浅谈舞蹈表演

舞蹈自然离不开手舞足蹈,但是不能说手舞足蹈就是舞蹈.因为,人们欣喜或悲时,所表现的动作,不能算是舞蹈,它只是一种表达一种自己感情的一种自然形态舞蹈动作.如:踢踏舞脚下急速变化的踏步,印度舞中上身的手臂动作和眼睛上下左右的移动,朝鲜舞中的耸肩等.这是经过加工,还有一定节奏作了有机的组合,能使人产生美感.     

舞蹈编导的基本素养与能力浅析

舞蹈作为肢体语言,编导是其基础.舞蹈通过动作展现出来,经过编排的动作就可成为舞蹈.舞蹈是一种表达方式,通过肢体在空间中的变化传达出编导和舞者想要表达的东西,并且能够全面准确地反映出舞蹈的特点和观者进行交流,这对舞蹈教学提出了针对性的教学方法.     

谈戏曲动作的欣赏

戏曲要通过一连串的动作组合才能推动戏剧情节的进展,并塑造典型环境中的典型形象。戏曲动作是从生活中提炼出来的,一个动作有他的外形,此外形又必含一定的意义。动作的节奏,主要靠＂心劲＂来掌握,所谓＂心劲＂,也就是内心节奏。戏曲动作,虽然要有艺术的真实性,但在＂真＂当中还包括＂美＂的成份,没有＂美＂的感觉,还谈不上是艺术真实性。动作要达到＂真＂和＂美＂,不仅要有扎实的基本功,还要学会手、眼、身、法、步技巧的运用,使每一个表演动作富有节奏感和雕塑感。在观众中产生最强烈的艺术效果,使人们在美的享受中怡养性情,纯洁心灵     

在舞蹈教学中如何挖掘学生的艺术表现力

舞蹈是一种体现人体美的艺术,它的动作来自于生活,是通过加工、提炼和美化了的人体动作。舞蹈更是一门具有特殊表现性和抒情性的艺术种类,舞蹈教育的根本目的在于培养适合舞蹈特殊性的合格人才。本文结合自己多年的工作经验,对舞蹈教学中如何培养学生的艺术表现力提出自己的观点和建议。     

浅析形体艺术的舞台表演

每个人都具有舞蹈的能力,因为舞蹈起源于人体的动作而每个人无时无刻也离不开动作。然而,舞蹈表演则需要进行一定的后天学习,才能使舞蹈艺术化的表现出来。舞蹈表演是一种心理活动,舞蹈表演教学则是心理的训练,怎样使学生认识和体验舞蹈作品,那就应该正确运用自己所学的一切手段服务作品、体现作品。     

浅谈畲族舞蹈的形成和发展

随着人们生活水平的提高,越来越重视对传统文化的继承和发展,畲族舞蹈以自己独特的风格和艺术表现形式,激发了现代人对其的认知、探究兴趣。畲族舞蹈作为一种民族文化传统,充分体现了畲族人民的宗教习俗以及生活习惯,在社会中有着其重要的意义和价值,本文从畲族舞蹈的动作起源到早期的畲族舞蹈形态再到畲族舞蹈的多样性发展,来展现畲族在新世纪的发展动向,全文系统的对畲族舞蹈的形成和发展实施探究、分析。     

当代舞蹈教育的反思

在现代教育中,＂全面推进素质教育,培养学生的创新精神＂已经成为教育改革的基本精神。具体怎样做才可以实现从＂灌输型教育＂转换到＂创造型教育＂中来,也是这些年来舞蹈教育界共同探讨的问题之一。本文即是对舞蹈界现存的＂灌输型教育＂进行的反思。舞蹈教学是一个艰巨而漫长的过程,为了解决基本的身体素质和技术能力必须要从早期进行相关训练,并需要不断加强各方面的难度。在舞蹈专业教育中最常用的三种教学方法是示范法、讲解法和复习法。舞蹈教师通过示范,学员通过模仿学习教师的舞蹈动作而习得舞蹈专业技术内容,并通过不断重复的练习达到     

谈朝鲜舞蹈中的“场”

在跳朝鲜舞的过程中,舞者和观众都能感受到一个＂场＂的存在。文章围绕着这个＂场＂的概念进行论述。这个＂场＂似乎是无形的,看不见,摸不着,但身在其中又能强烈地感受得到它,它是一种真实的存在,一种虚的实体,苏珊·朗格把它称为一种＂虚幻的力＂。在跳朝鲜舞蹈时,舞者应时刻执着于自身的＂内场＂,并向外扩散,形成了一种无限大的＂外场＂,也只有跳出了这种气韵,这种＂场＂,才能达到朝鲜舞＂无动作＂的最高境界。     

舞蹈教学对化学实验操作技能训练模仿阶段的启示

化学实验墓本操作要求动作规范准确,学生第一步的学习是模仿练习,这和学习舞蹈有相似相通之处.从舞蹈教学中的"边学边练"、"统一节奏"、"相互对比"教学方法中获得启示,在化学实验基本操作技能训练的前期,即模仿训练阶段,采用课桌式、停顿法、检查法进行课堂组织.     

试论舞蹈基训中如何选择钢琴伴奏

舞蹈是一门综合艺术,舞蹈与音乐是紧密相连的艺术整体。在舞蹈教学中,音乐的应用是不可缺少的,舞蹈的艺术魅力通过音乐这一载体将展现出更加丰富多彩的艺术形象。＂乐中有舞,舞中有乐＂,歌舞辉映,音乐与舞蹈诠释出的艺术生命才能永存。有人说音乐是舞蹈的灵魂,钢琴伴奏在舞蹈基训当中显得尤为重要,它为舞蹈基训提供音乐诱导和启示,赋予舞蹈动作准确的节奏和表演内涵,因此,在舞蹈教学中,如何让钢琴伴奏与动作技术有机而紧密地结合,通过音乐将舞蹈动作的韵律性、规范性、风格性流畅地表现出来是关键所在。在形神皆备的钢琴伴奏中培养学生良     

浅析舞蹈表演中的面部表情运用

舞蹈表演是一门实践和艺术相结合的表演,需要对舞蹈结构、动作结构以及表情等诸多进行协调,才能实现整体艺术美。面部表情作为舞蹈表演的重要内容,对于舞蹈表演的完整性至关重要。本文以舞蹈表演中的面部表情为研究对象,对面部表情在舞蹈中的应用进行了分析。     

特殊的锻造加热装置

该装置系统主要用于蜗轮及压缩机叶片制造中的构件加热与重新整形。本工艺要求无级精确地控温。传统的感应技术由于不能精确控温,因此不适宜,但可以用本公司两种最大型标准化缝隙式锻造炉加以配合。由安置在工作室中的热电偶和主要敏     

19世纪英国"他者"印照下个体的欲望实现——论安东尼·特罗洛普作品的社会性

从早期的"巴彻斯特小说系列"到中后期的"帕里赛小说系列",作为19世纪英国最伟大的小说家之一的特罗洛普小说中的人物尽管有着不同的人生轨迹,但他们有着同样的获得他者认可的人生目标."获得他者认可"正是心理学家拉康精神分析理论中个体的欲望之所指,"他者"代指的是特定的社会文化制度.19世纪英国维多利亚社会有两大最重要的"他者",其一是男性必须具有的"新绅士精神",另一个是女性必须承担的"家中的天使"的职责.纵观特罗洛普小说中的男女主人公们,他们的欲望实现方式正是由这一"他者"所决定.可以说特罗洛普作品的伟大之处就在于其社会性,通过人物塑造,他的小说世界成为一幅展现维多利亚时期社会与文化方方面面的广阔画卷.     

以"走"作绝望的抗战——试谈鲁迅《过客》的戏剧动作及其意义

戏剧就其本质来讲是动作的艺术.黑格尔曾经说过:"能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作,人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实."[1]然而,什么是戏剧动作呢?谭需生先生在他的<论戏剧性>中说:"话剧艺术源于西方.我国话剧艺术理论中的某些概念,多是从西方戏剧美学中翻译过来的.'戏剧动作'一词就是如此.     

浅谈舞蹈教学

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式,相对于其他艺术形式,舞蹈有着其无法替代的社会功能。在某种程度上,舞蹈可以极好地表现人物内心世界,表现情感。本文从七个个方面就如何发展和提高舞蹈专业学生的综合素质和创新能力进行了具体的分析和研究。     

浅谈怎样在舞蹈教学中培养学生的创造能力

舞蹈是一种形体艺术,所表现的情、意、美都必须通过肢体动作、表情、眼神的组合来表现,传递生活的感受、表达内心的情感。从动作的设计、编排,到舞台的表演,都包含有大量创造性思维活动的因素。因此,在今天这个快节奏、日益发达的社会里,舞蹈行业迫切需要创造型人才,而创造型人才的培养就需要教师在教学方法与技能训练方面＂推陈出新＂,在本文中笔者就对此作一些尝试性探索。     

浅论如何培养和加强学生编舞的能力

本文主要是论述如何培养和加强学生编舞的能力,让学生体味舞蹈创编的魅力,从编舞技法教学体系入手,探讨了舞蹈课程的设置、对音乐的理解和处理、巧妙地运用空间或道具、舞蹈动作的编排、理论知识的学习等方面的问题。     

企业会计信息失真的表现形式及解决对策

会计信息失真是指一些经济部门、企、事业单位所披露或提供的会计信息不能客观公正也反映本部门或本单位的实际生产经营情况,有时甚至不切实际、各取所需、随心所欲编造虚假会计信息.目前我国会计信息质量的失真相当程度地存在着,甚至成了一种社会公害,严重地影响了信息使用者的利益,妨碍了市场的有序运行.笔者仅就工作过程中发现到的会计信息失真的表现形式和应采取的措施,谈谈自己的看法.     

浅谈舞蹈教学中伴奏音乐的选用

音乐和舞蹈是一对共源共生的姊妹艺术,在长期的发展过程中,音乐在舞蹈之中的作用越来越显著,甚至成为了舞蹈的灵魂之所在。舞蹈只有和伴奏音乐的完美契合,其艺术魅力才能得到最充分的表达,本文从音乐对于舞蹈的重要作用谈起,探求了不同形式的舞蹈中,对于伴奏音乐的具体运用。     

浅论少儿舞蹈教学

舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言的运动表达艺术.舞蹈的内涵非常丰富,通过舞蹈训练,不仅能强身健体,还能提高儿童的美学修养、音乐修养、内在气质、综合素质等.儿童通过想象和联想,体验音乐所表达的情感和所描绘的情景,进而用身体语言把它形象地表现出来,从而加强了孩子的想象力和创造力.儿童对舞蹈具有天生的好奇和渴求心理,寓教于乐是儿童最愿意接受的受教育方式.