浅谈小提琴的学习

小提琴既是一门学问,又是一门艺术。记得我的小提琴老师曾经说过：音乐是听觉的艺术。对听觉享受的追求,是每一个音乐人的责任——小提琴的学习也是如此。如何更好地学习小提琴,是我们所关注的一个问题。在小提琴的学习中,通过对小提琴的认识、演奏而更好的去享受音乐。而小提琴基本学习中的持琴、持弓的方法是非常重要的一个环节,还有小提琴演奏的技巧,更重要的揉弦,如果没有揉弦,小提琴优美的音色、富有人声的表现力也就不存在了。     

浅谈理想的演奏心理

在舞台演奏过程当中,有很多因素可以影响到演奏者对音乐作品的演奏,外在的、内在的,这就需要演奏者有着良好的演奏心理素质,从而使其在舞台演出时可以很好的、完美的诠释音乐作品的内涵,可以很好的搭建起音乐作品内在情感与观众之间的桥梁。     

大提琴演奏方法对音色影响的综合分析探析

音色是表达作品丰富情感的重要手段,同时也是考验演奏水平的重要标准之一.影响大提琴音色的因素有很多,但是从主客观可说,一个受到制作工艺与制作材料的好坏的影响,另一方面就是演奏者及其演奏方法对音色起着决定性作用.本文主要对大提琴演奏方法对音色影响的综合分析进行了探讨.     

浅谈琵琶演奏中右手控制力对音色的影响

琵琶演奏中,音色的运用大多靠右手完成。那么如何科学地运用右手的各种技巧来为自己的演奏增添色彩,是每一个琵琶演奏者都应该研究的问题。但是粗糙地将技巧完成而不加以控制,是无法取得令人满意的音色的。一个好的音色,从技巧运动前,运动中,甚至是运动后都应当施以相应的控制。而控制的元素,包括发力、角度、震点等。控制的结果可以对声音的冲击,持续和衰弱产生各种影响。     

长笛教学初探

长笛在交响乐队中常担任主要旋律的演奏,是重要的独奏乐器。在长笛的训练中,正确的演奏姿势是演奏长笛的前提;胸腹式呼吸是最科学、正确的管乐呼吸方法;长音练习在长笛的演奏中是一项非常重要的基本功;在长笛的演奏技巧中,吐音是长笛演奏的主要技巧。     

双钢琴演奏与教学初步探索之我见

双钢琴演作为一种较为常见的艺术表现形式,其演奏的过程中要求演奏者要实现高度的默契和协调来保证演奏的效果。对于教学而言,除了要加强演奏技巧等的训练外,还要注重演奏者默契的培养,使其能够有效的协调,保证双钢琴演奏教学的质量。本文从双钢琴演奏教学的现状分析出发,探讨其演奏与教学中的一些问题。     

钢琴演奏技巧浅析

在器乐的演奏中,如果演奏者在乐谱中一遇到难的技巧,便强调演奏技巧的科学处理,这样是很容易导致技巧练习与钢琴演奏整体过程的分离.     

浅析单簧管演奏歌剧幻想曲《茶花女》

单簧管演奏歌剧在19世纪是非常流行的艺术形式,本文以威尔第的《茶花女》为例,就其创作背景,创作手段和演奏技法作一概况,对其具有代表性乐段的演奏方法及音乐处理作了总结,给演奏者以启发。     

浅析潮州、客家、福建三大筝派的演奏技法

演奏技法是一个筝派的标志,古筝各筝派的演奏技法各具特色,从而使得它们的艺术风格各不相同.高超的演奏技巧能够弹活一首筝曲,所以演奏者要想在演奏筝曲时达到理想的效果,对各筝派演奏技法的恰当把握,是必不可少的条件.本文试图从三个筝派的演奏技法的角度来进行分析研究,诣在帮助更多的学习者对这三个古筝流派风格有更深入的了解,从而更好地把握它们各自的特色.     

论琵琶武曲《十面埋伏》的艺术特色

传统琵琶武曲情绪激烈雄壮,节奏复杂多变,富于戏剧性,多用力度较大的右手演奏技巧,擅长于表现强烈的气氛和情绪。琵琶曲《十面埋伏》是一首大型的武曲套曲,以其独特的音乐表现力闻名于世。演奏乐曲气势雄伟激昂,艺术形象鲜明。     

如何培养学生在琵琶演奏中的情感表现

琵琶演奏的过程中需要进行情感的充分体现,这样才能使演奏者对作品进行更加深刻的体验和表达,使演奏的效果更加感人肺腑,营造出一种声色俱佳的艺术氛围,为听众带来一场听觉的盛宴。     

手风琴演奏中的基本姿势

在手风琴基础教学中,正确的基本演奏姿势,为一切正常演奏和提高发展各种演奏技巧,奠定了良好的基础,是基础训练的重要内容。     

萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的应用

对布鲁斯音乐的特点和萨克斯在布鲁斯音乐中演奏的一些技术问题进行了研究与探讨.介绍了布鲁斯音乐的起源、分类、发展,现代萨克斯演奏的技法,以及萨克斯演奏在布鲁斯音乐中的技巧和布鲁斯音阶在萨克斯即兴演奏中的应用.     

高师小提琴弓法教学初探

本文主要论述了高师小提琴专业弓法教学的一些问题,目的在于更好的培养和提高学生的小提琴右手基本技能技巧,使高师小提琴专业学生在学习过程中,改正缺点,提高自身的专业技能,为今后的教学工作打下良好的基础。     

浅谈手风琴教学中内心听觉的培养

内心听觉是手风琴演奏者一项重要的音乐听觉能力,它能够使演奏者树立正确的声音概念,深刻理解音乐作品的内涵,提高音乐的表现能力,手风琴演奏是一门表演艺术,是对音乐作品的二度创作,所以在手风琴教学中,教师不仅要培养学生较高的演奏技巧,同时还要注重培养学生的内心听觉能力。     

谈胡天泉先生的笙演奏艺术

笙是中国民族管乐器中唯一一件可以固定音高演奏的复调乐器,也是世界上唯一能演奏和声的吹管簧片乐器。胡天泉先生是＂中国笙界第一人＂,是我国著名的笙演奏家,民族音乐艺术大师,国家一级演奏员,中国音乐家协会会员,第一届笙学会会长。现为第二届笙学会荣誉会长。胡天泉先生自幼随父学笙。经过半个世纪的不懈探索和刻苦演练,他在笙的改革和演奏技巧上作出了一系列的创新和突破,并创作了大量的笙作品。胡天泉先生是第一个把笙这件古老的伴奏乐器搬上独奏的舞台的人,从而确立了笙的独奏地位,他借鉴其他的吹奏乐器的演奏技巧,创造了大量的笙创     

移植曲目对二胡的影响

二胡音乐创作的重要形式就是移植乐曲。二胡中的移植乐曲在二胡音乐中占有相当大的比例,对二胡艺术有不可低估的影响,它不仅丰富了二胡曲目和音乐风格,提高了二胡的演奏技巧,而且还将二胡的表现力提高到了一个崭新的阶段,促进了二胡演奏艺术的发展。移植曲目产生积极影响的同时,也产生了令人担忧的一方面。如传统特色迷失,重技轻艺等一系列问题,若不引起重视,很有可能会使我们的传统特色民族乐器丢失掉它原有的特色。所以,我们要总结经验,扬长避短,争取可以更好地展现二胡的魅力。     

《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较

本文对《查尔达什》的乐曲进行了简要的分析,然后通过对小提琴与二胡在调式与音域、音色以及演奏技法这三个方面进行的对比,指出二胡作为中国传统弓弦乐器与西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器,由于乐器的构造与拉奏方法的不同,在演奏同一首曲子上的异同点,以及两个乐器之间的联系与区别。     

琵琶武曲赏析——《十面埋伏》

琵琶是中国极富表现力的独奏乐器,以其丰富的演奏技法与独特的表现力,堪称为弹拨乐器之首。在乐曲的表现手法与风格上,基本上有武曲、文曲之分。琵琶武曲,著重在右手的演奏技巧和力量的表现,格调雄壮威武、气魄宏大,具有写实性和叙事性之特点,往往根据内容情节发展连续叙述,结构庞大,有声有色,段落分明。而琵琶文曲,则多所在左手的表现上琢磨,格调清丽秀美,优美简朴,具有抒情性与写意性之特点,常以优美的旋律表达内心身处的倾诉,表现出令人向往之意境。本文将通过对《十面埋伏》从它的创作历史,演奏技巧,演奏音色,情感表现等来分析     

浅谈小提琴学习中音乐表现力的培养

小提琴学习的最终目的是演奏出赋予歌唱性的旋律。学生音乐表现力的培养上,教师无疑起着非常重要的主导作用。本文通过浅析小提琴学习中音乐表现力的培养,把实践出来的成果更加条理化、学术化。