盘瓠图腾与瑶族服饰艺术

盘瓠是瑶族人民心中的神犬,而瑶人自认为是盘瓠的子民。五色犬盘瓠形象与瑶族服饰艺术密不可分。盘瓠＂狗头人身＂,＂其毛五彩＂,在瑶族服饰艺术中同样体现出＂狗头冠＂和＂犬尾＂饰,＂好五色衣裳＂,衣斑布斓的样式与色彩特点。盘瓠图腾是瑶族文化的象征与标志,瑶族服饰艺术便是这个民族文化与精神的一种物化形式。     

汲天地之灵气,创造生命的真实与震撼——论自然实景舞台服饰表演的审美意义

服饰表演是以模特儿在舞台上的现场呈现来演绎时尚、展示服装内涵,完成艺术形象的创造。作为一门＂审美生活化＂的艺术,其表演选择自然实景作为舞台,挑战传统,演绎时尚新概念,达到了＂自然天成＂,开创视听新纪元;以景喻事,天人合一秀珍品的艺术效果。体现了＂汲天地之灵气,创造生命的真实与震撼＂的审美意义。     

浅析贵州苗族原生态舞蹈“锦鸡舞”的艺术特征

锦鸡舞是源于贵州苗族芦笙舞的一种别具一格的民族舞蹈,主要流传于苗族＂嘎闹＂支系中穿麻鸟型超短裙服饰的苗族村寨,具有＂天下第一锦鸡舞＂之称。本文阐述了苗族原生态舞蹈＂锦鸡舞＂的形成,并从＂锦鸡舞＂的内容形式和服饰两个方面分析了其艺术特征。     

达斡尔族萨满服饰艺术在艺术设计课程中的应用研究

达斡尔族萨满服饰艺术是一个蕴藏丰富的艺术宝库,为了使其成为现代设计的源泉,成为艺术设计课程中的美好题材,本文通过对概述达斡尔族萨满服饰艺术、达斡尔族萨满服饰艺术在现代设计中的应用方法、达斡尔族萨满服饰艺术在艺术设计课程中的应用实践,三个方面对达斡尔族萨满服饰在艺术设计课程中的应用进行进一步阐述分析。     

浅谈鄂伦春狍皮服饰的保护与传承

鄂伦春是中国最古老的民族之一,他们的狍皮服饰是中华民族优秀历史文化遗产的组成部分,其不仅是物质文化遗产,同时也是重要的非物质文化遗产。但它的濒临消失的缝制工艺、寓意深刻的图案内容、艺术形式、穿着方式和为数不多的民间艺人随着社会经济的变革,已面临消失的境地。增强民族文化观念,保护民族文化遗产已迫在眉睫。     

创意类设计对现代服装的影响

创意类服装是打破常规服饰理念,是一种智慧的提升,创意服饰不再只满足产品的基本功能,更以独特的设计打动人心,满足人对美的更高追求,传统的服饰设计的元素很少,更注重布料、款式、色彩等的组合。     

革家女子服饰结构及图案探析

革家,多居住在贵州省黔东南境内,是我国尚未认定的一支少数民族。革家服饰极富特色,尤其是女青年服饰,以红色为主,色彩艳丽,服饰中的图案都是由蜡染和刺绣构成,工艺独特、造型精美。整套服饰包含串珠红樱花帽、蜡花衣、贯首衣、蜡花刺绣围腰、百褶裙、绑腿、银饰等,色彩艳丽、特点鲜明。在服饰的图案符号中,革家人运用的较多的是弓箭和太阳,这是因为在革家民族的心目当中,他们是＂羿的后人＂,弓箭和太阳是他们民族文化传承几千年来的精神内核,因而在其服饰造型和图案中体现出来的符号最多的也是弓箭和太阳。     

浅谈高级成衣中的"新"手工艺

阐述中国的传统手工艺悠久的发展历史,在当今全球经济化的同时,当快速时尚冲击着服装业,而传统手工艺在工业化时代的到来逐渐淡出以往的主导市场,表明传统服饰手工艺必须走发展创新之路与现代国际时尚结合以适应工业化成衣生产的特性,应用于现代成衣设计同时列举了中国传统服饰手工艺中最具代表性的缂丝、刺绣、镶边和盘扣等服饰传统手工艺及其在现代高级成衣中的发展应用,举例分析中国传统服饰手工艺与现代成衣设计相结合并对传统服饰手工艺进行创新发展.     

浅谈影视人物造型的设计与步骤

作为＂视觉文化＂时代的主导艺术,影视作品的直观形象性、多样综合性、生活化、大众通俗性使其成功赢得了当下绝大部分消费者的青睐。而人物化妆造型的水平,是关系到影视剧能否成功的主要特征。本文对影视人物造型的设计与步骤进行一下探讨。     

苗族服饰图案的装饰艺术特征初探

现代装饰艺术着重强调神似,运用抽象的表现手法突出形式美。这与苗族服饰图案的表现形式同出一辙。试用现代美学观点,以视觉艺术为角度,从题材、构成、表现手法三个方面对苗族服饰图案的装饰艺术性特征进行研究,并对其在现代艺术设计中的应用进行探讨。     

装饰艺术中的“以丑为美”

装饰艺术是整个中华民族文化的组成部分,在中国传统美的理念中,艺术包含有两极,一是美的,一是丑的。＂美＂与＂丑＂是一组既相对立又相统一的美学范畴,在中国装饰艺术中,＂以丑为美＂也是一种别样的审美准则。     

啦啦队服饰与舞蹈啦啦队意象的深化

啦啦队舞蹈服装设计是舞美设计的重要组成部分。啦啦队舞蹈服装设计应具有时代特征、地域特色,必须符合啦啦队编排主题的具体形象要求,还应适应舞蹈艺术的特点,突出和强调符号的表现性。     

浅析艺术语境中笔墨内涵

＂笔墨＂是中国书画艺术的精髓所在,作为中国传统艺术中代表性的一个标志,以其独有的文化特征和艺术形式在世界艺术文化领域占有非常重要的地位。本文对艺术语境下笔墨内涵进行层次划分,把＂笔墨＂归纳为＂器＂＂道＂＂气＂和＂意＂四个方面。前两者为物质层面,它源于对特殊材料的技术把握;后两者为精神层面,主要反映了时代特征、审美取向以及个人的情感融入,展现的是笔墨对材料和技术的超越。有此可知,笔墨是技术与艺术的结合,是物质与精神的一体,是中国艺术精髓所在。     

当代美术与公共艺术思潮——社会的多元化演变

随着21世纪信息时代的到来,世界文化的多元性和地区文化是未来公共艺术的主要发展方向,而城市是文化的中心,城市环境中的公共艺术则是城市文化中的重要组成部分。将公共空间的艺术作品定义为一种特定＂空间媒介＂,而这种空中媒介必然有其艺术的个性,公共艺术可能是无标题的构筑物创作,仅作为场所中的空间媒介,而市民参与其中得到放松,学习,沟通,互动等各种生活体验,在完成＂空间对话＂的同时,还有一定的独立的艺术价值,是人们精神与心理安慰的调节剂,同时又拥有一定的艺术价值,更具有在精神内涵上＂共同拥有＂,＂共同参与＂,＂共同     

传承者的口述史——记吐鲁番木卡姆传人吐尔逊·司马义

维吾尔木卡姆民间艺人以＂口传心授＂为主要传承方式。＂人＂作为传承的主体,应该放在研究的首要位置。吐鲁番木卡姆传承人吐尔逊·司马义在多次的对外演出中强烈地感受到了保护传统文化原貌的重要性。可见,传承人的＂文化自觉＂是近年来维吾尔木卡姆艺术得以发展的重要因素。     

论宋代豪放词中所郁结的愁

＂愁＂是宋词的一个重要美学范畴。作为宋词的另一个重要组成部分,豪放词中也郁结着万般愁滋味。面对这些丰富深沉的愁绪,词人们或选择直抒胸臆的方式,或者委婉借梦表达,或者逃避式的借酒浇愁。而这种种愁主要来自个体生命的发展欲求与现实生活的制约之间的矛盾、和追求理想、追求美好愿望而不得的痛苦以及中国文化传统的熏染,具有丰富的思想文化内涵和极高的审美价值。     

浅析藏族卓舞在表演形式上的艺术特征

本文详细介绍了藏族卓舞的表演形式和它的艺术特征,＂卓＂即人们熟悉的藏族舞蹈,迄今有一千多年的历史,是藏区独树一帜的民间歌舞艺术。本文通过对藏族藏族卓舞的表演形式中的代表性舞姿、音乐曲调和服饰内涵进行分析,来说明它在表演形式上的艺术特征。使藏族舞蹈＂卓＂在继承发展与创新的过程中,保留其浓郁的民族特色。     

让传统民歌在学校音乐教育中传承

我国是一个有着悠久历史的文明古国,蕴藏着世界上最为丰富的民歌艺术珍宝。而我国的学校教育作为传统民歌文化传承的重要领域,必须树立以传统民歌教育为本的观念,建立起系统的、规范的＂普遍性知识＂的传播和传承模式,使瑰丽多彩、博大精深的传统民歌文化源远流传下去。     

苗族服饰的生态审美解读

苗族服饰是我国少数民族服饰苑中的一朵奇葩,是苗乡自然山水滋养下开出的艺术之花,体现着苗族人与自然的和谐共生,见证着苗民族坚韧的生命力,表达着苗民族在历史的沧桑苦难中仍然追求诗意栖居的生存理想.     

浅论民族声乐明亮圆润的嗓音特征

＂明亮、高亢、甜美、圆润、清脆＂是民族声乐区别于一切外来声乐艺术的重要标志,已成为民族声乐的＂美声＂标准。通过对传统民族声乐嗓音色彩形成的诸因素以及发声方法的分析,我们能更好地把握传统民族声乐的艺术特征。