符号学视角下汉绣吉祥图案解析

汉绣艺术常运用吉祥图案来表达人们对幸福生活的追求。文章基于解析汉绣图案的符号化表现,在保存其文化基因的基础上传承创新。通过观察动植物和自然现象的各种寓意,创造出程式化、象征性的表达手法,将祈福纳祥、驱恶辟邪的思想观念转化为独特的艺术语言。研究认为,通过对汉绣吉祥图案符号学意义上的分析研究,可以深入了解这些图案符号所体现的社会特征和文化内涵,进而保护和传承汉绣艺术。     

满族刺绣与现代服饰的结合与创新

满族民间刺绣俗称"针绣"、"扎花"、"绣花",最初主要流行于满族人聚居的广大农村。近年来,中国风元素逐渐融入现代服装成为一种趋势。满族刺绣作为中国风元素的一种,与现代服饰进行结合与创新有利于传承和弘扬非物质文化遗产。可使满族刺绣获得新的发展机遇,也使中国现代服饰在此结合与创新中焕发新的活力,使中国优秀的民族文化生生不息、代代相传。     

电脑刺绣在家纺设计中的创意运用

在用电脑刺绣软件进行家用纺织品设计时,设计者应遵循的基本原则是:电脑是辅助设计工具,必须掌握图案设计规律,并结合针法与绣线色彩的灵活运用,才能完成一套精致的刺绣家纺产品。     

手工刺绣与电脑刺绣在家纺用品中的融合

介绍刺绣工艺的历史和发展，以及手工艺刺绣和电脑刺绣在家用纺织品中的应用情况，分析家用纺织品中常用刺绣纹样的寓意，探索刺绣工艺在家用纺织品中的发展空间。     

论楚国刺绣艺术的形式特征

楚国刺绣艺术的最显著的外在形式特征是其优美的曲线和华丽的色彩。形成这种形式特征的原因不仅是因为其本身工艺表现上的自由,更主要在于其承载了时代美学的丰富内涵和地域民族传统文化的精神特质。     

浅析越地刺绣及其艺术特色

越地刺绣历经千年的历史沉淀,承载了越地深厚的文化底蕴,其技艺融会贯通,每件绣品在传承古朴中彰显经典时尚。文章通过查阅地方志、档案、著作、论文等相关文字资料和图片资料,梳理有关刺绣的研究成果,厘清越地刺绣的历史和当今发展;通过实地考察浙江上虞文化艺术展示馆、非遗馆,以馆藏绣品实物为研究对象,归纳总结越地刺绣针法细腻流畅,序中求变,图案以写实见长,层叠蜿蜒,肌理感强,色彩明快艳丽,不失文雅的艺术特征。对越地刺绣的研究,能够丰富和完善我国传统非遗文化的研究,为其在当下的传承、发展和创新提供强有力的理论支撑。     

壮族服饰刺绣图案艺术探析

壮族刺绣是我国的一种传统手工艺,也是提升壮族服饰文化内涵的重要手段。为更好地传承和发扬非物质文化遗产,构建壮族刺绣图案创新应用的基础理论,针对壮族刺绣图案在文化内涵和形式语言上的独特表现,通过实地调查等研究方法,由表及里地探索壮族刺绣图案的造型方式、构成形式,深度剖析壮族刺绣图案文化寓意以及呈现形式的成因。研究结果表明:壮族刺绣图案在造型上具有“面面相嵌,错落有致”和“线面兼施,虚实相生”的特点;在构成形式上以二方连续式、骨骼续连式、均衡构成式、单独主体式、角隅向心式几种形式为主,在文化寓意上呈现多样统一的特征。     

黔东南苗族刺绣纹样特征与民族精神内涵关系研究

对能够体现民族精神内涵的典型要素梳理是民族文化传承与创新的基础,文章通过文献研究和定性与定量结合的方式,论证了黔东南地区苗族刺绣纹样与民族精神内涵的关系。首先以Citespace软件对“苗族刺绣纹样”的研究现状进行知识图谱可视化展示与总结;再次针对80个具体要素对民族精神内涵的体现进行量表问卷调研;通过分析,论证了“题材内容”、“构图特征”和“色彩规律”三大维度及十个类项与民族精神内涵的表达的显著相关关系。本研究为后续民族文化设计创新提供了可借鉴的素材选择方向。     

陕西民间刺绣的技法研究

为完整地呈现陕西民间刺绣传统工艺的技法特征,采用实地考察结合相关文献检索分析的方法,对陕西民间刺绣技法进行分类总结与分析。得出:陕西民间刺绣是将平面刺绣做成各类工艺品的总称,包括平面与立体的各类绣品,其形制变化多样;以技法为分类基础大致可分为布软雕、布拼、布搐、布刺绣四大类,各类技法都形成了当地的风格特色,多运用拼、贴、绣、摞、搐、缀、塑等多种技法,且针法丰富多样,极具地方特色。文章对民间非物质文化遗产的传承与发展起到推动作用,对维护文化多样性、促进文化繁荣具有重要意义。     

电脑刺绣分类及应用

彩绣是泛指各种彩色绣线绣制各类花纹、图案的刺绣技艺，它具有绣面平服的特点，在服饰品种上运用较多。这种方法通过针法的自然变换与衔接，以线代笔来表现丰富的色彩变化、明暗关系，使平面的图案产生立体感，增加图形的生动性、逼真感。色线的重叠、并置、交错产生特有的色彩效果，尤其是用套针法来表现图案色彩的细微变化最富特色，具有国画的渲染效果。     

女红民间刺绣鞋垫纹样研究

介绍了女红民间刺绣鞋垫的纹样种类,按照题材不同,通常分为植物纹样、动物纹样、文字纹样、几何纹样和组合纹样。阐述了女红民间刺绣鞋垫的纹样技法,按照刺绣技法,分为平绣、挑花绣、割绒绣和剪纸贴花绣。从求吉纳福和传情达意两个方面,论述了女红民间刺绣鞋垫纹样的文化内涵,以期为刺绣鞋垫的纹样设计提供一定的参考。     

非遗视角下蒙古族刺绣纹样的研究及创新设计

蒙古族刺绣是蒙古族一种古老的刺绣工艺,是一份弥足珍贵的文化遗产。以蒙古族刺绣纹样为主要研究对象,对蒙古族刺绣的历史、纹样特征、工艺技法、寓意及构成形式进行系统分析,提炼元素,融合现代服装设计理念,采用面料二次改造手法进行民族服装创新设计。     

苗族刺绣图案在现代皮雕饰品设计中的应用

基于苗族刺绣文化的历史传承和现代创新,将具有东方民族特色的苗族刺绣图案融入到现代皮雕饰品的设计中,通过对现代皮雕艺术的国内外发展、表现形式、苗族刺绣图案的艺术特色等几个方面的归纳总结,开展了苗族刺绣图案在现代皮雕饰品中创新设计的深度探索,期待注入了中国传统艺术风格的皮雕饰品能展现出新的风格。通过创新设计,将苗族刺绣图案中的龙纹、花卉等纹样灵活地应用到皮雕饰品中,结果表明:这两种艺术的结合是将民族风与现代风融合的一次大胆的尝试和探索,这使得皮雕饰品是一件实用产品的同时,更是一件富有文化底蕴的艺术品。     

基于3Dmax刺绣针法三维动画模拟与实践

刺绣针法作为刺绣的重要内容,对其准确的学习和传承尤为重要。文章设计采用3D max软件的基础操作功能,通过动画制作模拟刺绣针法的走针轨迹,最终成功模拟出16种刺绣针法,并对一幅完整刺绣纹样各部分的针法进行了整体动画模拟。结果表明：针法的动画模拟可实现更加立体、直观、沉浸式地体验刺绣针法。文章设计也为继续进行刺绣的人机交互研究提供参考。     

满族刺绣纹样的美学特征分析

文章从形式美学的角度对满族刺绣纹样的图案、构图、寓意和色彩等方面的艺术特点进行了分析,剖析刺绣图案中的传统文化内涵。指出满族刺绣纹样既有自身特色,又融合了其他民族的经典艺术文化,极具美学价值。     

数码刺绣针法构成规律研究

文章运用针迹运行图和实物对比分析的方法,探究了数码刺绣针法构成规律,并将针法的基本形归纳为作用性和非作用性,基本形的规律性分为重复、渐变、发射.发现数码刺绣效果有排比针法构成的平整光滑效果和纹样连续交织针法构成的凹凸效果两种,指出数码刺绣针法的使用和搭配对图案装饰效果具有重要影响.     

桃源刺绣瑞兽纹样的提取与设计运用

瑞兽纹样是桃源刺绣中最具代表性的纹样之一,蕴含着丰富的象征意义和文化内涵。文章为探析桃源刺绣瑞兽纹样的提取方法及其在现代设计中的应用形式,并注入文化内涵,实现传统刺绣纹样与现代审美的融合,对桃源刺绣瑞兽纹样的艺术特征进行探究,提取转换桃源刺绣瑞兽纹样特色元素,并在现代设计中重构再现,以期设计出具有经典特色的桃源风情产品,为现代设计提供灵感,传承并弘扬其文化精髓。     

连云港民间刺绣技艺研究——从常用针法和制作流程出发

连云港民间刺绣是流行于江苏省海属地区的一种刺绣形式,随着经济的发展和时代的变迁,这种刺绣形式逐渐淡出大众的视野,群众根基日益薄弱,传承者逐年减少。文章采用文献分析法、实地考察法并结合相关史料,对连云港民间刺绣针法和制作流程进行归纳总结,旨在促进连云港民间刺绣的传承与保护,并为其提供理论基础。     

台州刺绣技艺的应用与创新

台州刺绣是中国民间刺绣的一种.2007年台州刺绣被评定为非物质文化遗产保护项目,使台州刺绣这一地方文化获得了更好的发展机遇.从古至今,人们保留有价值的台绣传统针法技艺,同时也在不断推出新颖的针法.阐述台州刺绣技艺的传承与创新,探讨台绣创新技艺在服饰中的应用与发展,以期台州刺绣能在当地和广阔的客户群体中世代相传,在不断的...