浅析传统服饰中的扣合部件在现代服饰的设计改良应用

服饰的扣合部件是服饰设计的重要细节,是穿解衣服、连接衣片的重要组成部分。现代服装设计几乎摒弃了传统服饰扣合部件的精髓,对宣扬我国传统服饰的文化魅力不利。为了解决这个问题,分析传统系结方式在当代服装中的改良应用,挖掘中式改良扣合方式在现代服饰中的应用,促进传统文化的发展。     

中国传统服饰元素在服装设计中的应用意义初探

随着我国各方面的不断发展和进步,人们对于服装的要求也越来越高,随之而来的服装设计也在不断地完善和加强。中国传统作为我国的文化自信,将其应用到现代的服装设计中,不仅能够丰富服装的样式和结构,更会为服装带来一个全新的面貌。但就现阶段而言,我国传统服饰元素在服装设计中的应用还不算完善,必须进一步加强其在现代服饰中的设计应用。文章就中国传统服饰元素在服装设计中的应用意义进行探讨。     

让古老的东方神韵永放光彩——传统拼布艺术在服装设计中的应用

拼布具有多年传统手工缝制历史,随着服饰复古风、民族风的兴起,拼布以独特的装饰手法满足了人们对现代服装的改进需求并形成一种艺术形式。服装设计师将拼布艺术作为设计灵感,应用到服装设计领域,以不同的表现手法展现在现代服装的设计中。在此就拼布艺术的兴起与发展、艺术特色运用表现形式和在现代服装设计中的应用和意义进行了分析阐述。为新产品的开发和服装设计提供理论基础和指导方向。     

基于秦绣工艺的秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装中的运用

通过分析秦汉舞蹈服饰图案的艺术特色及陕西秦绣在现代毛呢服装中的创新应用,阐述了作为非物质文化遗产代表的民间传统工艺陕西秦绣在服饰设计中运用的意义。同时,就秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装设计中的应用方法进行分析,探讨传统图案与秦绣针法的关系,以及毛呢服装中秦绣创新应用的图案布局、造型、色彩肌理及工艺处理方法等。以秦绣工艺为技术支撑,以秦汉舞蹈服饰图案为内涵元素研究其在当代毛呢服饰设计中运用的可行性,并以此增加毛呢服装设计的附加值,为毛呢服装设计提出新的创新发展思路,同时为中国传统文化的传承创新以及毛呢服装时尚化、个性化设计提出新的发展方向。     

淮阳泥泥狗艺术形式在男衬衫图案设计中的应用

为将淮阳泥泥狗这一具有地方民俗特色的艺术表现手法应用到现代服装设计中,对典型淮阳泥泥狗题材的造型、色彩、纹样等艺术形式进行总结,结合现代服装设计流行元素,探讨了淮阳泥泥狗形制外观的3种图案创新方法,分析了不同图案排列方式在男衬衫中的应用方法,阐述了民族元素在现代男装设计中的重要作用。研究结果表明,无论对淮阳泥泥狗图案的创新还是应用,既要注重各艺术形式间的组合方式,又要充分融合现代流行元素,对其进行诸如造型、色彩、大小、位置、数量以及图案间的组合等形式上的创新;既要符合图案面积和服装之间的位置关系,又要符合服装的款式风格特点和满足工艺技术要求。     

传统文化元素在现代服装设计中的应用

传统文化是中华民族的瑰宝,内涵深刻,尽显中国特色。传统文化元素种类众多,深受现代服装设计师的青睐,成为他们的设计灵感源泉。文章以传统水墨丹青、剪纸和京剧服饰为例,介绍传统文化元素在现代服装设计中的具体应用情况,提出应用传统文化元素可以提升设计师的文化素养,为现代服装设计创新提供思路,提高服装的艺术价值,同时也有助于弘扬与传承我国传统文化。     

盘扣在服装设计中排列布局的“变”与“形”

为了拓展中国传统服饰元素———盘扣在现代服装设计中的创新思维,针对目前专业领域内盘扣造型与技艺的研究居多,而关于盘扣与服饰的空间关系研究较少的现状,采用个案分析法结合创新实践,通过梳理盘扣的起源与发展,归纳与分析盘扣的常见造型、材质及工艺技法,对比不同时期盘扣在服饰中的排列组合方式,实践盘扣在创意女装中排列布局的个性设计,探索其对服装整体造型和风格的影响。研究结果表明:改变盘扣在服装设计中排列布局的固有思维,不仅可以增加服装的个性、趣味和层次感,而且也为传统元素融入现代服装多元化设计提供了创新思路。     

垃圾分类对生态服装设计的启发

随着社会的发展,生态环境遭到破坏,人类的健康受到威胁,然而保护生态环境成为了重中之重,环保理念应该深入到每一个人心中。重视资源的可持续发展、再回收和再利用,就必须实施城市垃圾分类。本文围绕垃圾分类和生态服装设计的价值理念,对垃圾分类这一环保理念在服装设计中的生态设计进行了探讨,从生态服装设计的理念出发,对方便回收的服饰的材料、方便拆卸,再利用的服装结构设计和方便分类盛装垃圾的功能性服装设计等方面阐述了在垃圾分类下的生态服装设计的可能性,反映了生态服装设计在现代设计中的应用,强调了当前垃圾分类下服装产品实施生态设计的重要性。     

汉服结构在现代服装设计中的应用

为了更好地了解现代服装设计中借鉴汉族传统服饰结构的应用研究现状,文章以汉服结构与现代服装相结合为切入点,分析了汉服的主要服饰结构,包括汉服的基本结构、交领右衽、褒衣广袖以及系带隐扣等,研究了汉服的典型特征、襦裙结构及其在现代服装设计中的应用现状,并且对中国知名设计师借鉴汉服结构的设计品牌进行了简单介绍。通过汉服结构在现代服装设计中应用的研究,针对目前汉服结构在现代服装设计中存在的问题,提出了将汉服结构引入现代时尚元素进行创新设计的思路。     

传统旗袍元素在现代服装设计上的运用

旗袍是中国传统服饰,具有悠久的历史,部分学者认为其最早可追溯到先秦两汉时期的深衣。旗袍在发展过程中保留了中国传统服饰元素,文章通过分析传统旗袍的特色元素,使其与现代服装进行更好的融合,而传统文化与现代潮流的结合能让现代服装设计永葆活力。     

扬州刺绣图案在现代毛呢服装设计中的应用

通过分析扬州刺绣图案的艺术特色及扬州刺绣在现代毛呢服装中的创新应用,阐述了作为非物质文化遗产代表的民间传统工艺扬州刺绣在服饰设计中运用的意义。同时,就扬州刺绣图案在毛呢服装设计中的应用方法进行分析,以设计案例进行实践剖析,明确毛呢服装中扬州刺绣创新应用的图案布局、造型、色彩搭配及工艺处理方法。以此研究扬州刺绣工艺图案在现代毛呢服饰设计中运用的可行性。为扬州刺绣技艺的保护与传承以及毛呢服装个性化设计提出新的发展方向。     

文艺复兴褶皱的构成特点与现代设计应用

文艺复兴时期的服饰褶皱形式多样且工艺复杂,是现代服装设计中常用的复古元素。文章以提高褶皱在现代服装局部造型表现上的可操作性为目的,首先,将文艺复兴褶皱分为自然褶皱、人工褶皱和复合褶皱3个类型;其次,结合不同类型褶皱的造型特点,从结构、加工方式、材质的利用等阐述现代设计中文艺复兴褶皱形式的传承与变异;最后,归纳并整理文艺复兴褶皱作为复古元素在现代服装局部造型设计中的应用方式。与文艺复兴褶皱比较,现代褶皱造型简化,功能性减弱,装饰性增强,突出了服装局部造型设计表现力。     

古典意象在服饰图案设计中的应用——以凤凰为例

文章从中国古典意象的起源发展和中国传统意象的发展入手，了解中国古典意象在服装中的文化意蕴，研究中国古典意象在服装设计上的应用、创新、继承与发展。文章分析了中国古典意象的发展、表现形式、风格特点及其在现代服饰设计中的应用意义，传统纹样在装饰性和造型方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。研究和探索传统纹样在现代服装上的运用的诸多可行性，使古代传统纹样在当今绽放新的光彩，真正的传承与弘扬古典文化。     

基于通用软件与游戏软件的三维服装设计

研究一种应用通用设计软件(Adobe Photoshop和Milkshape 3d)和相关游戏软件(The sims2及其组件)进行三维服装设计的方案,分析了该方案的优越性,通过实例探讨该方案的具体实现方法。首先进行服装款式设计,再根据款式特征从游戏自带模型中选择合适模型并进行修改,然后进行UV贴图完成服装基本设计,最后进行服饰场景和服饰空间设计,完成三维服装整体设计。结果表明：这种三维服装设计方法能够在一定程度上满足三维服装设计的要求,实现三维服装款式设计、服饰场景设置以及服饰空间设计。     

中国画艺术与服装设计艺术的交融与互动

<正>全球化背景下，世界经济文化呈现出多元化格局，为现代服装设计发展提供了许多新思路，中国优秀传统文化的不断传承与创新，也为服装设计行业注入新活力，使得全球时尚圈迎来了“中国风”热潮。中国画艺术是一种具有鲜明艺术特色的中国传统文化形式，将中国画艺术与服装设计艺术融合，不仅能够丰富现代服饰的文化内涵，而且可以形成新的服装设计风格，促进服装产业可持续发展。虽然当前我国服装设计领域研究不断深入，对创新设计的重视程度大幅度提升，但受到西方文化的影响，     

汉字艺术在服装设计中的应用研究

分析汉字线条、形态、意象的艺术特征,结合实例进一步探讨汉字与现代服装设计的结合运用现状,归纳总结出汉字元素在服装中的常用形式。通过对汉字在服装设计中的应用研究,为现代服装设计提供了更多的可能性与设计思路,在传承传统文化的同时,增加了现代服装的文化内涵与审美功能。     

山西布老虎元素在服装设计中的应用研究

布艺，即布上的艺术，作为装饰与陈设的方法之一，在服装设计中扮演着重要角色。文章通过对当下山西布老虎现状的分析，从文化与应用现状的角度进行探析。探索民间布艺在当代语境下，从艺术特征，传统工艺，美学意蕴的角度与现代服饰设计适配的可能性，为结合民间布艺元素内涵与现代服饰设计潮流，赋予当代服装具有中国民间艺术特色的文化内容，提供参考思路和方法借鉴。     

中国民间刺绣在现代服装设计中的延展与应用

民间传统刺绣属于中华非物质文化遗产,将中国传统刺绣运用到现代服装的创新设计当中,可以弥补现代服装设计中的不足,同时也满足人们在视觉上追求个性化、独特性的需求。文章针对中国传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用进行了深入分析,以促进具有中国特色的服装设计走向国际的大舞台。     

中国结的历史演变

通过研究民族传统文化中的装饰艺术形式——中国结即传统绳结技艺,将中国结的历史演变阶段划分为上古至民国和现代2个阶段,探讨中国结于各个历史时期在装饰及服饰领域中的文化和艺术价值。重点分析了中国结在传统与现代服饰中包括服装、服饰配件、服装饰品3方面的形制及装饰特征,明确中国结是中华民族特有的传统文化装饰元素,特别是在服饰的装饰与应用方面具有非常鲜明的民族特色,这对现代服装设计及产品开发具有一定的启迪作用。     

汉代刺绣在现代服饰中的应用

阐述了汉代刺绣的历史背景、基本形式与工艺要求,介绍了汉代刺绣在现代服饰中的应用。汉代刺绣在现代高级服装定制中的研究表明,许多高级服装品牌的设计灵感源于汉代刺绣的图案造型、工艺技法和色彩。传统的汉代刺绣与现代服装设计工艺相结合,可制作满足现代人审美需求的服饰。