闽东畲族女子服饰艺术特征研究

本文叙述了闽东福安、福鼎、霞浦地区畲族女子服饰形制,介绍了闽东畲族女子服饰刺绣、编织的装饰工艺特点,从图腾纹样、几何纹样、花卉纹样、动物纹样和人物纹样等5个方面梳理了服饰纹样的类别及寓意,阐述了闽东畲族服饰传承保护的措施。研究闽东畲族女子服饰艺术特征,对于追溯民族历史记忆和传承民族历史文化以及对当代服饰艺术都有重要意义。     

湘楚文化在国潮服装中的融合设计——以岳阳地区为例

聚焦岳阳地区的湘楚文化特色,以国潮服饰为主要研究对象,深入探寻湘楚文化在国潮服饰中的款式、纹样、面料、色彩等方面的创新应用,研究湘楚文化与时尚国潮服饰之间的平衡关系,展示现阶段部分湘楚文化元素在国潮服装设计开发中的研究成果。     

海西州民族博物馆馆藏唐代立领半袖夹袍形制研究

为了进一步挖掘唐代服饰形制特点以及文化交融对其形制的影响，以海西州民族博物馆馆藏唐代立领半袖夹袍为研究对象，采用实验考古学方法，并结合文献资料、实物和图像，分析唐代立领半袖夹袍的材料、组织、纹样、工艺以及尺寸，探究唐代服饰的结构特点及其文化影响。结果显示，该件袍服领部结构为较为罕见的三片式；其结构受到中原服饰风格和唐代律令的影响；袍服纹样为长方形内依次排列对兽、对鸟和菱形；其材质应为蚕丝纤维。从袍服的服饰图案、形制和材质的分析可推断，其主人可能是当地的贵族或商人。该件袍服不仅进一步证明了唐代的织造工艺，而且反映了当时的中西方文化交融带给服饰形制的影响。     

明代与文艺复兴时期服饰文化比较研究

文章通过对人类历史长河中处于同一时期的中国明代与西方文艺复兴时期各具特色的服饰文化进行横向研究，对比分析这两个时期的社会文化背景与审美特征、女性服饰与男性服饰的形制以及服饰面料色彩和纹样等方面的不同特征，最后归纳总结出两个时期服饰的文化差异及深层审美内涵，便于人们更加准确地把握文化自信、以更加科学合理的态度对待服饰差异，促进中西方文化共同发展。     

新昌调腔戏曲服饰研究

新昌调腔戏曲服饰作为戏曲的重要组成部分之一,是新昌调腔的重要象征符号。基于现有文献资料的整理,研究新昌调腔的起源、曲目以及风格,分析新昌调腔服饰的形制、色彩、纹样、面料与品类。在关注中华优秀传统文化与非物质文化遗产的当下,有关新昌调腔及其服饰的研究具有历史与当代价值。     

回族传统纹样在回族服饰中的应用

回族传统纹样是由多个民族文明相互融合而形成的民族装饰艺术,在伊斯兰教和中国文明的共同影响下,回族传统纹样经过了漫长的历史演变和发展,形成了鲜明的艺术风格与民族风韵,回族纹样因富有浓郁的宗教色彩和民族特色,有着很高的研究价值,在宗教学、美学及服装设计学等领域都有着很好的参考作用.文章进行了大量的调查,对回族纹样进行总结概括分析,根据回族传统纹样发展历程,探讨回族传统纹样在回族服饰中的应用.     

全球服饰审美视域下蜀锦的色彩创新设计——评《蜀锦》

<正>服饰是一个国家与民族传统文化的重要产物与载体。服饰包含款式、面料、色彩等要素,色彩是服饰设计中最先声夺人的要素。在经济、技术、文化全球一体化形势下,服饰审美全球化的时代已来临,探讨传统服饰面料——蜀锦的色彩创新是传统服饰面料适应新时代、设计创新的重要路径之一。以下将探寻国家级非物质文化遗产——蜀锦,作为服饰面料适应全球服饰审美的色彩创新之路。这对蜀锦的保护与传承,对中国服饰创新设计,对中国传统文化传播与交流等方面都具有现实意义。本文基于《蜀锦》一书,结合全球服饰审美视域研究蜀锦色彩创新的可行性,并在此基础上探索蜀锦作为服饰面料的色彩创新设计的基本思路与具体设计路径。     

秦腔服饰的艺术特征与影响因素

秦腔作为中国古老的剧种,经历了几个阶段的发展,而秦腔服饰随着时代演变也同样在变化,经过了宋元、明、清朝代的不断发展,形成了现今的形制样式,经过重重的规制、提炼、加工,最终形成了自身的服饰体系,本文探寻传统秦腔服饰发展演变的历史根源;分析不同角色身份的秦腔服装形制;根据色彩、纹样、材质工艺归纳明秦腔服装艺术特征。研究认为,秦腔服饰主要受到政治因素、经济态势、地域文化理念等因素的影响。研究结果为理清秦腔服饰的艺术特征和影响因素提供可靠依据。     

明代婚礼服饰的审美特征与传承价值

明代婚礼服饰形制、图案纹样、色彩等方面都蕴含着形式美的规律、法则,从中可透视出中国古代汉民族丰厚的审美意象。本文通过论述明代婚礼服饰的审美特征,解析明代婚礼服饰的传承价值,实现了多学科交叉的人文艺术视角下明代婚礼服饰的历史文化价值研究。     

台湾高山族北赛夏人与泰雅人服饰特点比较研究

中国台湾高山族北赛夏人与泰雅人两支系毗邻而居，习性相似，故服饰相融却又保留各自特色，研究服饰中的共性与个性有助于体会两支系文化核心及他们之间的深厚情谊。文章运用文献资料法、图片分析法、实物对照法等研究办法、追溯两支系关系史并探讨两支系服饰的款式、色彩与图案特征。研究表明，北赛夏人与泰雅人服饰共性表现为：服饰形制均归属平面结构；服饰颜色以红、白、黑三色为主，且尤为偏好红色；服饰图案多样，取材自宗教信仰或自然环境，以菱形纹为主要服饰纹样。服饰个性则表现为：赛夏人以矮人神信仰为其核心文化，围绕宗教仪式，服饰上较为特点的有矮人纹样、臀铃饰物；泰雅人具有精湛的服饰纺织技术，服饰图案运用多元化，该支系还有装饰性与价值性最强的贝珠类服饰。     

杭州有了国内首家布料展览馆

正国内首家以各种纺织面料为主题的"布料展览馆"近日在杭开馆。位于江干区浙宝大厦8楼的这家"布料展览馆",馆内展陈了1800多款不同材质、纹样和色彩的原创布料,为服装设计师、服饰厂家及相关专业大学生提供了一个研究、设计、交流和实习的专业场所,同时也面向公众开放。     

哈密维吾尔族刺绣纹样的文化内涵

为了探寻新疆哈密维吾尔族刺绣纹样长久流传的原因,促进哈密维吾尔族刺绣作为中国非物质文化遗传的保护与传承,分别对哈密维吾尔族刺绣纹样的影响因素、文化内涵进行较为细致的梳理研究。在研究哈密维吾尔族刺绣纹样文献资料和实物资料的基础上,从纹样的文化内涵入手,运用文献研究法、分析归纳法,得出哈密维吾尔族刺绣纹样的文化内涵主要受2种文化的影响:第1种是以儒家"天人合一"思想和道家神仙思想为主的中原文化,第2种是以佛教、袄教为主的丝绸之路文化,从中挖掘出纹样多元化的文化交融特征。从纹样深厚的文化内涵考虑,进一步对哈密维吾尔族刺绣的传承与创新设计研究提供可行性思路。     

从《皇清职贡图》管窥乾隆时期台湾平埔族服饰

《皇清职贡图》可窥乾隆时期台湾服饰,具有了解已经近乎消失的台湾平埔族群服饰的价值。文章综合运用文献研究法和图像学研究法,结合民族学和人类学,以《皇清职贡图》所绘26幅台湾平埔族群服饰为研究对象,对乾隆时期平埔族群服饰特征进行分析。研究表明：台湾平埔族群服饰在形制上可分为原始型、传统型和汉式服饰三种,在纹样上喜用几何纹和花草纹、海水纹、云纹等自然形象纹样,同时男女服饰在款式、色彩上差异较大;民族服饰受地理环境和文化环境的双重影响,台湾平埔族群服饰从最初文献记载的身披鹿皮、衣不蔽体到清代后期的服饰颇有汉族特色,其服饰形制的最初形成与当地地理环境密不可分,清代时期其服饰文化变迁则是社会发展和民族间交流的结果;台湾平埔族服饰的性别差异较为明显,女性服饰装饰性和开化性更强,如女性束绑腿布等,这与男女社会分工不同,对于服饰的实用性需求不同有较大关系。     

浅谈面料的外观效果与服装设计的关系

服装的发展可谓是面料的发展,从原始人穿着的树叶、兽皮到埃及的麻、印度的棉、中国的丝绸,面料始终贯穿着整个人类的服装设计发展。每一次新面料的出现都会给服装带来质的变化。翻开服装史,我们可以清晰地看到,服装艺术通过特定时代的材料、款式、色彩、服饰纹样等体现各个时代的文明水平和发展历史。     

达斡尔族传统纹样在娃衣设计中的应用

达斡尔族是黑龙江“三少”民族之一,该民族没有本民族的语言文字,其文化传承和保护陷入困境。达斡尔族传统服饰纹样反映了达斡尔族人民生活和历史文化的演变,其设计大都来源于大自然,体现了达斡尔族人民对自然、天地、动植物等的崇拜和敬畏之情,是一个重要的文化传播载体。通过研究达斡尔族服饰纹样的形式特点,分析斡尔族传统服饰的纹样、色彩、图案等服饰元素,将传统纹样进行融合创新再应用到娃衣设计中,使人们能够更好地认识和了解达斡尔族的民族文化,唤醒人们对传统文化尊重和热爱的同时,让人们感受到达斡尔族文化的独特魅力。并且能够传播保护非遗文化和达斡尔族的精神内涵,促进少数民族情感交流。     

大理漾濞彝族腊罗服饰剪纸艺术研究

大理漾濞彝族腊罗服饰历史悠久以精美刺绣而闻名,腊罗服饰剪纸依服饰装饰形制进行剪镂,为刺绣工艺提供美术造型基础,具有纹样题材丰富、装饰主题统一、民族艺术风格突出等特点,是漾濞彝族文化符号的象征和审美意趣的展示。腊罗服饰剪纸艺术的图形语言塑造出该民族独特而立体的民族文化体系,对腊罗人的民族历史、信仰和价值观的传承具有重要意义。     

台湾阿美族服饰及其纹样特征浅析

对台湾原住民服饰及其纹样特征的研究不仅对民族文化遗产的传承有重要推动作用,也为现代服饰提供一个新的设计角度。分析台湾阿美族服饰纹样的造型设计、色彩运用、纹样图案等方面的特点,为现代设计借鉴民族文化精髓进行再创作提供灵感来源。     

纳西族女性服装文化内涵探析

纳西族女性服装作为纳西族服饰的代表,不仅兼具艺术性和功能性,同时蕴含着纳西族人民的宗教信仰、文化崇拜以及劳动与智慧的结晶。本文以纳西族女性服装的形成过程和发展历史为线索,在总结纳西族女性服装特点的基础上,从服装的形制、色彩、纹样三个角度去探析纳西族女性服装背后的文化内涵和民族精神。     

华服设计中的中国传统寓意与现代元素

华服是中华民族文化的服饰符号。为促进华服设计的创新和研究,从纹样、造型、面料、裁剪、装饰及色彩方面分析了华服设计中的传统寓意与现代元素。主要表现在传统纹样与现代造型彰显的东方内敛与西方热情,丝织品与立体裁剪工艺造就的“意”和“形”,传统艺术与奢侈的现代装饰元素表现的民族性和时尚性,传统色彩与时尚流行色彩体现的绚丽色彩。指出华服设计师应恰当地处理传统与现代2个概念的关系,以展现华服的民族精神和现代韵味。     

我国传统的龙纹服饰文化

本文从我国传统龙服饰的范畴、款式造型、色彩、服饰纹样和面料等方面做了较为系统的研究和分析,以求现代人对我国传统龙纹服饰文化有较为准确全面的了解。