发展前景作分析与设想。     

论中国当代油画艺术与现实生活

油画作为一种艺术形式,在中国出现的时间并不是很长,它一开始是不被大多数人所理解的,然而渐渐地的被很多人所理解,并且很受欢迎.中国油画虽然是个舶来的艺术种类,但是在它进入中国后,在不同的时期,它都有着中国特有的的艺术角色,因此它成为了中国美术不可缺少的重要组成部分之一.美术与文学一样主要是在于表达思想感情,中国油画是经过了长达十年发展之后,使得主流的导向是与现实生活接轨让中国当代油画创作进入一个昌盛的发展阶段,他们都是在真实的表现和反映出这个时代的精神面貌.在艺术发展中,现实生活作为一种艺术现象已经存在于中国当代油画之中.     

解套油画写实

现如今中国油画的表现形式已经多元化,而在国内很多画展上展出的写实作品甚至是已经很有名的画家所创作的作品多数还是对既有写实风格和题材的一种延续,很难有所创新。对写实价值追求的单一化也造成了一种写实艺术蓬勃发展的表象,不但缺乏时代感也缺乏时代的精神性。油画写实本身并无可非议,但仔细审视一下当下写实油画的发展现状就会发现我们还存在着对油画写实很大的误读。     

浅谈油画创作研究

作为一种油画创作,包括线条、肌理、笔触、构图、空间、质感、光感、色彩、明暗等等多种造型因素以表现油画创作中的内容为目的的,同时又具有某种独特的审美价值,美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动,是现实生活在画家头脑里的反映的产物。     

浅谈油画底子

在油画的绘制过程中,油画创作既是艺术创作,同时又是一门技艺。技巧与艺术密不可分。技巧无时无刻不渗透于整个创作中,油画底子的制作是极其重要的一个环节。本文试图探讨油画底子制作的技术性、科学依据和艺术性。     

当代农民题材油画的多样性

本文通过农民在社会发展中的主体地位来说明农民题材在油画创作中的重要性,进而说明农民题材油画创作与社会的发展相辅相成。改革开放带来了中国当代政治、经济和文化的变革,在改变农民形象的同时也改变着艺术家的观念,促使农民题材油画创作在当代呈现多样性的发展变化。     

农村题材话剧衰落探微

上世纪80年代的农村题材话剧,在改革开放和思想解放的环境下,呈现出"五四精神"的回归,这一时期的农村题材话剧创作者表现出了积极的启蒙意识和审美创造意识.而80年代"戏剧观"的论争则极大鼓舞了农村题材话剧创作者的探索实验精神.于是,80年代农村题材的话剧呈现出了高度的现实主义精神与强烈的舞台探索热情相结合的风貌,由此诞生了一批卓有影响的作品,如<狗儿爷涅槃>、<桑树坪纪事>、<古塔街>等.     

涂鸦艺术和油画中的"逸笔草草"

涂鸦从产生到发展的过程都与油画的影响不可分割.探求他们之间的关系,可以使我们更清楚的了解涂鸦风格如何形成并影响中国油画的创作.当代画坛青年将西方的涂鸦艺术中国化,植入了中国式的天真意趣和禅学意味,同样始终不放弃对经典化的追求.     

笔墨的韵律和传承

今天,＂笔墨＂仍然是作用于中国画创作与研究的最为宝贵的传统资源。因此,我们说,＂笔墨＂不仅是一种语言方式,而同时又是一种精神载体,是一种能够敏锐记录创作者情感意绪、准确传达其审美判断的精神载体。     

孤寂的图式化解析——浅谈爱德华·霍珀绘画的当代意义

爱德华·霍珀的绘画简洁而不简单,朴素的图式化语言中传达了人总是处于一种内心沉思的孤寂情感。本文探讨了霍珀绘画形式语言拓展的意义及其对现当代油画创作的启示,同时为油画表现语言的探索、实践提供一种新的思路。     

浅析中国风景油画的创作风格

本文从中国画与风景油画的共性出发,探讨了这二者在创作方面所存在的共同之处,说明了我们从事风景油画的创作所需要遵循的一些内在规律以及笔者的个人观点与看法.     

油画创作多元化背景下对素描的再认识

素描是一门独立的艺术,在以往以描绘客观事物为主要目的的写实性油画蓬勃发展的时候,素描作为一项基本功的训练,是油画学习的必经阶段。随着人们观念的变化,油画创作的艺术形式也多样化了,同时素描的运用更加广泛,对素描基础的认识应被赋予更深层次的意义,特别是对于油画学习者而言。     

作为审美拯救的现实主义——"五四时期"中国的现实主义文学观念之确立

"现实主义"是中国"五四时期"引入的一个概念.现实主义在中国的被选择并不是简单的偶然,而是基于"五四"一代作家"审美拯救"的乌托邦冲动,它在中国的接受与衍生,正应合了中国现代文学拯救与启蒙的文化工程之需要."中国现实主义"有别于普遍意义上的现实主义,是中国现代作家"审美拯救"的一种必然形式.     

东西方文学审美的契合——从"冰山理论"与"言意观"谈起

海明威独创的冰山理论,是现代西方最具影响的文学理论之一,它开创了一种语言简洁而内蕴丰富的全新创作观,对同时代以及现今的文学创作产生了深远的影响.与此对应的是,中国古代"言意观"正视"言不尽意"的事实,追求"意在言外"的创作目的,主张以有限的言说传递无限生动、丰富的审美空间."冰山理论"与中国的"言意观"作为中西方诗学的代表性理论,在语言观、审美追求等方面的融通之处使得对两者的比较研究具有深远而广泛的实践意义.     

浅析现代油画的"后期制作性"

现代油画创作中"后期制作"手段大量的运用,带来了一种新的视觉式样.本文通过对现代油画制作手段的分析.研究"后期制作性"在绘画作品中的体现.探寻现代绘画的发展方向.     

改革开放以来我国油画创作的发展及启示——兼论社会形态对油画创作的影响

改革开放以来,我国油画创作在内容和表现对象上都受到社会形态的影响,特别是政治经济的影响.第一阶段政治、政策占主要地位;第二阶段受政治和经济的共同影响;第三阶段则是经济占主要地位.今后一段时期,经济可能是影响我国油画创作的主要因素.     

传统绘画与西方绘画的冲击

进入30年代,中国画坛的另一力量异军突起--鲁讯所倡导的新兴木刻运动蓬勃发展起来,到了40年代,木刻成为解放区最有生命力也具有代表性的画种,产生了一批版画家和版画作品.虽然曾是传统绘画一种表现形式,然而新兴的版画作为一个独立的画种形式脱颖而出,与此同时,油画的影响力也与日俱增,进入50年代以后得到更加迅猛的发展,从而在中国画坛上形成了中国画、油画、版画三足鼎立的局面.